这就是现实主义美术的情节性和叙事性

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1、如实地再现客观世界走进具象艺术中大附中 陶术意象艺术知识回顾 简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。意象艺术指艺术家在艺术构思的过程中，将主体自己的审美情感、审美认识与所感知到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象（即艺术作品作品）。艺术意象则是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。对客观世界的主观表达本课教学难点 主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟具象艺术不是被动地模拟(尽管它要尽管它要“如实

2、如实”地再现地再现)现实，而是对现实的能动反映现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。这些形象都服务于艺术家的不同目的。1通过阅读,你所了解的具象艺术指的是什么?2通过阅读,你印象比较深的作品有哪些?作品的作者是谁?通过作品你读到了什么信息?通过阅读,你所了解的具象艺术指的是什么?具象艺术（figural art）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术

3、的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。艺术意象具有的四特征古希腊的雕塑作品古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的

4、艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。现代的超写实主义教材分析:第一部分以中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。如实地再现客观世界如实地再现客观世界黄荃，四川成都人氏。前蜀王衍时，选入画院为翰林待诏，后蜀时孟昶让他主管画院，佩紫金袋。传世作品写生珍禽图，传为黄荃给他的儿子居宝作画用的一幅课图稿本，画面描绘了、麻雀、鸠、蜡嘴、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等禽鸟、昆虫24只之多，还有大小龟两只，平列而绘，大小间杂，信手画来，不求章法，各自独立存在，是一幅写生作品，勾勒精细，神态毕现，栩栩如生，情趣

5、盎然。1.视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能。教材分析:第二部分“具象艺术的特点是什么？它有什么作用？”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点：如实地再现客观世界清明上河图（绢本设色，24.8厘米528.7厘米，北京故宫博物院藏）张择端（宋）张择端(生卒年不详)，是北宋末

6、年画家，字正道，东武人（今山东诸城县人）。幼年时喜好读书，青年游学京师，后习绘画。工于界面，尤善于画舟车、建筑物等现实生活题材。曾画有西湖争标图和清明上河图。后者至今尚存，是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷。这里需要说明的是，关于清明上河图这一题目中的“清明”一词的解释，历来就有不同的说法，多数学者认为是“清明时节”的意思，即此画是描绘北宋首都清明节的景象。但也有人通过考证，认为“清明”是汴梁郊外的一处地名；又有人根据此画中出现了河岸小贩桌上摆着切开的西瓜，有裸着下身在街头嬉戏的儿童，还有十多人挥动扇子，说明这些都不是北方清明时节的征候。所以，有人认为，“清明”并非指清明节，而是如后

7、汉书中有“固幸得生于清明之世”句中所说的“清明”，乃是画家张择端称颂当时北宋首都的太平盛世，所以，此画描绘的不是春景而是秋景。这些说法虽然还未取得学者们的认可，但是，从中可以体会到对一幅名画的理解，将会随着人们的认识而不断深化。张择端的清明上河图是帝王权贵巧取豪夺的珍宝。南宋末年，长卷落入奸相贾似道手里；明代奸臣严嵩父子为谋取这幅长卷竟兴起大狱株连无辜；明清两朝，此长卷均归皇室珍藏；民国初年，被溥仪盗出关外，解放后，始得回归人民手中，现藏北京故宫博物院。如实地再现客观世界1.视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。如实地再现客观世界西班牙

8、画家 委拉斯凯茨教皇英诺森十世油画。西班牙委拉斯开兹作于1650年。此画系应罗马教皇英诺森十世的请求而绘制。画面以鲜明的红色为底，具有一种威严感。画家准确地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，淋漓尽致地表现了凶狠残忍的性格特征。此画尺寸为140X120厘米,现藏罗马利来-庞斐利画廊。2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。如实地再现客观世界南宋李嵩的市井人物骷髅幻戏图页 这是一幅宋朝的风俗画，以绘画普罗大众的市井生活为内容，但在绘画手法上却十分大胆前卫。这幅画绘画了街头傀儡艺人带同家眷于大街小巷表演的状况，并加入画家个人的人生哲理，将卖艺人画成

9、一具骷髅骨，以傀儡寓意生命的不由自主，渗入庄子齐生死的观念。画中骷髅的绘画虽然不太准确，但线条精细，画家应该是看过骷髅后而执笔的。3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。1849年完成的石工，是库尔贝的重要代表作。在巨大画面上，画家突出了两个和真人一般大小的石工。一老一少，穿着粗布衣，脚登简陋的木底鞋，正在路边凿打和搬运石块。这场景是库尔贝在途中亲见的一幕，石工艰苦的劳动使他震惊了，他决心去描绘他们。他把两个石工请到自己的画室，请他们做模特儿，自己又到现场画了一些写生稿。为了强调这种野外修路为了强调这种野外修路工的艰苦生活，除了在工的艰苦

10、生活，除了在画幅上犹如浮雕般立体画幅上犹如浮雕般立体地展现两个形体高大的地展现两个形体高大的石工之外，还在背景处石工之外，还在背景处添画了铜锅等炊具，周添画了铜锅等炊具，周围则是一片荒凉不堪的围则是一片荒凉不堪的山坡。在炙人的烈日下，山坡。在炙人的烈日下，两个石工就在道旁的沟两个石工就在道旁的沟边劳动。画幅的上部是边劳动。画幅的上部是遮顶的山岗，在右角山遮顶的山岗，在右角山坡的后面，仅透露出一坡的后面，仅透露出一角蓝天。库尔贝说：角蓝天。库尔贝说：“我每天散步时都看到我每天散步时都看到这些人。而且，这个阶这些人。而且，这个阶级的人们往往就是这样级的人们往往就是这样度过一生的。度过一生的。”石工

11、（油画，160厘米259厘米，1849年，原藏德累斯顿国立美术馆，已毁）库尔贝（法国）在当时以至后来的许多评论家和美术史家看来，库尔贝（Gustave Courbet，18191877）的革命是在题材上。因为当时几乎所有争论都是围绕题材问题，而且库尔贝的现实主义主张也是库尔贝的现实主义主张也是要求艺术家从所谓高雅的艺术主题回到现实中来，描绘艺术家周围要求艺术家从所谓高雅的艺术主题回到现实中来，描绘艺术家周围的生活。的生活。因此他们认为库尔贝不过是一个以题材的哗众取宠来获得名声的机会主义画家，这似乎是提出了一个问题：艺术家是以自己的机智来赢得观众的注意，还是以扎实的艺术创造来获取应有的历史地位？

12、这个问题始终围绕着各个时代的艺术家。尤其进入现代以后，观念与创作之间的关系已更加明确起来，现代艺术家在总结了历史的经验之后认识到，怎样画比画什么更为重要。这也是库尔贝带来的影响之一。当然这其中我们不能否认机会主义和赶时髦的潮流画家的投机行为，但我们却不能把库尔贝看作一个机会主义者，因为他的作品和思想不仅是对当时艺术的反动，而且在许多方面深深影响了后人。教材分析:第三部分“怎样鉴赏具象艺术？”这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，从肖像艺术肖像艺术和主题性艺术主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题，主要是典型形象和典型

13、环境典型形象和典型环境，这两个概念下面将作具体解释。典型形象和典型环境典型形象和典型环境 这也是现实主义美术所要求的。恩格斯曾经说过，这也是现实主义美术所要求的。恩格斯曾经说过，“现实现实主义是除了细节的真实之外，还要正确地表现典型环境中的典主义是除了细节的真实之外，还要正确地表现典型环境中的典型性格型性格”，这个原则成为现实主义，尤其是社会主义现实主义，这个原则成为现实主义，尤其是社会主义现实主义的艺术创作的基本指针。的艺术创作的基本指针。起源于苏联的社会主义现实主义是一种吸收了俄罗斯巡回展览画派的创作手法、以歌颂新时代的英雄(工农兵)为宗旨的叙事性艺术创作方法，在这样的艺术作品中，故事的情

14、节和场景都要求围绕中心人物展开。而这样的“中心人物”或“典型人物”必须是具有普遍代表性的“典型形象”，即是从许多人物中抽取出的形象的综合，是从现实中抽离出来的一个理想的化身。就像毛泽东所说的，这种“典型人物”应该比现实“更集中、更典型、更理想，因而就更具普遍性”。围绕着这样的“典型人物”就要创造出一个与之相适应的“典型环境”，以为作品的主题服务。名词解释血衣（素描，100厘米150厘米，1959年，中国革命博物馆藏）王式廓血衣是王式廓以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主

15、题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了控诉斗争激情，显示了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。作品场面宏大、人物众多，作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界，富有极强的艺术感染力。在中国现代美术史中，有过不少反映农村土地革命斗争的优秀作品，如著名版画家古元、彦涵等的许多版画作品，而王式廓的血衣可以说是同类题材作品中最深刻、最成功的艺术典型。血衣（素描，100厘米150厘米，1959年，中国革命博物馆藏）王式廓王式廓（19111973）是中国现代油画家、版画家，山东掖县人。1936年赴日本留学，1937年回国，1938年赴延安，历

16、任延安鲁艺研究员，晋冀鲁豫边区北方大学、华北大学文艺学院、中央美术学院教授，中国美术家协会常务理事。他具有深厚的绘画基本功，经常生活在农民之中进行人物写生。代表作品有版画改造二流子，油画井冈山会师、毛主席在十三陵水库劳动及血衣的油画素描稿等。1973年4月，为完成油画血衣，去河南写生以充实素材，由于辛劳过度，于5月22日逝世于画架旁。1452年 4月15日出生于 佛罗伦萨附近的芬奇镇，父亲是位有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达是一个私生子，他出生了不久，父亲就遗弃了母亲，和一位有社会地位的女人结了婚。达芬奇生性活泼好动，好奇心极强，总爱问为什么。深得母亲喜爱，在他5岁

17、那年，继母不能生育，父亲便强行把他领回去辅养，而亲生母亲却由于生活无所寄托而家给了一位农民，不长时间就去世了，没过多久继母又去世了，父亲续弦，但继母仍没有生育，因此达成了家里唯一的继承人。达芬奇的家庭非常富有，幼时的达是在良好的知识环境下健康成长起来的。到了来该入学的年龄，父亲把他送入学校进行系统的教育，达芬奇聪颖好学，对任何事都很感兴趣，从不以老师讲授的课程为满足，尤其对数学有浓厚的兴趣，常常提出一些疑难问题，使老师瞠目结舌，十分窘迫，在音乐方面，达芬奇善吹笛子，能创作，不仅作词，还会作曲，又有一副好嗓子，能自弹自唱，在为米兰公爵演奏竖琴时，还自制乐器，表演完全超出了其他乐师，一时轰动米兰。

18、达芬奇体格健壮，爱好各种体育活动，善训马，曾力挽狂奔之马。其能言算辩，在辩论中，能使最强的对手甘拜下风，他左右手均能书写作画，他的许多手稿都是左手自右而反写出来的，后人只有借助镜子反射出来才能辨认。达芬奇爱好颇多，但绘画在他的心目中的地位却无与伦比，每日放学回家扔下书包，边拿起画笔，不吃不喝，完全沉浸在画面上，被人称为小画家。但是在达的少年时代，绘画还是一项比较低贱的职业，达的父亲却是有名的望族，希望他继承父业，学习法律，作一名公证人，但达芬奇非常父亲能理解他热爱绘画的理想。机会终于来了。一天，有位农民他有一面用无花果树制作的盾牌，想在上面画一副画，于是请达的父亲带到城里请画师画。但他的父亲却

19、把他交给了达芬奇，想试试他的画艺。达芬奇决定画一副惊心动魄，令人望而生为畏的盾面画，一达到盾面的效果。他首先读了几本有关妖魔鬼怪的书籍，然后开始构思。有一天他想起了希腊神话中的女妖麦杜萨的传说，深受启发。她是一个蛇发女妖，面貌凶丑，口喷火焰，头发都是一条条毒蛇，她的魔眼看了能使人僵化为石。于是达芬奇不仅收集女妖的资料，而且还运用了一些小动物，它们被藏在了一间从不准旁人进入的房间里，综合了这些形象他开始描绘起来，由于不间断的工作以至那些小动物的尸体都腐烂发臭了，他毫无察觉。经过一个多月的奋战，终于画成了一副骇人的魔鬼头像：两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁散发着毒气，毛发到竖。然后他把窗帘都拉上，仅留

20、一道缝隙，在盾牌上，请父亲来观看，但不作说明，父亲当即吓的转生即逃，就这样，父亲不再逼他学习法律了。而那面盾牌以100金币的高价买给了一位商人，商人又以300金币卖给米兰公爵，而农民得到的却是商店里买来的盾牌。1446年达芬奇全家迁居佛罗伦萨，达也进入了委罗基奥的画坊（他不仅是画家，雕刻家，首饰家，而且还是建筑家，工程师和音乐家，是一位学识渊博的有经验的老师。）开始系统的学习绘画和雕刻。名画解读再现再现 即借助外部客观世界通过模仿的手段表达艺术家主观精神的一种艺术方式。描述这种艺术的理论称为再现论或模仿论，这样的艺术称为再现性艺术、模仿性艺术或具象艺术。再现性艺术有着悠久的历史，自古希腊的苏格

21、拉底、亚里士多德和柏拉图等人起，对再现性艺术就有众多论述。他们都普遍认为，模仿是人的本能之一，人从模仿中获得快乐。达芬奇作为再现论艺术的阐发者和实践者，认为艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。中国传统中也很早就认识到了美术的再现功能，如广雅中说“画，类也”，释名中说“画，挂也，以彩色挂物象也”。它们都为中国的再现性美术提供了理论依据。但任何艺术都是人的艺术，都不可能是被动的、机械的模仿，所以，艺术中的“再现”也是艺术家按照美的规律的创造，体现了不同艺术家的精神面貌。名词解释艺术源于生活，高于生活！写生稿教材分析:第四部分“如何评价具象艺术的意义？”主要是从具象艺术的功能 社会记录和社会干预的角

22、度社会记录和社会干预的角度来说明的，这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。具象艺术的意义主要就来自于此。占领总统府（油画，165厘米320厘米，1977年，中国革命军事博物馆藏）陈逸飞魏景山作品采用凌空俯视的角度，作品采用凌空俯视的角度，着力于升旗这一组群像的刻画：着力于升旗这一组群像的刻画：一位身经百战的老战士扯下国一位身经百战的老战士扯下国民党的破旗，升起鲜艳的红旗，民党的破旗，升起鲜艳的红旗，一个伟大的转折来临了；指挥一个伟大的转折来临了；指挥员伸出戴表的手腕，为了记住员伸出戴表的手腕，为了记住这令人难忘的时刻，老战士凝这令人难忘的时刻，老战士凝视着它，禁不住热泪盈眶；司视着它，

23、禁不住热泪盈眶；司号员已记不清多少次吹过胜利号员已记不清多少次吹过胜利的号声，此刻激动得脱下军帽，的号声，此刻激动得脱下军帽，向红旗致以崇高的敬礼。此画向红旗致以崇高的敬礼。此画构图独特，场面广阔，整体气构图独特，场面广阔，整体气氛浓烈，且具体细节又刻画周氛浓烈，且具体细节又刻画周到，在当时极尽情节铺排的历到，在当时极尽情节铺排的历史画创作中，是一幅不同凡响史画创作中，是一幅不同凡响的作品，曾获全军美展金质奖。的作品，曾获全军美展金质奖。夯歌（油画，夯歌（油画，19571962年，年，165厘米厘米320厘米，中央美术学院陈列馆藏）王文彬厘米，中央美术学院陈列馆藏）王文彬 王文彬，王文彬，19

24、28年生，山东青岛人。早年自学美术，后参加革命，从事美术工作。年生，山东青岛人。早年自学美术，后参加革命，从事美术工作。20世纪世纪50年代到中央美术学院油画系学习，毕业后留院任教，后任壁画系教授，中年代到中央美术学院油画系学习，毕业后留院任教，后任壁画系教授，中国美术家协会会员，著有国美术家协会会员，著有油画画法油画画法一书。一书。夯歌夯歌表现了骄阳似火、晴空万里，一群朝气勃勃的姑娘正在水利工地的大表现了骄阳似火、晴空万里，一群朝气勃勃的姑娘正在水利工地的大坝上打夯。打夯本是繁重的体力劳动，而画面似歌伴夯起、歌伴夯落，具有音乐舞坝上打夯。打夯本是繁重的体力劳动，而画面似歌伴夯起、歌伴夯落，具

25、有音乐舞蹈的节奏美。作品以仰视的角度，在逆光中呈现姑娘顶天立地、健康乐观的形象。蹈的节奏美。作品以仰视的角度，在逆光中呈现姑娘顶天立地、健康乐观的形象。在明丽的色调、暗青的山峦衬托中，画面宛如一首高亢、雄壮的劳动协奏曲。在明丽的色调、暗青的山峦衬托中，画面宛如一首高亢、雄壮的劳动协奏曲。无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。现实主义现实主义 是最重要的文艺创作方法之一。其是最重要的文艺创作方法之一。其基本特点是是忠实于生忠实于生活，

26、按生活的实际样子和本来面目真实地反映生活；强调对生活，按生活的实际样子和本来面目真实地反映生活；强调对生活作逼真而精确的描绘，使观众产生身临其境的感觉；艺术家活作逼真而精确的描绘，使观众产生身临其境的感觉；艺术家的理想、情感和是非判断都融化在具体的对象之中，而不是直的理想、情感和是非判断都融化在具体的对象之中，而不是直观地表现出来。观地表现出来。“现实主义现实主义”在库尔贝的作品中第一次体现出来，最初的意在库尔贝的作品中第一次体现出来，最初的意思不仅指对自然的精确描绘，还指对日常主题的兴趣。库尔贝思不仅指对自然的精确描绘，还指对日常主题的兴趣。库尔贝就说过，就说过，他从不画他从未见过的安琪尔。

27、他从不画他从未见过的安琪尔。但但“现实主义现实主义”在后在后来的发展过程中有了很大的变化，人们都按照自己的角度来理来的发展过程中有了很大的变化，人们都按照自己的角度来理解，如出现了社会主义现实主义、革命现实主义、魔幻现实主解，如出现了社会主义现实主义、革命现实主义、魔幻现实主义等，义等，其中社会主义现实主义在社会主义国家有巨大影响，强其中社会主义现实主义在社会主义国家有巨大影响，强调对社会主义英雄的表现和对集体主义精神的颂扬，即在典型调对社会主义英雄的表现和对集体主义精神的颂扬，即在典型环境中的典型人物的表现。环境中的典型人物的表现。名词解释艺术形象艺术形象 所谓所谓“艺术形象艺术形象”，顾名

28、思义，就是采用艺术的手段所表，顾名思义，就是采用艺术的手段所表现出来的形象，它涉及到所采用的语言和手段两个方面，就是现出来的形象，它涉及到所采用的语言和手段两个方面，就是说由于采用的语言和手段不同，产生的艺术形象也就不同。说由于采用的语言和手段不同，产生的艺术形象也就不同。例例如，具象艺术由于运用的是具象的语言和手段，其艺术形象就如，具象艺术由于运用的是具象的语言和手段，其艺术形象就完全区别于意象艺术和抽象艺术。但它们在形象上也有共通性。完全区别于意象艺术和抽象艺术。但它们在形象上也有共通性。“形象形象”在中国古代是指人或物的外部相貌或形状，它通过人在中国古代是指人或物的外部相貌或形状，它通过

29、人的视觉就可以辨识出来。的视觉就可以辨识出来。例如，中国古籍例如，中国古籍书经书经中曾记载了中曾记载了这样一个故事：商朝的国王武丁梦见天帝赐给他一个良臣，他这样一个故事：商朝的国王武丁梦见天帝赐给他一个良臣，他就叫人按他的叙述把这个人画出来，然后让文武百官按图索骥、就叫人按他的叙述把这个人画出来，然后让文武百官按图索骥、四处寻找，最后果然在博岩的溪谷中找到了一个叫傅说的人，四处寻找，最后果然在博岩的溪谷中找到了一个叫傅说的人，于是武丁就封他为于是武丁就封他为相相，从而使商朝得以中兴。在西方，从而使商朝得以中兴。在西方，“形象形象”的原意是指借助雕塑、铸造、模仿等手段塑造出的人或物的样的原意是指

30、借助雕塑、铸造、模仿等手段塑造出的人或物的样子。由此可知，子。由此可知，形象即诉诸人的视觉的感知或经验对象，它可形象即诉诸人的视觉的感知或经验对象，它可以通过描述、描绘、塑造或其他模仿的方法得到具体的表现。以通过描述、描绘、塑造或其他模仿的方法得到具体的表现。名词解释情节性与叙事性情节性与叙事性 是现实主义美术的重要特征。是现实主义美术的重要特征。由于现实主义美术强调视觉上的真实性，它就不仅要在艺由于现实主义美术强调视觉上的真实性，它就不仅要在艺术形象上塑造出真实的人物和环境、道具等，而且还要使这些术形象上塑造出真实的人物和环境、道具等，而且还要使这些相关事物彼此发生密切的联系，使之形成一个可以讲述的故事，相关事物彼此发生密切的联系，使之形成一个可以讲述的故事，以造成事件发生的真实的感觉，这就是现实主义美术的情节性以造成事件发生的真实的感觉，这就是现实主义美术的情节性和叙事性。它最初与连环画的表现形式密切相关，并且最早在和叙事性。它最初与连环画的表现形式密切相关，并且最早在宗教美术中表现出来，后来就独立存在于一件作品之中，构成宗教美术中表现出来，后来就独立存在于一件作品之中，构成了现实主义美术的重要特征。了现实主义美术的重要特征。名词解释