《2023年关于学习书法的一点体会》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2023年关于学习书法的一点体会（7页珍藏版）》请在装配图网上搜索。
1、2023年关于学习书法的一点体会 关于学习书法的一点体会 书法是什么?汉字的书写艺术。传统是什么?传统是世代相传具有特点的社会因素。(现代汉语词典)这是最普通最无咎然而也是最庸常的解释。 其实书法和传统绝对不那么简单。书法是什么?书法是无韵的诗、是无色的画、是无声的音乐、是平面的舞蹈,书法是线条的艺术、是墨象的艺术、是抽象的构成、是心灵的轨迹,书者舒也、书者心画、书者散也更有熊秉明先生的至高说法:“书法是中国文化核心的核心。”传统是什么?传统是祖先香火的赓续、是古人理念的薪传、是远古心灵的再现,就书法而言,传统是历代法书、碑刻、墨迹、玺印、篆刻以及这些背后的书学思想、书法技巧和精气神,用一个比
2、喻,传统是历史中不死不灭的灵魂。为什么那么多人沉浸于笔歌墨舞?为什么那么多人心仪于经典法书?明代大书法家黄道周也是一位忠烈之士,宁死不屈,在被清兵行刑之前,却执意写完一大篇小楷,写得心定气闲,临危不惧,书法成为他艺术的绝唱和遗嘱。书法艺术迄今已经绵延了几千年,并还将绵延下去。只要有中国人的存在,就会有中国书法艺术的存在。中国书法艺术塑造的形式美，强调写意传神，发挥形式自身的内在美，已经超越了再现的范畴，成为具象与意象手法和谐法结合的典型形式。中国的书法艺术，把意味融化在形式自身的结构、力量、旋律、气质、形势的运动之中的“有意味的形式”。讲究轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，在“宁拙毋
3、巧、宁丑毋媚”等美学思想指导下，要求“曲者不以钩，直者不以绳，圆者不以规，方者不以矩，附丽不以胶漆，约束不以墨索”，复朴归常，蕴藉天趣。 中国书法凭借点画的组合，线条的变化，笔墨的运动而成为一种传统艺术。从殷商的甲骨文开始，已具备了书法艺术的三要素的用笔、结体、章法。以执笔、运腕、用笔、结构四个基本法则为重点。如:执笔要指实掌虚，运笔要“腕运”自如，用笔要中锋铺毫，点画要圆满周到，结构要横直相安、疏密得宜等。其中，“用笔”更为重要，用笔不仅要中锋铺毫，而且要用笔到位。所谓“用笔”到位，也就是:笔落在纸上，不能顺笔平拖，而是要点下来，心里觉得笔落实了，再行笔;你写一笔，笔力要送到底，这也就所指的
4、要到位;下笔时“逆入卜，行笔“平出”。逆入就是逆锋起笔，欲左先右，欲下先上;平出就是行笔时笔锋铺开，做到“中锋用笔忿。同时，在起笔、行笔、收笔运动的全过程中，注意笔锋的转换、调整，点画的轻重、粗细的相益。这样，写出来的基本笔画，才能表现出轻重分明，活跃生动，节奏感强，富有情感。在练习时要善于找字的特点，如:点画的特点、结构部位的特点、，字势的特点以及字与字，行与行之间疏密的特点，进行相互比较和分析其特点，这就是字的结体和章法。 学法不拘法，学法为弃法。学书最忌拘法，一旦被法所缚，解脱甚难。刘熙载说过：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。”就是这个道理。学习书法，就是要从各种简
5、单的点、横、竖、撇、捺等线条中雕塑出极为丰富、变化万千独特魅力的汉字。颜体端庄雄伟，浑厚刚劲，行笔沉着凝重，结体端正平稳。柳体秀丽、娴雅沉静，凝练婀娜。赵体素以园润遒丽端庄称著。需兼收并蓄，写出自己的风格。 临摹碑贴是学习书法的重要方法,也是学习书法的必由之路。学碑能壮其气,增其力。学贴能增其巧,见其秀,历代书法家无不是从临摹碑贴入手的,而且十分刻苦用功,背贴和用贴等五个步骤,其中摹贴和临贴是最基本的步骤。摹出来的字,较容易得到原迹的结构位置,但会失去原迹的笔意;而临出来的字,较容易写出原 迹的笔意,但往往失去原迹的间架位置。因此在学习书法过程中,必须把两者结合起来。取长补短,既要摹贴,又要临
6、贴, 同时要体会名家书法运笔的思路，提、按等笔法的力度，流畅的笔峰、创新的神采等。只有这样,才能真正学好书法。当然读帖也是不可缺的。读帖一为理解，二为直觉，悟书理，悟笔法，悟意象，从而提高自己对书法的灵感。 对于学习书法的人来说，古代书法理论著作是首当其冲的。因为古代书论是前人书法实践的经验总结，对我们今天书法创作有着现实的指导意义。譬如卫铄的笔阵图、孙过庭的书谱等。古代的诗文、词曲赋也是应该说是必不可少的。文字与书法尽管表现形式不同，却有着千丝万缕的内在联系。比如诗词讲究意境，书法也讲究意境，它们的实质是相同的。在古代文学方面，诸如刘勰的文心雕龙，陶潜的归去来兮辞、桃花源记，丘迟的与陈伯之书
7、，陶弘景的答谢中书书，吴均的与宋元思书等等，或清新俊逸，或潇洒超脱，都足以廓人胸怀，发人幽思。至于诗词曲赋，如唐诗三百首、宋词选、元曲汇编、曹植的洛神赋、陶潜的闲情赋等等，尤应择善多读，时时涵咏。对于提高修养来说，除了有选择的精读古代书论、文学作品外，对于古代哲学、美学、文字学、金石学等典籍中的经典作品，也应随时留意，精心研习，以求触类旁通。如大学、中庸、孟子、道德经、庄子、荀子、心经、金刚经 书法艺术的创作、创新，包括了笔法（执笔、用笔与用墨等技法）、笔势（点画之间、字与字之间、行与行之间的关系）和笔意（反映作者的主观世界）3个要素。笔法与笔势属技巧范畴，笔意才是书能得以发挥。这是书法艺术形
8、成、发展的基本规律。这3个因素连环相扣，缺一不可。只有掌握笔法、笔势、笔意，才能能够随心所欲，方为得法。“有法可得是名法缚，无法可得，方名解脱”。做到这样，方称摆脱了法缚，历来很多书家苦于法缚，往往醉酒作书，醉后挥毫，摆脱了法缚，所成之书，往往意趣横生，如得神助。如张旭醉中作书，“醒而自视，以为神，不可复得”。然而求解脱未必非酒不可，书者如遇特殊的欢愉或愤慨等情况，也同样能挣脱法缚，进入“人法双忘”的美妙境界，作出平时无法思议的神品来。如被誉称“天下第一行书”王羲之兰亭序与“天下第二行书”的颜真卿祭侄稿等稀世墨宝，都是在这种特殊的情况下产生的。 历代名家们为我们留下了大量宝贵的财富，无论是碑还
9、是帖，都是它所存在的那个时代的精萃，反映着时代的创作高度，体现着书法艺术性和规律性。离开了传统的沿袭，就等于脱离了“法”的束缚，失去了书法特有的光采。只有继承传统，大量的临习古人碑帖，才能站稳脚根，真正走上书法创作之路。除了优秀的古今法帖外，书法的传统还包括书法艺术以及审美范畴，诸如方与圆、曲与直、迟与速、疏与密、生与熟、巧与拙乃至笔力、神采、气韵、意境、书风等等。唐代书法家、书法理论家孙过庭在他的传世名作名篇书谱中写道:“余志学之年,留心翰墨,味钟张之余然,挹羲献之前规,极虑专精,时逾二纪,有乖入木之术,无间临池之志”。二十四年钻研书法,殚精竭虑,继承钟繇、张芝、王羲之、王献之等人所代表的书
10、法传统,虽不能入木三分,但却从不间断临池学书的志向。传统书法的魅力,也可见一斑。画首同时也是书法四大家之一的苏东坡曾说:“笔成冢,墨成池,不及羲之即献之。笔秃千管,墨磨万锭,不作张芝做所索靖。”苏东坡同样也是以书法的优秀传统为旨归的。 在学习书法中，不仅坚持传统，当然更需要在继承中的创新。我们学书法首先从临摹开始,但临摹是学习的方法,而不是最终的目的。学习书法的目的是为 了继承和发展书法艺术,要创作出具有自己独特风格的书法作品来,如果我们学柳公权或是颜真卿,学得特别像,就像复印的一样那么又有什么意义。那种只知模仿,不知提高的人历来被人们称为字奴。清朝有个书法家叫张裕钊,他自秦汉碑刻学起,后学魏
11、晋诸家,把篆书的圆劲,隶书的方硬融为一体,创出一种独特的书体,因为他的代表作是重修南宫县学记,因此人们就把他独创的字体称为“南宫碑”。这种字体,今天不但在我国而且在日本也有着较大影响。 总之，学书难，书法创新更难，有志于书法创新的人，不但要敢于请命，敢于呼喊，还须清除幻想，实实在在地、刻苦地、科学地进行练习，遍临诸品，穷绝技巧，练就惊人笔力，同时努力提高各方面的修养，使笔端蕴藉文情，字间荟萃风流，从而在继承优秀传统的基础上，推陈出新，力求独特，自成书体。 姓名：甘迪 班级：08级美术学国画2班 学号：081014106 关于学习书法的一点体会 书法入门学习一点点体会推荐 书法学习的一点感悟 关于学习的一点体会 学习党章的一点体会（材料） 学习永威的一点体会 学习有效教学的一点体会 听课学习中的一点体会 学习老子哲学的一点体会 我的一点学习体会
2023年关于学习书法的一点体会
