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1、谈高中音乐鉴赏模块中西方经典音乐课堂教学的激趣导学湖州中学 胡沈颖现阶段高中音乐教学、教材和实际操作间的问题现在我们高中音乐教师面对的问题是种种原因造成的现态高中生与新教材的衔接。初、高中教材表达了教改理念但有些内容衔接不够紧扣，其他学科也存在着这样一个问题，共性的问题：内容多、容量大、跨越大。另外由于长期以来“课程定位、“学时及开课率、“ 应试化倾向、“ 传承式教学等原因，在高中音乐欣赏教学中，运用讲解音乐、分析音乐的传承方式进行教学几乎是普遍的做法。这种我教你学、我讲你听、以他人感受代替自身体验、以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力，不利于对学生音乐兴趣的培养，使得学
2、生喜欢“音乐局限在他们自己的范畴内而不喜欢音乐课。当然这个问题存在着一定的客观性，因为音乐毕竟不同于音乐课，音乐课是一门学科，是一门让学生掌握、了解更多的音乐从而提高音乐鉴赏能力、音乐审美修养和情趣的一门学科。要到达课标的较理想化的目标，针对我们现在使用的教材，“音乐鉴赏内容的主流局部是一个重点。而现行高中音乐新教材“音乐鉴赏内容的主流局部落在“古典音乐派系、民族音乐文化上，在一般的城市或农村，面对普遍音乐修养只来源于生活媒体的积累，音乐欣赏的兴趣点落在时尚、通俗层面的高中生，如何让他们有兴趣去接受要到达理想化的课标所必须的教材主流局部内容呢？在欣赏上对于喝灌了水和饮料通俗和流行的现高中生来说
3、，如何让他们与酒古典衔接，慢慢接受酒的醇美与芬芳呢？一般平时能听到看到的公开课均是精心设计，内容完整至少单独成品，创意鲜明，选材个性的一堂课。而学生的修养不来源于一时的公开课，是在于日积月累，这是一个天长日久的工程。新课标、新教材、怎样让学生通过音乐课喜欢更多更高更广的音乐，怎样让喝惯味觉直观的饮料的学生有兴趣来品陈年老酒，此时的教师将是一个非常重要的导演和角色，古典音乐的教学是让学生积累音乐文化提升音乐欣赏修养，音乐鉴赏能力，培养较高审美情趣的一个重要内容和过程，日积月累，教师的这块工作讲得大一点，关系到民族情趣、品质、修养的树立，有意义，有挑战，可塑可造，任重道远。 古典音乐之所以未被历史
4、的洪流淘去，保存至今，必有其独特的、永恒的魅力所在。而解读音乐之高雅，我想，不仅仅在音符、旋律、节奏中，更多的是音乐中所表达的人文的精神力量、作曲家内心的情感、时代的缩影。在高中新课改的进程中，高雅艺术，也是音乐鉴赏模块中很重要的一局部内容。在新教材中，从第七单元到十二单元，就是围绕西方音乐为主线展开了一个丰富的西方音乐文化的历史画卷。通过一段长时间的学习积累把学生引进高雅艺术的殿堂。而高中生，无论是学业还是情感上，都属于萌动、困惑、倍感压力的时期，流行音乐的急躁或许能让他们精神上有一种宣泄和释放，而古典音乐，在我看来，可以抚平一些狂躁，带来心灵的抚慰，或是有一种激昂的振奋与鼓励的作用。“让学
5、生接受不同的声音，让他们自由的选择，让音乐成为快乐，让艺术成为品味。如何把学生带进古典音乐这个芬芳醇美的经典世界是我的努力也是本新教材的一大重点和难点。一、良好开端西方经典音乐六个单元课程的总启始课首先，我是创设了一堂启始课，此启始课开在进入西方经典音乐六个单元之前，本着两个目的：一、“炫 让学生对西方经典音乐的大致开展过程、派别、地位、名人名著有个初步地印象；融巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、民族乐派、印象主义、20世纪现代主义等派别于一体，让学生胸怀一个即将要进入高层次、大规模的经典艺术领域的宏大激情。此课应该是一堂跨越三个世纪，纵贯世界古典音乐各大派系，集大量音乐名人名著，华美丰富，用经
6、典、著名、个性、魅力的一些实例，让学生在进入西方经典音乐大门前热血沸腾的一节课。象古典主义局部，教材中只用贝多芬来覆盖，而贝多芬是一个很个性化的代表，并不能涵盖古典主义，所以在这个启始课中可以把古典主义的代表人物和特征提到，给学生一个清晰的派别印象，而在贝多芬一课中就贝多芬对古典主义的开展，立足于他的精神境界来感受作品，有了进一步展开的铺垫。二、 “悬运用最个性、经典、传奇的一些典故、作品等制造悬念，“且听下回分解，激发学生求知的欲望；例如：用通俗钢琴音乐?d小调托卡塔与赋格?和人声版的这个作品导入到巴赫的原作，可以在这节课中埋下伏笔，让学生有期待着在巴洛克时期音乐这堂课中听到原作，听到管风琴
7、的演奏，有欲望去接受老师所说的原作浓郁的宗教色彩和巴赫的天才创作，为欣赏用了两个合唱队，几个乐队的?马太受难曲?埋下笔伏，为对主、复调音乐和24平均律的了解打下根底。附：在主、复调的教学中可以采用最通俗的谱例来说明，例?射雕英雄传?之?铁血丹心?，比拟容易接受。甚至可以利用一些音乐笑话刺激学生进入古典音乐大门的兴趣；也可用音乐笑话来激发学习热情，学生觉得在以后的社会生活中没有一定的音乐修养会影响自己的形象、交际等等，也许这样的手段似乎不是很正点，但只要能到达激发学生的学习兴趣也是未尝不可的。亦可用一些名人不可思议，常人无法理解的感受、评价去激发学生学习的欲望。例如，?热情?的创作背景：据高尔基
8、回忆说，有一次列宁听了?热情奏鸣曲?以后说：“简直不知还有什么能比?热情奏鸣曲?更好的，真想每天都听它一次。真是了不起的、超凡绝俗的音乐。我一直自豪地、也许是天真地在想：人们竟会创造出什么样的奇迹！由这样的创作背景激发学生的求知欲，学生会想到底什么东西，有那么大魅力，有那么夸张吗？为进入轨道式教学作绝对的积极的铺垫。可以说这是在给学生一个大概里程框架的同时又哗众取宠的一堂课。二、趣导的多种手段如何让高中生在经典音乐中体会音乐的真、善、美，潜移默化地培育他们美好的情操、健全的人格？其实，在课程中，每一位音乐大师，他们丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响或触动学生的情
9、感世界。讲述音乐家所处的时代背景、生活逸事、个性、经历，除了能帮助学生更好地了解音乐作品的个人风格，同时也可以激发学生想要了解他们作品的兴趣。用作曲家人格的魅力和艺术的魅力来感染学生。由趣味渐渐转向品味。兴趣是学习音乐的根本动力，也是欣赏音乐最好的老师。聆听音乐，体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯，从感性的认识上升为理性的认识，从听赏音乐到鉴赏和评价音乐。在每一节课堂教学上，兴趣是一个前提式的亮点。摆噱的趣导是使一节课成功的良好开端。例如：浪漫时期的“钢琴音乐一课，可以上成是集视听欣赏、师生现场表演的一堂精彩、共振、热闹的课曾听过宁波陈华老师的“非常键盘、无
10、锡一中刘晓鹏老师的“肖邦与钢琴，均有这样的成功尝试。赏析、记忆、感受、知识、评价等都融合在一个热烈的情态中，这两堂课中，共同的一个亮点是教师都结合了自己的钢琴演奏，亲自弹奏了?革命?等作品，现场的音乐比音响资料更容易抓住学生，使得学生对钢琴、对肖邦的作品有一份更高的欣赏激情。对教师本人能够胜任，可以完成的一些东西，教师亲自登台绝对胜于视听资料的运用；再如象标题音乐一课，如果由文字的设悬，在听赏的兴趣上会增加很大的魅力。例如，对伯辽兹?梦想交响曲?，可用总谱扉页上的文字说明梦想交响曲于1832年出版时，总谱上附有如下说明：“一个具有病态神经质和炽烈想象力的年轻音乐家在一阵失恋的绝望中吞服鸦片企图
11、自杀，但因分量缺乏，未致死亡。在陷入沉重的昏迷中，梦见许多光怪陆离的幻影，而他的感觉、情感、记忆全在他病态的头脑中转化为一些乐思与形象。那恋人本身对他来说也成为一个旋律，就象是一个固定乐思，到处都看得到听得见它。哟，一个神经病的梦想啊，怎么样的音乐啊？埋下伏笔来激发学生的体验欲望，但要把握住这节课所设计的认知目标，即标题音乐使其穿插于情感目标中完成；对于民族乐派的作品，风格相比照拟统一，可窥斑见豹，抓住其优美如诗的主题旋律，感受、哼唱、让学生在音乐的听觉享受上产生一个亮点是一个很简易的手段；例如：?沃尔塔瓦捷克的原野和森林?、?芬兰颂?等作品的主题旋律。对于民族乐派，因为风格相对统一，所以我觉
12、得根据教师本人的意向和学生的状况更换局部作品也未尝不可，这样在教师操作设计、学生接受的能够方面都能从实际状况出发。而对德彪西和他的印象主义音乐，又是一个较前面古典主义、浪漫、民族的根底上全新的派别，对于这个章节，鉴赏立足于感受，有必要采用一种个性的手段来加强学生的体验参与，一种针对这个派别作品风格更适宜的感受方式，如：“涂画感受在一张白纸上表现由听觉产生的通感体验，这是一个留给学生空间很大的表达感受的方式，又可抓住这个派别音乐非语意性的瞬间感受的特征、“色彩背景闭目静听，结合印象主义音乐与绘画中色彩、光线的关系，有指向性地寻找色彩通感等详见案例。而对20世纪现代主义音乐，不必强调作品的完整性，
13、用这个时期音乐的非传统性、独特、不可思议甚至神经质特征吸引学生去听赏，所以可利用非常的一些片段介绍比方：凯奇的?4分33秒?、勋伯格的?一个华沙幸存者?等。这个章节的一个目的就是了解这种标新立异、个性夸张、打破传统、追求极端的音乐风格，并了解其来源于怎样的创作手法，怎样的派别象偶然音乐、原始主义、表现主义等，又可从另一个侧面谈到这个时期音乐对后期音乐开展的推动，极端而非传统，但尚有着不可抹杀的积极作用，当然评价自可留给学生自己，不需要结论。另外，教师的自身魅力也相当重要，专业、知识面、个性、语言风格、教学风格、教学设计等等都对学生的学习兴趣有着很大的影响。三、辅助手段除上述趣导方式外，校园播送
14、、音乐角、乐队、社团研究、参与交流、自主自导性学习等都是增加学习兴趣的辅助手段。在讲述西方音乐流派时，通过一系列作曲家的作品介绍赏析，除了完成课标的要求了解西方音乐的开展历史之外，可以补充介绍一下不同时期音乐家对交响乐开展的奉献和地位；引入交响乐及交响乐队的介绍；可以通过不同交响乐器组的乐器的音色差异、表现出的独特个性，让学生除了了解之外，懂得辨听，帮助他们丰富自己的视野，更好地理解音乐大师的作品内涵；比拟一些音乐大师的原作和经典作品，在有一定欣赏根底和兴趣之下，可以适当地选择一些好的、较为经典、雅俗共赏的交响音乐会给学生欣赏，并教授一些观看音乐会的礼仪礼节；多读报、多了解音乐资讯，提供应学生
15、最前沿的音乐信息；自制经典音乐音响资料库，可由学生自行点击欣赏；组织一些切实可行的欣赏并走进高雅音乐的活动，如：每年的维也纳新年音乐会，都会由中央电视台直播，可提前在学校的公告栏公布这个信息，在此之前，可在课堂上简单介绍一下施特劳斯家族的成员、音乐，以及维也纳新年音乐会的传统和历史。后续可以组织课堂上观后感的评论或讨论活动等等；再比方：学校的校园文化艺术节，组织器乐的比赛或是铜管乐队的演出，可以组织学生参与其中，让无论是演奏或是观看的学生，更贴近高雅艺术，让古典音乐离我们不再那么遥远，而是就在学生的身边。这一系列的活动，都可以辅助我们的教学，让课堂上的知识，不再那么教条，变得鲜活起来，让学生所学的知识可以运用在生活之中，让学生在实践中，走出听不懂或是不愿意接受高雅艺术或古典音乐的心理误区。 趣导对于西方经典音乐的课堂教学来说是一个到达成功所必备的良好开端，表达学科魅力的重要手段，也是新课程与现阶段高中生课堂学习的和谐的桥梁。
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