解析综合艺术院校音乐专业课

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1、析音乐专业培养方案 探民族艺术人才培养以民族院校“专业平台”为例【内容摘要】：各个高等院校颁布的人才培养方案是高校人才培养 的指导性文件。本文通过对民族高等艺术院校的音乐专业培养方案 中“专业平台”课程的解析，阐述了艺术院校对人才培养的课程体系、 教学内容、教学模式、教学手段应具有“创新性、应用性、综合性、特 色性”。方案把让学生获得清晰的就业能力作为培养目标，所培养 出的音乐人才应具有鲜明的民族艺术才智、综合全面的音乐修养，成为 社会有用之才、有竞争力之才。【关键词】：高校音乐 专业培养 民族艺术人才中国人民大学劳动人事学院近日发布中国就业战略报告2008- 2010指出高校毕业生能力普遍达

2、不到用人单位要求是大学生就业难的 一个主要原因。它还认为，毕业生就业能力不足问题在大学扩招后日益 突出，高校对此应承担起相应的责任。随着诸多的综合高等院校相继 开办音乐专业，越来越多的院校有“音乐教育、音乐表演专业”，但是 一些院校往往师资缺乏、教学设备缺乏，有些学校甚至先招学生再找老 师，大量的外聘教师，没有系统的教学次序、统一的教学要求，更没有 合理的人才培养方案，导致专业课设置与实践脱节，缺乏规范的教 学管理。各个专业老师的音乐技能课主观随意性大，师资缺乏实践经 验，教学活动多数围绕理论与书本，或者沿袭陈旧的教学方法，不注重 教法更新，导致培养的毕业生毕业后眼高手低,很难适应当今社会对音

3、 乐艺术人才的需求。笔者长期在民族艺术院校从事专业教学工作，参与 制定了专业培养方案，对于“培养人才”与“人才就业”的关系做 出如下解析：高等院校人才培养方案是高校人才培养的纲领性文件，是本科 人才培养目标的实施方案。在民族高校里的综合艺术学院的音乐专业 培养方案，则是培养民族艺术人才的重要实施指南。总体培养目标是 “坚持为少数民族服务、为民族地区服务”的“二为”方针，培养具有 良好的道德品质的音乐专业教师以及专业表演人才，本专业为祖国各 地、尤其为西部民族地区培养和输送从事表演、教学及研究工作的专门 人才。方案通过四个模块：“通识平台”、“文理平台”、“专业 平台”、“实践平台” 实现这一培

4、养目标。方案以贯彻“以学生全面发展为本”为核心，充分体现“教书 育人、育德育魂”的育人理念，依托民族院校深厚的人文底蕴，通过多 学科的综合平台学习，为学生提供优质的教育资源。通过“通识平台” 的课程，培养民族高校学生的素质，其课程目标是使学生获得必要的价 值判断能力以及综合探究能力，获得正确敏捷的思维方式、真诚的情感 沟通能力、清晰的语言表达能力。通过“文理平台”，培养民族高校学 生全面宽泛的知识体系以及严格的学科基础知识。通过“实践平台”, 培养学生就业能力的核心技能（包括沟团队合作能力、沟通能力、适应 能力和管理时间能力），为将来立足社会、服务社会打好基础。本文就 方案里的“专业平台”进行

5、详细解读，对民族综合艺术学院的音乐 专业人才的培养课程计划进行详细分析，从教学理念、教学思路、教学 方法、教学手段等方面进行详细阐述：一、方案里的“专业平台”分为：专业必修课和专业选修课， 根据教育部制定专业课程指导方案的基本思路：“必修课程学科 化、选修课程类型化、地方和学校课程特色化”。本平台的课程设计着 力体现了“创新性”、“应用性”、“综合性”、“特色性”的音乐专 业教育特色，不但要强化学生专业技能、技巧训练，而且要拓宽学生艺 术综合能力，有以下特点：1、创新性：科学合理使用“学分制”方案，明确的、直观的、预见 性的课程体系，在知识与技能结构上必须符合人才市场的要求。根据方案，要求学生

6、从进校就开始设计出自己的“专业规 划”，明确自己本科四年的修读目标与主攻方向，自己制定出明确的修 读计划 。针对音乐专业的特殊性，方案进行了有别于其他系科的 “学分制”的制定、管理，采取一些特殊的措施，因材施教，促进学生 音乐专业能力的个性发展。如：对于音乐专业主干学科：声乐、钢琴、 器乐等学科都是技术类学科，这三科的学分比重较大，这些学科需要教 师在规定的时间内才能完成教学任务，学生则需要在老师的引领下，需 要足够的时间才能够真正掌握声乐或器乐的技能技巧。对于含技术性的 专业学科，方案采取的是“隐藏式学年制”，即所有的专业必修课 都是按学期计划开设，学生是不能够跨年级修读的，这些学科都是每期

7、 必上的专业课程，其教学目的是为最大限度的夯实学生专业技巧能力。 但在专业选修课里就充分体现“因材施教”，特色化的学分制，学生可 以根据自己的“专业规划”选择专业选修课，例如：手风琴专业的同学 可以修手风琴重奏与合奏、民乐专业的同学可以修民乐重奏与合 奏， 音乐学专业在第四学期可以在三门主干技术学科（钢琴、声 乐、器乐）里“三选二”，从而获取相应的学分，充分体现专业选修的 灵活性、多样性、科学性。2、应用性：注重“实效性”，加强了“可操作性、实践性”的课程 设置，避免空洞的、抽象的理论课程。方案设置一系列的加强学生专业合作能力的艺术实践专业选修 课程：声乐表演与重唱、民乐重奏与合奏、手风琴伴奏

8、与重 奏，以上课程强调艺术专业能力的实践性、合作性、应用性，通过大 量的艺术实践平台，给予音乐专业的同学更多的多声部重唱、重奏、合 唱、合奏训练，通过这三门选修课程教学目的之一：让学生在日常教学 中获取更多的声乐、器乐的表演能力，储备更多的合唱、合奏、重唱、 重奏的作品，多数是民族特色的音乐作品，这些作品能够参加各级各类 赛事，为各级各类演出服务,为社会服务；目的之二：这一系列的教学 活动让大学生队伍“创新人才培养”规范化、系统化，同时学生们可以 积累更多的“创新实践项目”；教学目的之三：让学生们在各种赛事 中、各种演出中获得艺术实践能力体验，不但学会表演作品，还会排练 作品，把教室当舞台、把

9、舞台当教室，给学生们这样的训练，从而获得 真正的实践艺术能力。通过以上一些特色课程的开设，许多的民族艺术 作品已在国际、国内比赛中喜获佳绩，增加了学生们毕业后的就业竞争 力。3、综合性：细化“宽口径”，强调综合技术能力,从而获得宽泛的就 业能力。在2010年教育部即将在厦举行的全国普通高等学校音乐学本科 专业学生基本功比赛活动，其参赛项目为“综合专业基础理论知识和 教育基础理论”与“音乐教育技能”，技能比赛就包括“钢琴演奏、歌 唱与钢琴伴奏、自弹自唱、中外乐器演奏”，这一赛事项目出台，更加 明确了音乐学专业的培养导向“宽口径”，强化学生们综合的应用技 术能力。民族艺术院校更应抓住这一重要纲要，

10、充分利用自身优势培养 出适应市场需要的优秀的民族人才。如将器乐辅修则将民族乐器 （胡琴、马头琴、琵琶、古筝、唢呐、民族打击乐器）等多种民族乐器 作为专业辅修，即人人都可以选择一门除钢琴以外的民族乐器，通过对 民族乐器的技法学习，其目的是对民族文化的了解与传承。将钢琴即 兴配奏增开一学期为三学期，目的是增强学生的钢琴应用能力。4、特色性：利用综合艺术院校的专业优势，合理设计两个专业的艺 术技能、技巧课，培养出在知识和技能结构与人才市场需求相统一的毕 业生。综合性艺术院校在音乐方向几乎都开设了两个分枝专业：“音乐学 专业与音乐表演专业”，其共性：在民族高校里更需强调的是不管哪个 方向的人才培养，都

11、要保护民族音乐、弘扬民族艺术，多演绎、传唱民 族乐曲，多创作民族作品，在这个基础上尊重、理解、学习世界的多元 文化。所培养的学生必须有深厚全面的民族音乐文化素养，或精、或 专、或全面多能，来适应当代飞速发展的社会。其特色性体展现在方 案里，对于“音乐表演”专业的学生，在专业技术层面上的训练是以 专业音乐院校的培养目标为参照，给予严谨的、科学的专业技术训练， 采取“一对一”专业小课，要求他们在音乐表演领域的技能、技巧运用 娴熟，以“专业、精深”为目标，大力倡导多演绎民族民间音乐，成为 “民族音乐演绎者”。对于“音乐学”专业的学生则从“基础性、专业 性、师范性”进行培养，此目标就是“培养音乐教育工

12、作者”，多数专 业课是“一对三”小组课，在课堂教学中同样多学习民族、民间音乐。 这样的专业课最大的好处是：学生不但可以学习到本专业的“唱法、奏 法”，而且还可以学到本专业相关的“教学法”，因为这样的“小组 课”有利与学生相互观摩学习教师的教学语言、教学方法、课堂设计、 作品选择等等，为将来更好地进行由“学生到老师”这一角色的转换。 这两种专业是两种不同的行业，既有着不同的规格要求，又有相似的教 学目标“民族性、应用型、实战型”的人才。二、方案充分了体现民族高校对艺术人才培养方法的特性，从以下几个层面解析：1、“人才培养”的始终贯穿着民族音乐历史与文化。 综合民族艺术院校的音乐专业所培养的人才现

13、肩负着对本民族或 其他少数民族的音乐文化保护与传承。在专业培养过程中，要保护他 们天生的艺术资质，再给予合理的专业训练，通过专业技能学习，能 够更好地从祖辈的口中传承音乐文化；通过专业学习，懂得走向“山 间原野” 收集整理原生态音乐，会用音乐技术的耳朵 ，在舞台上展 现、传承原生态音乐；懂得舞台上的原生态艺术作品,除了遵循艺术作 品的客观规律（规范的音色、音准、节奏以及自己民族的乐音体 系），还需遵循作品必须源自生活，体现少数民族的生活情趣，具备 鲜明的民族性，能够体现了一个民族的性格特征以及历史文化内涵； 在专业培训过程中，扩大对其他民族音乐文化的学习了解与传承意 识，对专业声乐作品、器乐作

14、品的选择上也应体现56个民族的融和与 包容，因此，不管是民族音乐的“演绎者”或“教育者工作者”，都 能够立足社会去播撒民族音乐的种子。2、多开设民族器乐课程，对民族乐器的学习目的是学习乐器的技巧以 及学习与乐器相关的民族文化：民族乐器在我国是最为普遍的乐器。通过高校民乐专业的学习， 对民族传统文化、民族历史、民族风情会有进一步的学习。民族高校的 毕业生具备民族乐器的技能才能更好服务于各级各类机构，尤其可以在 西部民族地区从事表演、教学及研究工作。 例如“二胡”作为专业辅 修，通过这一专业的技能学习，要求学生了解“胡琴”更宽泛的的性 能、演奏技艺和文化背景，了解到它们时常都担任各种民族器乐合奏以

15、 及伴随着戏曲、曲艺、歌舞、民歌等艺术形式。再如有学生选修“马头 琴”，这门选修课的教学目的则从马头琴的“形制与源流”、“基本演 奏方法”、“曲目与传谱”进行学习了解它广泛流行于内蒙古、新 疆及青海等地蒙古族中，常以独奏形式出现 ，还用于民歌与说唱音乐 的伴奏。学习两种擦奏弦鸣乐器的演奏技巧，实则是对民族音乐文化艺 术进行研究学习。3、民间音乐米风、民族语言的音乐教育实践以及民族音乐教学研究： 对于汉族学生应增加少数民族的了解，增加对民族音乐文化的学 习。在教学中多唱、多弹民族音乐作品，充分利用艺术实践机会，让各 民族同学创作艺术作品、排演音乐会，多种渠道进行民族文化保护与发 扬、多民族情感进

16、行沟通与交流。例如在“5.12”大地震后，老师们米 风偶得“羌音”，以羌族的音乐语言创作、演绎了羌族多声部无伴奏女 声合唱羌山妙音，彷佛羌山上的“雪山、薄雾”升华为天籁般的羌 音。在乐曲创作中的乐思构想为主线，对民族音乐素材使用、合唱编 配、以及多声部民歌的排演进行了探索与分析，强调音乐创作技法要为 刻画音乐内涵服务，充分运用常规的课堂教学进行合唱训练及表演训 练，这首作品用藏羌民族语言演唱，最后展现在舞台上、比赛场上，获 得各种奖项，这一教学形式充分体现了在传承民族音乐艺术中的创新思 路与拓展精神。三、结语：高校教育培养体系必须清楚就业市场的需求导向，必须清晰就业能 力培养目标。民族高校的人

17、才培养特别要符合于民族地区的人才要求， 还应经常与民族地区文化局、教育系统、文艺团体进行调查，了解市场 所需要的人才状况，方案应随时调整，与时俱进，对学生进行复合 市场需要的民族音乐人才培养。另外，本科阶段的专业培养仍属于基础 教育，合理而科学地利用培养方案，除了为培养学生们立足社会的 基本能力外，还应当为硕士、博士阶段的教育打好基础，更重要是为学 生们终身学习民族音乐艺术打下良好的基础，能够终身热爱民族音乐艺 术、挖掘民族民间音乐、传承民族民间音乐。【参考文献】：1、摘自人民大学院长称政府允许大学破产迟早会 来2、自中国大百科全书（音乐舞蹈卷） 1984. 4出版第424页。作者简介】：符辉 西南民族大学艺术学院音乐系副教授