怎样写好毛笔大楷

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1、怎样写好毛笔大楷 中国书法艺术，历史悠久，源远流长，犹如发源于唐古拉山脉的长江，生机勃勃，奔流不息。历代书法名家，好象清朗夜空的群星，争相辉映，把祖国的艺术天地装点得灿烂辉煌。书法艺术是诞于华夏，兴于华夏的一门带有独特民族特色的艺术，是以汉字为书写对象，以毛笔为书写工具，以线条为表现形式的一种造型艺术。它与汉字的产生和发展密切相关，是中国传统文化的瑰宝，是世界文化宝库中的一颗耀眼明珠。和其它艺术相比，书法一直居于崇高地位，在祖国乃至世界艺苑里，理直气壮、毫无愧色地占有一席之地。 书法，是指汉字书写的法则。学习书法首先由练字开始，要熟练掌握写字的方法、规律和技巧。汉字的书体种类繁多，练字的方法异

2、彩纷呈，为打基础，不仿先从楷书练起。所谓楷书，亦称真书和正书，即书法楷模之意，楷书字形规范、笔画完美、结构端庄、法度严谨，有利于书法入门，为以后的书法艺术创作奠定基础。古人云：“学书宜先工楷，次作行草。”楷书分为微楷、小楷、中楷、大楷、榜书巨楷等。楷书的形成经过了一段曲折而又漫长的历史，对于怎样更便捷有效地掌握书写技能也同样经过了若干代书家的探索与研究。有的开始选择写小字，有的选择写大字，有的爱碑文，有的喜墨迹。先学那一种好呢？人们在实践中终于体会到：从大楷入手效果最好，即“初学先大书，不得从小”。字过小笔画难以舒展，笔力不易扩张。有书家说：“写大字方知其功力缺乏。”大楷笔势稳健、点画清秀，气

3、象壮观、悬落得意，易培养洒脱大气、自然豪放的书风，练熟后可小可大、易于全面发展。 写大楷首先要练好基本点画。点画是构成书法作品优劣的基础条件。练成之后，进而研究组合结字，以达到自然大气和灵动秀美之目标。无自然大气不上品味，无灵动秀美不称其为艺术。自然大气和灵动秀美是书法艺术创作的最高境界。这种境界是人的智慧、激情、文化底蕴、创作灵感、工具与材料、艺术功底和自然环境默契和谐、融汇贯通的结果。在顺应自然规律中实现道法自然，达到有意中创作，无意中书写的境界。在书法训练时，既要热情奔放、畅怀豁达、松静自然、富有休闲玩耍之意，又要凝神静思、精力集中、全神贯注、认真对待。不要把练书法看得高不可攀、深不可测

4、，在心理上自设障碍。只要抓住重点，方法得当，会心领悟，持之以恒，定能练出一手形神兼备的书法。正所谓天长日久自出心得。这里的重点和方法主要是指执笔、用笔、用墨、临帖等。 1、准确执笔写字必先学会执笔。重视执笔，并不是要求大家按照一个统一模式执笔，而是要掌握指实、掌虚、腕活之要领。自古有“执笔无定法”之说。这能够理解为，怎样执笔轻松自然，顺手方便，能达到理想的创作目的，就能够怎样执笔。执笔要松紧适度，过松则运笔无力，过紧则运转不灵。执笔的要领在于使全身之力始于足、发于腹、经于肩、垂于肘、凝于腕、达于指、倾注于笔颖。字写得好坏与执笔和运腕的方法有一定关系，但关键的因素是人。人的天资、悟性、勤奋和智慧

5、是练好书法的基本条件。有很多古今名家，执笔并不统一，个人条件也不相同，但都在书法艺术领域达到了高深的艺术境界，这就证实了不同的执笔方法可达到相同的艺术效果。不过，也有些人在学习书法的过程中因执笔方法不准确，影响了书法的质量。对初学书法的人来说，掌握准确的执笔方法能够达到事半功倍的效果。中国书法史上名家辈出，给我们提供了很多宝贵的执笔经验。传统执笔方法，大多采用四指触管、五指用力之法。即用拇指、食指、中指的指肚前部捏住笔管，无名指背面顶住笔管，小指紧靠无名指助力，使笔管垂直，以便于捻转变化，达到指紧、掌虚、腕活，运转自如。假如是立姿书写，要两脚踏实、直腰拔背、肘高于腕、头略前俯。执笔对于手的定位

6、有不同的说法，东晋女书家卫夫人说：“凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头二寸一分，若行草书去笔头三寸一分，执之”。也有“真书去毫端二寸、行三寸、草四寸”之说。常见的执笔方法还有“拨灯执笔法”、“三指执笔法”等。前人的执笔方法，都是从实践中得来的，能够效仿，也能够根据自己的书写习惯来选择执笔方法。总之，执笔在指，用笔在腕，笔要执得稳，腕要用得活，无论怎样执笔，书写效果是第一重要。2、熟练用笔笔、墨、纸张，用笔为上。纵观古今，凡有作为的书法家都十分重视用笔。而在如何用笔方面，又因其形式、风格、情感、个性不同，而各具特色。毛笔是用兽毫制成的一种柔软而具弹性的书写工具。使用它要顺其性、合其势，以中锋运笔

7、为主，侧锋、逆锋运笔交替转换互补。纸墨渗透至妙，提按顿挫、顺逆转折、轻重缓急、混然一体方能笔到书成。写字必须能够驾驭手中的毛笔，熟练掌握笔锋的运行规律和汉字点画的完美写法。学会用笔之目的是为了通过毛笔表达出欲写点画的理想形状。基本点画写得是否规范，直接影响到汉字的面貌和结构变化，而用笔不同，写出的点画形态就不同。用笔的轻重、曲直、方圆、转折、提按、连断等不同，写出的字结构特点就不同，从而形成书法作品风格上的差异。历代名家书法作品所具有的鲜明个性，都是因为其用笔不同所至。另外，因为笔毫的质地、长短、粗细、制做方式不同，性能就不一样，出现的迹象亦千变万化。一支好的毛笔，笔毫有主副之分，主毫显立骨抱

8、筋之势，副毫得肌肤之丽。充分利用毛笔的作用力和反作用力，八面铺毫，时而柔润含蓄，时而锋芒毕露，时而曲而复直，时而卧而复立，运之精熟便可挥洒自如，获得“凛之以风神，温之以妍润、鼓之以枯劲，和之以闲雅”的效果。中锋如锥，曲直挺劲，秀美含神，如侠女舞剑，刚柔娇健，迟则沉气力集，速则风驰电掣，震则惊天动地。古人云“书法以用笔为上，而结字也须用工，盖结字因时而传，用笔千古不易。”用笔的一般规律是由轻到重，再由重到轻，提、按、转、折、顿、挫、疾、缓互变，找出感觉，因需要而为之。这样就能够提则轻、按则重、疾而浮、缓而刻、转而圆、折而方，出现顿挫转折出造形的效果。用笔的关键是调锋，做到时而逆入平出、回锋转向，

9、时而方圆兼施、明折暗转。很多人学习书法时只重视字的间架结构，不注意用笔调锋，结果走了弯路。准确的做法是：苦练基本点画，精研间架结构，巧妙使用笔墨，达到形神兼备。3、巧妙用墨毛笔书法是通过笔、墨、纸张三者表现的一种线条艺术。要使三者结合恰到好处，调墨和用墨也是不可无视的因素。调墨要依宣纸性能而定。一般在较厚而吸水性强的宣纸上书写时，墨能够适当调稀一些，反之，墨汁要浓一些，假如墨汁胶性大，较为粘稠，可兑适量温水，调匀后使用。在不具备调墨条件时，就应注意调整书写速度。如纸张吸水性强，而墨又比较稀，除少蘸墨外，书写速度要适当加快。如墨较浓，书写速度应放慢，行笔要先快后慢。在正常情况下用焦墨写字，点画浓

10、重苍健、饱满厚实。用淡墨写字，点画活泼秀润，洒脱静雅。用焦墨易生躁气，欠流畅，用淡墨易浅薄飘浮，伤神采。墨借助于水方有变化，用墨时适当出些飞白更有韵味，这就是枯润交溶，刚柔相济，阴阳合一的道理。再者，字体的变化，笔画的多少，用墨亦应有所不同。写楷书调墨稠些，写行草书调墨稀些，写笔画少的字着墨可重些，反之应轻些。总之，用墨不可死板，要根据笔墨纸张的质量和创作者的个人经验而定。字写千遍，其理自见。时间长了，写得多了，只要留心体验与持续总结，总会达到得心应手和随心所欲的境界。4、精心临帖临帖是为了借助他人的成果来提升自己。一本好的字帖不但能准确引导我们学习书法，激发学习热情和灵感，而且对今后的发展和

11、深造具有重要影响。开始要选定一种字帖，集中精力临写，长期坚持，掌握规律，抓住特点，吃透精神，打下基础，养成读帖习惯。读帖是为了练眼，要“精悟细出”，反复观察和分析帖中汉字的笔意，仔细揣摩帖中汉字的笔画特征、布白关系和结字规律。把帖读懂，领会其中的奥妙，才能临得形象。临帖要先取其形似，后得其神似。在读帖和临帖的基础上实行背帖训练。背帖是对字帖仔细揣摩，全神在目，离开范本后能逐字追忆，边忆边写。总之，背帖是将读帖和临帖过程中理解了的东西存于眼、记于心、达于手的练习过程。把体察到的笔意、墨韵、风格、面貌、气势、神态等直接写出来，然后再将自己写的字和字帖实行比较，从细微之处着眼，认真纠正相悖之处，直至

12、达到一动笔则能入帖的水平。各种字帖中均存有好、中、差三种字。要选好的字去临写，有了功底之后，再将其中较差的字写好。临帖重在入帖，入帖的目的是为了出帖。临帖是入帖的开始，而出帖是临帖阶段的结束，亦是书法创作阶段的起步。临帖时要重视研究汉字的基本点画和间架结构，假如无视了这方面，就会使作品步入粗俗、浅薄、低劣之流。特别是写大楷，强化写好基本点画尤为重要。临帖是为将来创作打基础，正所谓先与古人合，后与古人离，不过，难在能合，贵在能离。5、把握结构要写好书法，就要认真研究汉字点画之间的科学组合，研究书法艺术的形式美，研究书法结体的平正、疏密、匀称、大小、粗细、高低、开合、主次、避让、布白、参差、错落等

13、方法。中国的汉字从结构上看，大体可分为两大类，一类是独体字，一类是合体字。独体字可细分为：正方形体，如田、玄等，长方形体，如月、目等；扁方形体，如一、皿等；三角形体，如上、下等；菱形体，如十、卡等。合体字可细分为：上下结构的，如志、芝等，左右结构的，如改、祥等；上中下结构的，如蓝、冀等；左中右结构的，如榭、游等；包围结构的（分全包围、半包围），如：因、同、幽、巨、建、厦、司、尾等；品字结构的（分为正品字、倒品字），如品、森、壁、努等。简化字如“书、飞、识、绎”等，在这里向大家推荐一种综合性练字格即“三方格”。三方格按照中国汉字的结字特点设计而成，在三方格内写字很容易使所写的汉字居中，对各种笔画

14、的定位有协助作用，掌握字的每一局部在格中的位置和笔画角度。练字时可用“意现法”读帖、画格、写字。所谓“意现法”，即在读帖时将帖中的范字用意念把字的形貌和特点浮现在脑海里，再用意念将字浮现在纸面上，假如配合于笔墨，既可把帖中汉字的形貌、特点、间架结构和精气神全部表达出来，达到以假乱真的水准。练大楷最好先在方格中练习，时间一长再用“意现法”将想象中的田字格、米字格、井字格、三方格等和要写的字用意念浮现在纸面上，实行排版布局，然后再挥毫书之，这就是书家们常谈的意在笔先之理。中国的汉字笔画繁简异同，间架结构复杂多变，书写楷书时要注意把握重心平正、横平竖直、疏密匀称、点画规范、比例适中、粗细变化、长短参差、内紧外松、平行等距、大小相间、虚实过度、轻重枯润等要素，以求端庄稳健，配置洽当。汉字的间架结构形式很多，只要掌握了笔画的长短、收放、宽窄、均匀、疏密规律，灵活安排，随机应变，做到心中有数，“意现”于纸，就能够持续得到提升与升华。因为汉字点画的组合是千变万化的，而毛笔又不如硬笔容易驾驭，就非得下苦功多实践不可。只有勤习多练方可娴熟，而后熟中生巧。苏轼曾说过：“作字要手熟，熟则神气完实而有余韵。”否则技法生疏，就不可能把自己内心对艺术美的微妙感受倾注于笔端。坚持勤习多练，既使没有师授，也能妙合古人，翰墨出神，功到自然成。