表现主义美学探讨

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1、表现主义美学是在西方现代美学思潮中出现较早（20世纪初）、影响较大的美学流派 创始人意大利美学家克罗齐 代表人物英国哲学家美学家科林伍德 又称“克罗齐科林伍德表现说”表现主义美学基本观点：以情感表现为核心构建美学体系，最具代表性的是克罗齐以“直觉”为核心，提出“直觉即表现，艺术即直觉”的基本命题，构建起一整套表现主义美学体系。生命本体论生命本体论美学美学 以生命为本体来界定世界的本原和基质，贬低理性、高扬直觉体验，把直觉体验作为认识和把握生命本体的一种方式。柏格森给直觉下的界定就是本能的最佳状态，他说：“我所说的直觉是指那种已经成为无私的、自意识的、能够静思自己的对象并能将该对象无限扩大的本能

2、。直觉体验不从任何观点出发，本能地直接与客体对象合而为一，直接观照生命本体，只有依靠直觉体验才能穿透人与意识绵延之间悬挂着的一道无际的帷幕，直接把握生命或生命活动本身。”康德美学康德美学康德明确界定美是主观的，审美判断是超功利的与审美主体的欲念无关，提出了艺术的自主独立性。康德假定了“物自体”，假定了物质世界的存在，不过康德以为物质只是现象方面可知，本体却不可知；而对于现象的认识则是心灵依据“先验范畴”赋予形式于物质的活动，即“先验综合”论。克罗齐部分地采用了康德的心灵因赋予形式而铸造现象世界的主观唯心主义的论点，他的“无形式的物质”借心灵综合作用而得到形式，实际上是康德的“先经验的综合”说的

3、变相。3克罗齐的基本美学观点：1、直觉就是抒情的表现2、直觉即艺术3、直觉与艺术的统一还包含创造与欣赏的统一4、直觉即表现的定义还包含着美即成功的表现一个等式5、直觉即表现的定义还肯定了语言就是艺术，而语言学也就是美学。克罗齐提出了五个著名的否定结论：1、艺术不是物理事实 2、艺术不是功利活动3、艺术不是道德活动 4、艺术不是概念活动或逻辑活动 5、艺术不可分类。克罗齐，“直觉说”的最大代表，被称为“世俗的教父”。克罗齐认为，美是直觉创造的价值。一切现象均是心灵的创造，心灵即存在。直觉是心灵赋予情感形式和唯一的审美功能。只有直觉可以把握事物、把握美。直觉与表现、艺术、欣赏、美完全等同,或者说直

4、觉即表现、即艺术、即欣赏。美即成功的表现。在克罗齐的精神哲学中，存在就是精神，精神世界就是整个现实，否定人以外的物质世界的真实存在。他把人的精神活动分为“两度四阶段”。人的想象力和美学符合第一阶段，理解能力和逻辑学符合第二阶段，人的愿望和经济学符合第三阶段，人的意志和伦理学符合第四阶段。他的全部美学观点都是从“直觉即表现”这一个基本概念生发出来的，认为美学是研究直觉或表现的科学。这个系统有一大关键：直觉的来源问题！这个系统有一大关键：直觉的来源问题！直觉直觉见到一个事物，心中只领会那事物的形象或意象，不假思索，不生分别，不审意义，不立名言，这是知的最初阶段活动，叫做直觉。但是，“事物的形象”这

5、个概念已经肯定了物质世界的存在。但是，克罗齐抛弃了康德的二元论，把康德的“物自体”也抛弃了，这就是说，他否定了“物质”的存在。所以克罗齐的词汇里，“物质”只有“材料”一个意义，而这个“材料”在克罗齐的“一元论”里并不来自物质世界，因为物质世界根本不存在，而是来自精神世界或心灵活动所产生的“情感”。由此可知，直觉的来源还在心灵活动本身，直觉的来源是“情感”。情感在未经直觉时（在直觉界限以下）还是无形式的，一旦经过直觉，它才为心灵活动掌握，得到形式，亦即转化为意象“对象化”了。所以，在这个过程中，直觉相当于“心灵综合作用”，直觉不但表现了情感，同时还创造了表现情感的意象。“心灵的综合作用”是“表现

6、”“事物触到感官（感觉），心里抓住它的完整的形象（直觉），这完整形象的形成即是表现，即是直觉，亦即是艺术。”艺术的直觉是抒情的直觉“艺术永远是抒情的”，“一切艺术都是音乐”依照“直觉即表现”的原理，克罗齐认为艺术同样是一种直觉，因而也是内在情感的表现。他认为，艺术作为表现与直觉作为表现，区别只是在量上，而不是在性质上。“有些人本领较大，用力较勤，能把心灵中复杂状态尽量表现出来，这些人通常叫做艺术家。有些很复杂而艰巨的表现品不是寻常人所能成就的，这些就叫做艺术品”。成功美整一快感正价值心灵的综合作用 不成功丑杂多痛感反价值贡献：1、强调情感在艺术中的作用 2、强调了艺术的独立性错误：艺术即直觉说

7、是非理性的，是从他的主观唯心主义哲学思想派生出来的。只强调精神是唯一的实在,直觉是认识的唯一源泉，否认人能凭借感觉、理性和实践活动去认识世界。这一观点彻底割裂了艺术同社会生活和实践活动的联系。他把单纯感觉式的直觉混为艺术形象思维式的直觉，把直觉和抽象思维的分别加以绝对化，过分强调直觉为心灵活动,把艺术的表现媒介和传达技巧看成和艺术没有直接的关系。科林伍德继承与发展了克罗齐的美学思想，他全盘接受了克罗齐的“艺术即直觉”“直觉即表现”的基本命题。他在此基础上重点对“想象与表现的同一”加以补充和解释，尤其探讨情感、表现、想象的关系。在他的艺术原理中，“直觉”这一美学范畴消逝了，取而代之的是“审美情感

8、”和“想象”这两个概念，提出了“艺术是想象性经验”的著名论断。美学应以艺术为对象,艺术是在想象中不自觉的情感的表现,艺术家是欣赏者心灵的代言人。想象性经验特殊性的感官经验艺术是通过想象性经验或活动来表现自我情感的心灵活动。“想象是思维活动与单纯的感觉心理活动接触的交点。”想象不是单纯的感觉，不是纯粹心理经验的未加工的感觉，是受到意识修正而且被转化为观念的那些感觉。简单讲，就是审美主体把感觉通过意识的加工改造转变为想象。“想象是介于感觉和理智之间的一种不同的经验，是思维世界和纯心理经验世界相互联系的接触点。”这就是意识驯服感觉的心理活动。可以清楚地看到，思维所处理的不是尚未加工的单纯的感觉，而是

9、已经被意识改造成想象的感觉。艺术是情感的表现，不是情感的唤起。以巫术艺术和娱乐艺术来解释再现艺术，进一步区分表现艺术和再现艺术。艺术的情感表现是个体化的活动艺术的情感表现是一种非选择性的情感表现。“直到作品完成之前，作家并不知道他所体验的是什么情感，因此他就不能有所取舍，不能对其中某一情感给予优先处理。”心灵尚未加工过的单纯情感经过想象活动转化为观念化的情感，这种情感并不是在表现之前就存在的，而是在表现过程中生成的。所以，表现仅存于艺术家的想象中。表现情感决不是暴露情感。“艺术不是直接情感”柯林伍德从哲学高度指出艺术的本质，或者说艺术与非艺术之间的根本区别，在于它是作为一个真正的艺术家个人内在

10、情感的表现。这种内在情感在日常状态下并不为艺术家理智所知，只是在艺术创造时，它才逐渐成形和显现。艺术表现的情感是经由意识改造的观念化了的情感，因而他注意和强调艺术家是观众心灵的代言人和预言家，注重艺术家和观众的合作。但是，由于他所说的表现仅存于艺术家的想象中，从根本上否认作品形象对它的体现作用，轻视技艺、技巧因素，致使他很难实现与观众的合作，在理论上也陷入自相矛盾之中。克罗齐科林伍德的表现主义美学是20世纪初西方美学出现的一个重要美学流派。它不仅对西方现代美学诸如生命本体论美学、直觉主义美学、存在主义美学、语义主义美学等的产生与发展具有很大影响，也直接波及到20世纪初在美学界和艺术界所展开的表现主义的争论，是西方现代艺术诸多流派的理论支柱。库列科娃在哲学与现代派艺术艺术中说：“直觉主义、弗洛伊德主义和存在主义这是支撑现代西方上流艺术结构的三大台柱。”