音乐艺术博士钢琴学位设置

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1、一、美国音乐艺术博士钢琴演奏专业研究生培养模式1. 课程设置与简介美国音乐艺术博士的课程设置为55-65 学分不等， 大致需要 2-3 年的时间完成全部课程。每个学校学分、课程设置不同 但基本都包括：专业演奏、音乐历史、音乐理论、副修专业四大类。 （1）专业演奏钢琴专业演奏课分为两种类型，即每周一次的与教授一 对一的专业学习课,以及 studioclass 演奏课，每次为 2 小时。演奏课 通常要求每位教授其授课班级的所有学生到场，学生自愿报名演奏和 讨论交流，每位学生演奏结束之后,老师会让其他学生实行点评，每位 学生都能够获得各自展示的机会，从而积累演奏经验、提升心理素养、 锻炼语言表述水平

2、。另外，钢琴系每个月都会举行两次pianoforum钢 琴演奏讨论会，每学期每位学生必须在讨论课上演奏一次，由除专业 老师之外的本系其它教授对演奏实行评论讲解，全系的学生都要求出 席并参与讨论。（2）高级音乐理论和音乐历史高级音乐理论和音乐历 史课程是专为博士生开设的研讨课程，从各个历史时期中选出具有代 表性的音乐作品，主要针对曲式结构分析以及音乐理论的深入研究： 文艺复兴和巴洛克；维也纳古典；十九世纪；二十世纪上半叶；自二 战以后。或者每学期指定一个作曲家，从和声曲式、历史人文各个角 度对作品和作曲家实行透视分析，上课方式以学生讨论为主，小班授 课，通常不超过20 人。教授出题并作引导，研讨

3、的题目内容形式都很 广泛，课程选择并无专业限制，作业是以提交论文以及课堂陈述报告 为主要方式。（3）副修专业钢琴表演研究生的副修专业能够从演奏方 法与实践、音乐历史研究、音乐理论研究、钢琴音乐教育中选择研究 方向。演奏方法与实践是为键盘和弦乐专业开设的课程，主要研究巴 洛克时期（1600-1750）以及古典时期（重点放在海顿，莫扎特和贝多 芬早期的音乐作品）乐器的构造，装饰音，数字低音、节奏、颤音等 一系列演奏方法，除了理论的学习与论证，学生还需分组用古乐器 （比如古钢琴、羽管键琴、大键琴、管风琴等）或现代钢琴实行课堂 示范演奏与陈述报告。钢琴音乐教育课程分为儿童钢琴教学以及成人数码钢琴实验室

4、教学法两个学期。后者主要针对音乐学院钢琴副修学 生的集体课教学法。主要讲述如何充分的了解使用实验室里的仪器与 设备，协助学生在键盘和声技巧、即兴演奏创作、视唱练耳、钢琴演 奏等方面得到提升。如果选择音乐理论或音乐历史作为副修专业的学 生除了按照第（2）项里的规定修完原有的学分，还需按副修学分的要 求，额外修满这两门课程的课时。（4）重点必修课程方法与研究是所 有音乐专业的硕士和博士研究生的必修课，课程目的是指导音乐研究 生学会应用基础和准确的研究技巧，主题包括如何利用访问图书馆资 源和在线数据库;论文的引文格式和抄袭的问题;批判性阅读和写作;以 及对不同音乐版本的研究，了解它们的编集，比较各自

5、的优缺点。所 有这些知识都是为之后的博士毕业论文做储备。硕士研究生的课时是2 学分，DMA学生为4学分，他们将进一步学习如何规划和写作大型的学 术研究论文。所有DMA学生将必须在课程结束时提交博士论文的开题 报告并实行陈述。钢琴文献与作品研究是针对钢琴专业研究生必修的 课程，以对钢琴音乐有重大贡献的作曲家及其作品为线索，纵览了17 世纪中期到21 世纪当代的钢琴文献，宏观上对不同时期的钢琴艺术发 展脉络实行梳理。内容包括的体裁风格、音乐特点归纳总结、不同音 乐风格形成下的时代背景，详细论述和赏析每个时期的作曲家具有广 泛代表性的钢琴作品分析.2. 评价体系在完成所有课程后，学生首先需要确定答辩

6、委员会教授组 成员（4-6 位）,要求包括专业表演、音乐历史、音乐理论、副修专业 四个方向的教授，以及论文导师。其次学生需参加博士研究生资格考 试并通过之后才能成为博士候选人。资格考试分为理论和实践两个部 分,其主要用意在于检验博士生在其研究领域内的综合基本学识理论（subs tan tiveknowledge ）和职业技能 （scholarlyandprofessionalexpertise），确保其有完成接下来博士 论文研究和实践的基本水平。综合基本学识理论考试分为笔试和口试 两个环节，出题内容必须包括专业演奏、音乐历史、音乐理论、副修 专业这四个方向。考试时间分为两天四个时间段，每位教授

7、会给出两 到三个问题，闭卷当场作答,主要以提交论文的形式。考试问题涵盖了 几乎所有音乐时期的知识以及作品，例如：讨论20 世纪初期法国的键 盘音乐，至少包括四位主要的作曲家，详述各自的作曲风格以及使用 具体的作品实行论证。音乐理论的教授会给出五个左右的谱例，让考 生判断属于哪个时期、作曲家的作品，并详细论述分析原因。口试定 在笔试完成后的两个星期内实行，博士候选人除了回答答辩委员会的 提问，还要提交博士论文开题报告并实行陈述。对于钢琴演奏专业的 研究生来说，职业技能考试是以资格审查音乐会的形式实行,钢琴系全 体教授出席实行审核并决定是否通过。美国博士研究生资格考试有着 极大的淘汰率，一般在 2

8、0%-30%左右，如果不通过将无法获得博士候选 人资格，进入下一阶段的学位进程。这也体现了美国艺术类博士培养 极为苛刻严谨的标准，成为博士候选人仅仅是完成博士学位的第一步, 在接下来的两到三年中,钢琴演奏专业的学生需要举办三场独奏音乐会 并完成博士论文的写作。音乐艺术博士论文能够通过三种形式提交： 200 页以上20 万字的研究论文；100 页论文连带一场和论文相关的 projectrecita（l 论文项目音乐会）；50 页论文连带两场lecturerecital （演讲音乐会）。形式多样的论文提交形式，提倡实 践与理论相结合，更适用于演奏专业的候选人。二、对中国钢琴专业学位研究生教育的思考

9、 中国钢琴演奏专业的研究生教育起步较晚，从2005 年起，开始面向 全国招收艺术硕士研究生，此为音乐演奏专业当前国内的最高学位文 凭。美国是世界上唯一能够授予音乐艺术博士学位（演奏专业）的国 家，从设立到现在已经有近70 年的历史。它整个系统的规范合理性、 大量丰富的研究资源、众多在各领域汇集的一流的师资已成为世界公 认的精英教育体系。所以积极借鉴美国高校在专业培养模式上的成功 经验和成熟体制，因地制宜，取长补短，对提升我国钢琴专业研究生 培养质量有着长远的意义。上文论述中，已介绍了美国音乐艺术博士 的专业培养模式的各个方面，在接下来的比较探析中，作者通过研究 中国主流音乐学院音乐硕士（钢琴演

10、奏专业）的培养方案，综合分析 美式先进体系的优势所在，提出了如下思考和改进建议。1. 优化课程设置美国音乐艺术博士课程设置的连贯性、系统性、全面 性、平衡性、多元性是其整个教育培养模式的精华所在，其主要优势 体现在重点突出，环环相扣，构架严谨，搭配合理这几个方面。专业 核心理论架构稳定成型，专业选修课程阵营强大，专业副修课程特色 鲜明，专业方向（演奏）课生动精湛，其合理的基本课程系统架构确 实值得国内各高校艺术专业注重并借鉴：基础理论课方法课诸门 能够让学生掌握具体研究过程的专门研究课+演奏实践课+副专业课。 这样的设置不但使学生在课程选择时灵活性很大，对于拓展视野和深 度也能够起到协助作用，

11、同时更为重要的是使得学生在整个专业知识 的学习体系中逐步形成良好完善的高素质研究素养和专业视角，在环 环相扣，相辅相成的课业学习中，学生融会贯通知识的综合水平，设 置目标完成进度的执行水平无疑都得到更好的锻炼和发挥。国内当前 钢琴专业研究生培养课程模式主要分为公共课+专业课+专业必修课+选 修课。课程方向齐全，不过每个方向中可供学生选择的课程的数量和 种类较为单一。宏观、普适课程居多，中观和微观层面的细化、深入 研究课程缺乏。同时也存有课程结构设置比例不合理，内容缺乏前沿 性等问题。（1）美国研究生阶段倡导的研讨导修课程模式值得借鉴， 教授开课命题，如“德彪西音乐的风格研讨”、“美国当代作曲家

12、作 品研究”，学生在既定的范围内自由命题，做课堂研讨、开题报告、 陈述展演、论文写作等，循序渐进地引导学生在与本专业相结合的情 况下，进入学术研究的领域。（2）应增强如“钢琴文献及作品研究” “演奏方法与实践”“、方法研究”等钢琴专业学生所需的实践理论 课程的开设。当前，国内除北京、上海几所重点院校外，开设这几门 课程的艺术院校并不普遍。尤其是研究方法论，学会搜索与研究是研 究生阶段一个重要历程，也是学位论文写作的重要依据。（3）注重跨 学科领域交叉课程的发展也任重而道远。在国内主流音乐学院钢琴演 奏硕士课程设置中没有对副修专业的硬性要求，单一的主修专业使得 学生只能完全专注于演奏的探索，缺乏

13、全面适用的知识储备，毕业之 后在就业市场上其综合水平和就职空间受到影响。2. 创新培养机制当前国内各高校音乐艺术类钢琴专业研究生在完成规 定课程后，学位培养考核模式为举办音乐会以及学位论文的提交。存 有的问题主要有考核手段单一，认定标准刻板，缺乏激励主动性学习 等。针对表演专业应用型人才培养目标的特殊性，在学位论文提交形 式多样化上的创新和改革无疑是一种非常合理的考量。比如，参考美 国的经验，能够将传统的论文答辩改为论文+讲座音乐会的形式，边讲 边弹，生动地将论据以演奏的方式表现，并穿插对论点的陈述与讲解， 全方位的将研究成果融入到最终极的音乐表现形式演奏当中去，在整 个学位论文的完成过程中，

14、学生的自我评估，分析研究，演奏技巧， 曲式理解，风格把握等多项音乐素养都会得到本质的提升。此外，艺 术硕士学位的中期考核的制度也存有不足，绝大多数院校仅仅对课程 完成情况的检查以及学分等级的测评，并无统一的对于硕士阶段所学 课程以及本专业综合知识的掌握与应用水平的考核。美国音乐艺术博 士为了保证学位获得者的质量水平所规定的博士候选人资格考试已成 为美国成熟的博士考核制度的重要一环，它不但起到了中期考核的作 用，也是不可或缺的淘汰遴选手段。我们能够借鉴这种方式，在完成 规定课程后，举行综合专业理论知识考试（笔试或口试），多次不合 格者将不被授予硕士学位，在保证学位质量的同时，考核的形式多样 化也

15、促使学生在日常的学习中不得不以理解参悟应用为目标，搭建条 理清晰，脉络详细的知识体系，为今后学术研究和论文写作奠定坚实 的理论基础。3. 开拓多元化教学形式在艺术硕士研究生教育阶段，除了专业水平的 提升和科研水平的增强，还应注重学生，人文素质、沟通水平等方面 的培养。针对以表演为核心的理念，采用灵活教学方法，逐渐完成从 单一向多元化综合性学科布局，独立和封闭的教学方式向开放互动教 学的发展与转化。国内的表演专业课程采用的是一对一教学形式，美 国音乐学院 studioclass 和 pianoforum 这两种模式能够作为将独立封 闭的教学方式向开放互动教学方法转化的起点。专业授课教授希望与 学

16、生在演奏上建立平等的交流，站在同一个高度探讨作品，碰撞出灵 感的火花。尤其是在 studioclass 这种新颖有效的课堂模式上，学生 能够最大限度的通过相互展示评析克服表演的紧张，在相互切磋的气 氛之下更好的掌握演奏技巧和艺术情感。单一封闭式教学容易使学生 受到更多的局限，陷入演奏瓶颈。其次，专业理论课的课程多种多样 的形式也带给我们一些思考和启发。课堂讲授，讨论班组、文献阅读 课、演讲展示、试听鉴赏，无论哪种授课形式都注重发挥学生的主动 性，注重培养学生的创造性。课程内容随学科发展而持续变化，有利 于学生掌握学科前沿动态。三、结语作者根据自己在美国伊利诺伊大学香槟分校取得音乐艺术博士学位的 经历撰写此文，读者可通过对美国音乐艺术博士的专业培养模式的了 解，获得美国高校最高层次音乐教育体系的粗略概览。文章列举分析 了我国高校钢琴专业研究生音乐教育中存有的主要问题，并针对这些 问题从优化课程设置，创新培养模式，开拓多元化教学方式三个方面 提出了建议，希望能给高校钢琴教育工作者、音乐专业的学生带来一 些启迪。音乐艺术博士钢琴学位设置