建筑风格分类PPT课件

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1、指建筑设计中在内容和外貌方面所反映的特征，主要在于建筑的平面布局、形态构成、艺术处理和手法运用等方面所显示的独创和完美的意境。建筑风格因受不同时代的政治、社会、经济、建筑材料和建筑技术等的制约以及建筑设计思想、观点和艺术素养等的影响而有所不同。如外国建筑史中古希腊、古罗马有陶立克、爱奥尼克和科林斯等代表性建筑风格；中古时代有哥特建筑的建筑风格；文艺复兴后期有运用矫揉奇异手法的巴洛克和纤巧烦琐的洛可可等建筑风格。我国古代宫殿建筑，其平面严谨对称，主次分明，砖墙木梁架结构，飞檐、斗拱、藻井和雕梁画栋等形成中国特有的、建筑风格。建筑风格主要类别1.按国家（民族）和地区分北美风格、西班牙风格、南加州风

2、格、法国风格、英伦风格、意大利风格、澳洲风格、希腊风格、地中海风格等。2.按建筑物的类型分住宅建筑风格、别墅建筑风格、写字楼建筑风格、商业建筑风格、宗教建筑风格、其他公共（如学校、博物馆、政府办公大楼）建筑风格等3.按照历史发展流派分（1）古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年（2）古罗马建筑风格，约公元前300年至公元365年，罗马建筑风格正是欧洲建筑艺术的重要渊源（3）欧洲中世纪建筑风格，公元400年至1400年，封建领主经济占统治地位，城堡式建筑盛行（4）文艺复兴建筑风格，公元1420至1550年，建筑从经验走向科学化，不断冲破学院式、城堡式的封闭以上四类可称为古典主义建筑风格（

3、5）新古典主义建筑风格。（6）现代评论风格，1960-1975。缘自西方60年代兴起的“现代艺术运动”他是运用新材料、新技术，建造适应现代生活的建筑，外观宏伟壮观，很少使用装饰。（7）后现代主义风格，亦称“后现代派”，1980年开始出现。这一风格的建筑在建筑设计中重新引进了装饰花纹和色彩，以折衷的方式借鉴不同的时期具有历史意义的局部，但不复古。4.按建筑方式来分（1）哥特式建筑风格。盛行于众世纪1050-1550，以宗教建筑为多，最主要的特点是高耸的尖塔，超人的尺度和繁缛的装饰，形成统一向上的旋律。（2）巴洛克建筑风格。1600-1760，他是几乎最为讲究华丽、装饰的一种建筑风格，即使过于繁琐

4、也要刻意追求。（3）洛可可建筑风格。1750-1790，主要起源于法国，代表了巴洛克风格的最后阶段，主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。（4）木条式建筑风格。一种纯美洲民居风格，主要特点是水平式、木架骨的结构。（5）园林风格。从20世纪70年代开始流行，这种风格在深圳场当作概念炒作，其特点是通过环境规划和景观设计，栽植花草树木，提高绿化，并围绕建筑营造园林景观。（6）概念式风格。以下将按照国家地区分类建筑作一个初步介绍北美风格(North America)美国的建筑风格呈现出多元的丰富多彩的国际化倾向。美国的建筑，尤其是住宅，是集当今世界住宅建筑精华之大成后又融合了美国人自由、活泼、善于创新等

5、等一些人文元素，使得美国的住宅成为国际上最先进、最人性化、最富创意的住宅。主要表现为：北美风格主要依据于四个主要时期的建筑风格：古典时期的风格，文艺复兴时期的古典风格，中世纪时期或是现代风格。古典风格参照了古罗马或古希腊时期的纪念物，和它较为类似的文艺复兴时期的古典风格是起源于15世纪的意大利，对古典建筑的复兴。这两种古典风格具有许多相同的建筑细部。第三种传统风格出现在中世纪时期，在时间上连接古典风格和文艺复兴古典风格，这一时期的建筑风格主要是参照教堂建筑纯正的哥特风格，也有居住建筑。英国和法国这一时期的建筑对北美住宅的影响最大。第四种传统风格是现代主义风格，开始于19世纪晚期并延续到现在。它

6、没有过多的装饰，外部效果简洁诚实，新的结构技术的应用使其空间有了变化的余地。其它影响北美住宅的风格有西班牙风格，包括北美地区西班牙殖民地的简单建筑和西班牙本土精巧的建筑。东方和埃及的建筑或多或少的成为北美住宅的参照。因此，美式建筑风格实际上是一种混合风格,不象欧洲的建筑风格是一步步逐渐发展演变而来的，它在同一时期接受了许多种成熟的建筑风格，相互之间又有融合和影响。具有注重建筑细节、有古典情怀、外观简洁大方，融合多种风情于一体的特点。美式风格与英式别墅相比较，美式别墅的建筑体量普遍比英式别墅大；美式别墅多木结构，而英式别墅主要建筑结构墙体为混凝土砌块；由于气候的差别，英式别墅的坡屋顶较陡；英式别

7、墅空间灵活适用、流动自然。西班牙风格(Spanish)什么是“西班牙风格”？龙湖没阐述，Town城说有两个特点：1、有庭院；2、纯白墙面。有庭院和纯白墙面并不仅仅是西班牙建筑的特点，差不多地中海沿岸国家、中近东地区以至整个阿拉伯世界的建筑是乎都有着类似特征。到底，什么是“西班牙风格”？建筑是文化的符号，建筑是凝固的艺术，谈西班牙建筑离不开西班牙文化和西班牙艺术。西班牙的历史十分独特。早先，随着罗马帝国的强盛，受到过罗马和哥特人长达千余年的统治；后来，随着阿拉伯帝国的扩张，从8世纪到15世纪，西班牙出现了多个穆斯林王朝，一度“伊拉克化”；15世纪以后，重新回到基督教世界，成为“基督教西班牙”。这

8、样的历史过程中，基督教文化和穆斯林文化相互渗透、融合，形成了多元、神秘、奇异的西班牙文化。艺术来源于文化，独特的文化背景孕育了多元、神秘、奇异为特征的西班牙艺术，现代，以毕加索为代表的西班牙艺术家，构成了印象派艺术的中间，他们的艺术作品一反传统艺术原则，从个人感官出发，通过简单几何图形构成图画。这种艺术传统，在1992年巴塞罗那奥运会闭幕式上，得到充分体现。建筑灵感来自于艺术，现代西班牙建筑集大成者非高迪莫属，他创作的“巴特勒公寓”和“巴塞罗那圣家族教堂”，堪称西班牙历史上最伟大的建筑，每年吸引着世界各地数百万人膜拜。通过这两个作品，高迪通过现代建筑手法夸张地表现了西班牙多元、神秘、奇异的文化

9、艺术传统。但是，纵观建筑史，古典风格，包括以柱廊造型为特征的古希腊、罗马式，如雅典卫城、罗马的万神殿；穹顶造型为特征的哥特式，如巴黎圣母院。现代风格，包括以钢铁为特征的早期建筑，如埃菲尔铁塔；几何图案造型为特征的现代主义建筑，如科布西耶的萨伏伊别墅、赖特的流水别墅、联合国总部、纽约世界贸易中心等；以复合式造型为特征的后现代主义建筑，如美国波特兰市政府大楼；以断裂、扭曲、散乱、动感为特征的解构主义建筑，如西班牙哥根翰姆博物馆。在这些堪称经典的建筑风格中，我们从来没有看到一个独立的“西班牙风格”，更没有看到在建筑史上如萨伏伊别墅般著名的“西班牙别墅”。高迪是享有世界声誉的西班牙建筑大师，但他也没有

10、创造出所谓的“西班牙光芒”。“西班牙风格”是一个虚无的建筑经典，是广告商、策划商、地产商和媒体臆造出来的一个概念，是典型的概念销售、造梦营销，利用西班牙文化艺术的多元、神秘、奇异特征，唤起消费者莫可名状的兴奋，冲动之中下单定购。不信，无论蓝湖郡还是Town城，谁能够清晰解释“西班牙风格”建筑的特点、来源、地位？不知道，下一次该吹“瑞典风情”还是“墨西哥风格”？高迪作品普拉多博物馆马德里巴拉加斯国际机场巴塞罗那中心市场苏格兰议会大厦南加州风格(Northern California)南加州(建筑)风格是北美(建筑)风格之一。北美风格是一种混合的产物,即在同一时期接受了许多种成熟的建筑风格，相互之

11、间有融合，又有相互影响。南加州风格实际上是从传统的西班牙建筑风格演变而来的。早期，它的建筑厚实形体、小窗洞、黄灰色的抹灰、实墙、原始木方等特殊的材质，让建筑显得粗犷自然，整体环境透露着一种宗教的神秘感。后期，大约在19世纪晚期，由于新艺术运动的兴起，它也开始讲究装饰，但它强调铁艺的运用，呈现简洁、粗犷的时尚，一派异域风情。法国风格(古典主义)(Franch Classic)法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄

12、伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派建筑和教育体系一直延续到 19 世纪。学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达 200 多年。法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。凡尔赛宫卢浮宫英伦风格(British)从16世纪初，大型的宗教建筑活动停

13、止了，代之而起的是公共建筑和乡村建筑。新贵族和资产阶级开始在农村庄园里建造舒适的世俗建筑。混合着传统的中世纪建筑和大陆文艺复兴手法的建筑风格都铎风格出现了。都铎风格是一种过渡时期的风格，主要表现在居住建筑方面，如布拉姆霍尔大夏、亨格拉夫大夏，都是非常美丽的建筑物。这时候的府邸由于不需要防御土匪侵扰而从险要地方搬到了平原地区。布局趋于整齐、定型，房间也增多了。室内装饰受到大陆文艺复兴的影响趋于精细、安逸。墙面爱用木板装饰，上有浮雕，图案精致，墙上悬挂烛架、武器和鹿角等作装饰。到16世纪后半叶，庄园府邸建筑达到高潮，这种建筑豪华而舒适，风格更为单纯而和谐，不过仍是都铎风格的继续。到伊丽莎白时代，建

14、筑风格越来越接近大陆风格。这时府邸建筑的重要特征是大窗子的出现，最开朗、最有生活气息的府邸是哈德威克府邸(15901597)和兰利特府邸(1567)。这时期府邸建筑总结了整个16世纪的成就，甚至大大超过大陆上同时期的府邸建筑，虽然也汲取了大陆文艺复兴建筑的经验，但却是彻底英国式的，具有开朗、亲切、舒适、朴实的风格。这种建筑渗透着资产阶级对人生的乐观和肯定，为资产阶级世俗生活服务。17世纪初叶，伊丽莎白的后继者们为了抵制资产阶级鼓吹的议会制，力求加强国王的权威，在威严上压倒所有的府邸而开始兴建宫廷建筑。由I.琼斯和他的学生J.韦布所设计的白厅(16191621)开始建造了，后由于革命的爆发，只建

15、成了大宴会厅。此外，琼斯的另一重要作品是格林威治的女王宫(16181635)，后来女王宫又被包括在韦布设计的大格林威治宫(16611667)中。17世纪前半叶统治着英国建筑潮流的是皇家的宫廷建筑，而琼斯就是这个潮流的代表。与16世纪后半叶的府邸比较，他的创作显然是装腔作势、缺乏生活情趣的。8世纪的英国是在资产阶级与大地主相互妥协的条件下发展的。这时既没有像凡尔赛宫那样的豪华建筑，也没有严格的学院派原理。这时期英国建筑的特点特别表现在上层名流的郊外别墅和城堡的样式中，其中最著名的有霍华德府邸(1702)和布伦海姆府邸(1705)等。英国建筑的艺术传统是从琼斯开始，18世纪时J.伍德、W.肯特和J

16、.吉布斯发展了它。18世纪前期，在英国小型庄园府邸、园林建筑和大型公共建筑中流行着帕拉迪奥主义，其中最典型的建筑有梅里沃斯府邸(1723)、牛津的拉德克利夫图书馆(17391749)。从18世纪下半叶到19世纪中叶，英国城市建筑的主要潮流是古典复兴，如巴斯城和英格兰银行的兴建就是对罗马建筑的复兴，而苏格兰的爱丁堡则是希腊风格复兴的重要作品。从18世纪70年代到19世纪30年代，在庄园府邸建筑中流行着先浪漫主义，它表现为：中世纪建筑的复活，如沃波尔府邸(17531776)，表现了对“东方情调”的向往，W.钱伯斯也设计了中国式的克欧花园。19世纪3070年代，是英国浪漫主义建筑的极盛时期哥特复兴时

17、期，代表作英国国会大厦就建造于此时。格林威治天文台爱丁堡意大利风格（文艺复兴建筑）Italian Renaissance 始于佛罗伦萨的文艺复兴建筑，影响遍及整个欧洲，但以意大利文艺复兴建筑最具有典型性。文艺复兴时期，意大利的世俗性建筑得到很大的发展，城市广场和园林方面也取得成就；新的设计手法纷纷出现；多种建筑理论著作相继问世。意大利文艺复兴建筑对后世的建筑发展有很大影响。（见彩图）发展过程 大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪），以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）。意大利文艺复兴早期建筑 著名实例有：佛罗伦萨

18、大教堂中央穹窿顶(14201434)，设计人是F.勃鲁涅列斯基,大穹窿顶首次采用古典建筑形式,打破中世纪天主教教堂的构图手法；佛罗伦萨的育婴院(14211424)也是勃鲁涅列斯基设计的;佛罗伦萨的美第奇府邸(14441460),设计人是米开罗佐;佛罗伦萨的鲁奇兰府邸(14461451)，设计人是L.B.阿尔伯蒂。意大利文艺复兴盛期建筑 著名实例有：罗马的坦比哀多神堂(15021510)，设计人D.布拉曼特；罗马圣彼得大教堂(15061626);罗马的法尔尼斯府邸(15151546)，设计人小桑迦洛等。意大利文艺复兴晚期建筑典型实例有维琴察的巴西利卡(1549)和圆厅别墅(1552)，两座建筑设

19、计人都是A.帕拉第奥。建筑理论 这时期出现了不少建筑理论著作，大抵是以维特鲁威的建筑十书为基础发展而成的。这些著作渊源于古典建筑理论。特点之一是强调人体美，把柱式构图同人体进行比拟，反映了当时的人文主义思想。特点之二是用数学和几何学关系如黄金分割(1.6181)、正方形等来确定美的比例和协调的关系，这是受中世纪关于数字有神秘象征说法的影响。意大利15世纪著名建筑理论家和建筑师阿尔伯蒂所写的论建筑(又称建筑十篇),最能体现上述特点。文艺复兴晚期的建筑理论使古典形式变为僵化的工具，定了许多清规戒律和严格的柱式规范,成为17世纪法国古典主义建筑的张本。晚期著名的建筑理论著作有帕拉第奥的建筑四论(15

20、70)和G.B.da维尼奥拉的五种柱式规范(1562)。成就 意大利文艺复兴时期世俗建筑类型增加，在设计方面有许多创新。世俗建筑一般围绕院子布置，有整齐庄严的临街立面。外部造型在古典建筑的基础上，发展出灵活多样的处理方法，如立面分层，粗石与细石墙面的处理，叠柱的应用，券柱式、双柱、拱廊、粉刷、隅石、装饰、山花的变化等，使文艺复兴建筑呈现出崭新的面貌。世俗建筑的成就集中表现在府邸建筑上（见意大利文艺复兴时期的府邸建筑）。教堂建筑利用了世俗建筑的成就，并发展了古典传统，造型更加富丽堂皇。不过，往往由于设计上局限于宗教要求，或是追求过分的夸张，而失去应有的真实性和尺度感。建筑技术 梁柱系统与拱券结构

21、混合应用；大型建筑外墙用石材，内部用砖，或者下层用石、上层用砖砌筑；在方形平面上加鼓形座和圆顶；穹窿顶采用内外壳和肋骨；这些，都反映出结构和施工技术达到了新的水平。城市和广场 城市的改建往往追求庄严对称。典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案，最有代表性的是V.斯卡莫齐的理想城。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分，有长方形广场、圆形或椭圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由，空间多封闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周

22、围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在广场中央。园林 从14世纪起，修建园林成了一时的风尚。15世纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。16世纪时,园林艺术发展到了高峰(见意大利园林)。圣彼得堡大教堂佛罗伦萨大教堂澳洲风格(Australia)1 9世纪中期至20世纪初是澳洲建筑加速发展的一段时期，各种风格、各种样式的建筑如雨后春笋般破土而出。在淘金热的最初几年里，人们看到了许多来自外国的建筑风格，比方说，以铁构架为特色的建筑主要是来自英格兰和苏格兰，而以木结构为特色的建筑则主要来自美国、印度 和其他一些地区。希腊复兴风格和古典主义风格引领了当时的潮流，澳大利亚几座大城市

23、中众多的市政建筑便是在这样的风气中建造起来的。如墨尔本议会大厦、市政厅和布里斯班的海关大楼，其共同特征是雄浑的大圆柱、稳定的三角顶，这些古希腊建筑的遗风唤起了人们心底对宏伟 和崇高精神的渴望，并在这片“新生”不久的土地上迅速播撒下西方理性精神的文明之种。而著 名的温莎酒店和墨尔本旧财大厦则融入了一些精致和细巧，用拱型的小柱廊和排列有序的墙砖 来表现16世纪意大利古典主义风格的优雅。-有白人的地方就有基督教。从澳洲成为殖民地起，各种极富特色的基督教、天主教教堂在每一个白人聚居的城市兴建起来，而哥特复兴式教堂在这一时期发展得最为迅猛。从悉尼到墨尔本，从墨尔本到布里斯班，遍布着各式哥特复兴式教堂。其

24、中既有澳洲历史最悠久的悉尼圣安德鲁英国国教大教堂，也有规模宏大得足以抵上半个伦敦圣保罗大教堂的布里斯班圣约翰大教堂，还有分布在各地的圣公会、长老会、卫理会、公理教会、教友会等教派小教堂。众多的教堂建筑 成为了澳洲建筑的一大特色。澳洲的哥特复兴式教堂仍在很大程度上继承了欧洲中世纪哥特式教堂的风格。十字型的大堂、高耸的斜屋顶、厚实沉重的扶壁通常是这类教堂的主要特征，布局上以对称样式居多。除此以外，不少教堂还是有自己鲜明的特点，布里斯班阿尔伯特街联合教堂红色的砖墙勾勒以白色的石灰石，鲜明的色彩对比，使之远远望去就像安徒生童话里的城堡；而圣安德鲁斯基督长老会教堂几乎占据整面墙壁的长狭状彩绘玻璃窗，使裹

25、夹在朴素外观中的教堂，显得异常绚烂多姿。这一时期，英国女王安妮时代的复兴式建筑风格对澳大利亚大的建筑也有很大的影响，那主要是一种其时颇为流行的红砖前脸的建筑样式，5此同时，美国的浪漫主义建筑风格也进入了澳洲的建筑业市场，不过美国采用的也是与英国相同的建筑材料。19世纪90年代-由于技术的迅速 发展和进步，许多来自美国的技术引入了澳大利亚当地的建筑风貌，甚至采用了照明电灯、液压申，梯、电话、五Y6-P色的人行道街灯，并有了大量采用钢构架的建筑。墨尔本于1932年建成的曼彻斯特联合大厦，澳洲当时最高的摩天大楼，虽然有着显著的哥特式的外观，但无论是设在外部 的观光电梯，还是内部当时看来先进的柴油发电

26、机，都让人感觉到澳大利亚的建筑与国际接轨的气息。20世纪之初联邦时期的建筑中。红砖表面和某些中世纪安妮女王时代的建筑风格的一些细节 也顽强地表现出以往的风采。建筑物的屋顶多呈凝重而复杂的斜嵴和山形墙的组合，屋顶上铺盖着典型的马赛瓦，这些特点可以很容易地从悉尼几条古老的商业街上找到。而这一时期欧洲兴起 的新艺术派的思想也开始比较多地运用在建筑上，一些金属构件如铸铁栏杆有了多变的曲线，或繁或简，冷硬的金属材料看起来柔化了；建筑的外观也加入了曲面的元素，典型的例子献是大量采用凸肚窗的造型。二次世界大战之后，澳洲的建筑业经历了发展的低谷，然而就在这冷冷清清的十多年中，澳大利亚的现代主义建筑也经历了必要

27、的孕育期而到了一朝分娩的时候了。著名的悉尼歌剧院就是最重要的一个范例。它别具一格的风帆形薄壳结构充分显示了结构主义和表现主义所具有的独特魅力，同时，它那无与伦比的优美造型不仅仅是悉尼建筑界的一座前无古人的丰碑，而且也是澳大利亚独具风采的一道风景线。在昆士兰，一些热衷于表现热带主题与风韵的建筑设计师们提出了一种大胆的设想以保持适应赤道气候的设计特色，即利用桩柱结构把房屋地基抬高，使房屋内部具有良好的通风效果，屋顶则采用瓦楞铁皮板覆盖。布里斯班和黄金海岸随处可见这样的民宅。到了l980年代，保守主义和复归主义两种风格的并存对澳大利亚的地方建筑有着十分重要的影响。这种设计较多地表现出当代的建筑风格而

28、不是对往昔时代的那种肃穆典雅的古典传统的简单模仿。在悉尼则尤其明显。如1987年竣工的动力博物馆和海外客运航空集散站等工程项目就是其中的代表作品。不过，这一时期的澳大利亚国内建筑还仍旧适当保持着具有澳大利亚特色的建筑风格，如门廊的设计及其由门廊演化而来的走廊、阳台之类的设计，今天仍旧与新南威尔土 1 9世纪中叶前后的建筑设计有明显的相似之处。1990年代以后，各式标新立异的后现代主义的建 筑逐渐出现，既有学校、民居，也有一些商业大楼，如本书中介绍的墨尔本理工大学的8号楼、绿房和拉特罗伯街171号等。这些建筑融入了更多抽象元素，色彩、排列和几何图形在这里构成了建筑诠释自身的重要语言。RMIT设计

29、学院墨尔本理工大学动力博物馆希腊风格(Greece)公共活动的需要是公共建筑大量兴建的重要原因。现存的建筑物遗址，如神庙、剧场、竞技场都深深地反映了古希腊人的艺术趣味。其最突出的建筑语汇建筑中的四种柱式，陶立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯式柱式，和女郎雕像柱式，令古希腊建筑留下了独特且不朽的丰姿。其所崇尚的人体美使希腊建筑无论从比例还是外形上都产生了一种生气盎然的崇高美。建筑上的浮雕更是令建筑物生机勃勃，充满了艺术感。所以，想要研究古希腊的艺术史，希腊建筑就是一切艺术的研究起点，因为它包含的并不仅仅是如何建起一座令后人惊叹不已的建筑物，它包含的还有古希腊人的审美观念，雕刻艺术。古希腊建筑是人类发

30、展历史中的伟大成就之一，给人类留下了不朽的艺术经典之作。其建筑语汇深深地影响着后人的建筑风格，它几乎贯穿在整个欧洲两千年的建筑活动中，无论是文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期还是集体主义时期都可见到希腊语汇的再现。古罗马的建筑受古希腊建筑影响最深，罗马时期还发展出了自己的一种混合柱式，来源都取自于希腊柱式。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规

31、范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。地中海风格(Mediterrance Sea Style)地中海风格原是特指沿欧洲地中海北岸一线，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部的沿海地区的民居住宅的，很淳朴，

32、红瓦白墙，干打垒的厚墙以遮蔽夏天的炎热和直接的日照，众多的回廊、穿堂、过道，一方面增加海景欣赏点的长度，另外一方面是利用风道的原理增加对流，行成穿堂风这样的所谓被动式的降温效果。铸铁的把手和窗栏、厚木的窗门、简朴的方形吸潮陶地砖，都有四水归堂的天井院子，里面大多有个小小的阿拉伯风格的水池，滴水而已，用彩色瓷砖装饰。建筑设计的不对称，不规整，高高低低的，饶有趣味，是很民间的做法。住宅往往都对着海，坐在阳台上看落日，很是写意。现代主义风格(Mordernism)现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于

33、工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。在20世纪30年代，现代主义建筑思想从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯和密斯范德罗先后被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。20世纪60年代以

34、来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。萨伏依别墅巴塞罗那馆法古斯工厂后现代主义风格(Post-mordernism)后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒

35、主义和感性上的快乐主义。人们对后现代主义的看法非常分歧，又往往同对现代主义建筑的看法相关。部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调，破坏了原有的建筑环境。此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随

36、时代发展，不应否定现代主义的基本原则。他们认为：现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的，主张建筑师关心社会问题也是应该的。相反，后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史，而忽视许多实际问题。在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两者的社会历史意义不能相提并论。也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取。认为后现代主义者迄今拿出的实际作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。还

37、有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论，但他们在建筑形式方面突破了常规，他们的作品有启发性。意大利建筑理论家赛维说:“后现代主义其实是一个大杂烩。我看其中有两个相反的趋向。一个是新学院派，它抄袭古典主义，但这一派人并不去复兴真正的古典精神，不过摆弄而已另一趋向是逃避一切规律，提倡爱怎样搞就怎样搞，把互相矛盾的东西杂在一起。”从历史的眼光看，所谓的后现代主义其实应该被看作是对现代主义建筑在美学上、形式上的一种扩展、一种修正、一个变种，或其中的一个流派，即“后现代主义流派”。不过为简便起见，我们仍沿用后现代主义建筑这个名称。Dancing HouseCrooked HousePiano HouseRobot Building