谈艺术与生活的关系

《谈艺术与生活的关系》由会员分享，可在线阅读，更多相关《谈艺术与生活的关系（5页珍藏版）》请在装配图网上搜索。

1、谈艺术与生活的关系主旨：艺术源于生活而高于生活并反作用于生活。一、艺术源于生活艺术创作不是生活的翻版、备份，而是艺术和生活的完美融合，是典型生活的审美化处理。艺术作品来源于生活，却又比普通生活，更强烈、更集中、更典型，既有共同点又有区别。再现性艺术：逼真的再现客观世界，栩栩如生表现性艺术：以客观对象为媒介，表达作者的主观精神，艺术形象予以夸张、变形，予以荒诞组合，从而创造一个新的世界。人的内心相对真实愿望的产生是人产生美感的前提，人只有确定了这一点才真正具备了审美的资格，否则事物对于人来说是没有什么美与丑可言的。美是人的内在与外界进行交流与互动的结果。艺术就是人在自然界的一切活动中，对自然现象

2、进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。简言之就是用艺术诠释自然、生活之规律使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。生活中充满着艺术，在生活中，到处都是艺术。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，艺术也是丰富多彩的。在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有机转换，在运动与静止间探索追寻美之所在，美之所存。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情

3、感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。绘画作为一门用形与色塑造艺术形象的艺术，可以追溯到远古的原始社会。在原始社会，人类对自然界的一切事物充满好奇，开始原始的思考。他们对生活中的事、物有了原始的记忆与想象后，便产生了描述生活的冲动。这一过程应该可说是对生活某些细节的形象进行模仿。在模仿中，人类对自然与自身有了从感性到理性的逐步深化的发现，这些发现使人类对形与式的感知从生理走向心理，渐次进入了审美层。于是人类绘画就这样开始产生了。可以说

4、，在绘画中，是模仿给人类带来了对绘画、对自然与人生的发现。有了发现，就会有创造。我们并不需要关心画些什么，甚至最后的画面是什么都不重要。重要的是我们要有对艺术的思考和对艺术的表现过程，以及所体验的所传达的情绪与精神状态。就是说，艺术真正的特征，是“发现与创造”。而绘画艺术所体现的，也是描绘和表现艺术家的情感与思想，传达出艺术家对自然、社会与人生的观点和看法。例如：1.葛洛凡伯爵夫人，1797-1800我们看看这件作品，画中的人物，粉嫩的脸颊、卷曲的头发，丰腴的身躯，一切都描绘的如此逼真，我们几乎可以找到相貌类似的人，重现画中的情景。因此，这是一件写实的人物画。所谓写实指的是描绘的非常逼真，简直

5、像真的一样，栩栩如生。在传统的西洋绘画中（文艺复兴到19世纪），艺术家们不断追求的，正是写实的技巧、重现真实的能力。2. 马谛斯，马谛斯夫人，1905那么这个人物呢？算不算是写实的描绘呢？整个画面充满许多鲜艳的色块，人物的五官身躯，并没有给人立体坚实的感觉，脸上的色彩甚至是青一块、黄一块，到哪里去找脸色这么难看的人呀！因此，这并不是写实的作品，这是一件具象的人物画。你能辨识出画面在画什么，但是它并不写实，而是加入艺术家许多想表达的概念与创意，这就是具象。3. 毕加索，哭泣的女人，1937画中的人物虽然脸色怪异，面目扭曲，但还是能够辨认出是一名哭泣的长发女子。毕加索运用独到的描绘方式，将女子的头

6、部变形，眼睛夸大，手部曲折，都强化了女子伤心哭泣的感觉，这件作品虽然不写实，但其实它更接近了哭泣的情绪。写实的作品，是艺术家藉由技巧，忠实地模拟重现自然中的真实；具象的作品，则是艺术家投射心中的观感，重现感觉中的真实。4. 康丁斯基时髦女低音我们看到画面中有两个错开的半圆形，有像房子一般组合起来的直立梯形，还有小小扁扁横躺着的长方形，以及画面右上角、左下角看来像是某种符号的奇特几何形状。画面中的颜色只有橘色、红色深棕色、粉粉的绿、粉粉的黄，究竟这是什么？是屋顶上的日出日落吗？不是喔，艺术家康丁斯基说，这是时髦女低音。顺着题目我们再看一次这件作品，两个错开的半圆，可以想成人的侧脸，红色的长方形，

7、也许是唱歌时伸长的舌头，像房子一样的形状呢，是身体吗？这么看来，这个人物倒相当具有卡通滑稽的感觉，令人莞尔一笑呢！像这样的作品，我们无法辨识出画面到底在画什么，我们只能藉由作品的题目、加上许多自由的想象，来欣赏体会，这就是抽象。二、艺术高于生活艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。美的事物在某种程度上代表了审美者心目中的先进事物。艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造，这个升华的过程就是艺术源于生活又高于生

8、活。艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现，提取他认为有价值的东西。例如：1.马拉之死可见，美术作品中的艺术形象既有艺术家对现实生活逼真的再现，又加入了作者对现实生活的改造、加工、夸张、想象。因此，美术形象不仅仅是生活的反映，更是主观与客观相统一的结果。这就是艺术高于生活的部分。二、艺术反作用于生活一方面，生活决定审美，审美反映生活，另一方面，审美对生活又有着极大的反作用。每一种审美思想的产生，都是与一种主要的生活联系在一起的。审美思想一旦产生，作为一种意识思想，就有极大的相对独立性，对生活产生极大的反作用，其

9、中符合历史潮流的审美思想会促进生活向高层次发展，而落后的审美思想就会阻碍先进事物的产生与进步。人们通过艺术活动再现着心中美好的审美愿望，完善着自己的生活。徐琳小径通幽，以丰富的色彩描绘优美的景色，展现当代油画风景的美丽，画面华丽生辉生机盎然，创新了油画的艺术，表现了情趣的美丽动人，具有含义深刻的艺术感染力，象征着人类生活的和谐美好。徐琳归隐山林，花卉描绘的有活力生机勃勃，树木郁郁葱葱，运用色彩浓郁丰富，呈现出油画景色富丽优美的风貌，带来和谐快乐的艺术感染力，房屋整体构思生动色彩亮丽，不愧是精妙的艺术佳作，是当代油画风景的佳品。最后的晚餐达芬奇油画1495-1498420X910厘米，现藏米兰圣

10、玛利亚德尔格契修道院.达芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻划得精细入微，唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。在欣赏蒙娜丽莎这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的

11、嘴上。由于外围视区不注重细节，因此它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时现时隐，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。美国一名著名神经专家哈佛大学的学者玛格利特利文斯顿日前对称为世界之迷的“蒙娜丽莎的微笑”提出了自己的见解和理论依据。她认为这一笑容可能是一种光学错觉，如果直接看蒙娜丽莎的嘴唇，那么笑容是看不到的。利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区，一个负责辨色和观察亮点称为中央区，一个负责黑白色并观察阴影和运

12、动称为外部区。为证明她的理论，科学家做了一个实验，她扫描了一张照片，去除阴影，从中央区观察，就看不到笑容，加上阴影，从外部区就可以观察到笑容。但是蒙娜丽莎的笑容仍然是个迷，有些人认为是一种面部瘫痪的症状，有的归咎于怀孕的快感。小鸟的捕食米勒这是米勒定居巴比松村后创作的表现农村儿童的题材的一系列作品的杰出之一。米勒之所以重视农村儿童题材的表现，正如他自己所说的：“人们正是为了孩子而胼手胼足、满面污水地去劳动”。因此，他非常喜欢儿童，他自己就有九个孩子。当创作这幅小鸟的哺食的时候，他终于摆脱了长期的贫困，生活日趋安定。所以，在这一作品中，他通过一个农妇正给孩子喂食的情结，创造了动人的母与子的形象，

13、着重抒发了农民的亲子之爱和天伦之乐，充满了生活情趣和温暖的柔情。米勒谈到这一作品时曾说过：“人们想象这是一窝小鸟，母女在喂食，为了让他们有东西吃，人在劳动。”可见，米勒给这一作品题上小鸟的哺食，既有增加感情色彩的作用，同时以包含着更深刻的意义，米勒的作品就是这样看似平常，实际上意味深长。又是一个两分菲.列歇特尼科夫由于考试成绩不理想，不仅自己沮丧，还招来了姐姐的白眼，母亲的呵斥，甚至弟弟的蔑视。但狗却不知道这里边的变故，依旧对他显示出友好，而今天他实在无法再恢复往日的心情了。这个画面抓住了生活中有意义的一瞬，同时表现了各自不同的心理，既自然，又在情理之中，谁看了都会发出会心的微笑。蓝色扶手椅中

14、的小女孩19世纪美国著名女画家卡萨特所作这是19世纪美国著名女画家卡萨特所作。卡萨特生于美国，后来长期定居法国，与法国印象派画家，特别是德加保持了近40年的友谊。由于德加的推荐，她是参加法国印象派画展唯一的美国画家。她除擅长油画外，还精于色粉笔画和版画。她终身未嫁，但她喜欢描绘妇女和儿童，尤其是表现母爱的主题。她的作品色彩明快而富于变化，始终洋溢着一种欢乐的气氛。蓝色扶手椅中的小女孩，构图和用色都很新颖。据画家自己讲，最初她只花了扶手椅中的孩子，后来德加觉得画面很不错，就让卡萨特添上背景，变成现在的面貌。这种不规则的构图，显然是从日本浮世绘和当时新发明的摄影术中得到的启发，舒服地躺在扶手椅中的

15、小女孩，与左侧椅子上熟睡的小狗，巧妙地取得了构图上的均衡。大面积的蓝色与小女孩粉红色的皮肤，雪白的衣裙，形成了鲜明的对比，蓝色扶手椅套子上的星星点点红色，使全画冷色调更显得惹人喜爱。面包德国女画家凯绥柯勒惠支柯勒惠支是一位进步的女版画家，鲁迅先生曾高度称赞她说：“在女性艺术家中，震动了艺术界的，现代几乎无出于凯绥柯勒惠支之上。”并将她的作品介绍到中国来，对我国的版画艺术发展起了决定性的推动作用。在艺术家的一生中，创作了大量以工人阶级、农民阶级及妇女儿童为题材的作品。画家满怀对劳苦大众的同情，刻画了他们的悲惨生活和反抗斗争。面包这幅画中的两个孩子拉着母亲叫喊着饥饿，而母亲又没有吃的给她的孩子，那

16、凄情惨景已跃然纸上，画面上母亲的形象虽然只是一个背影，但她那痛苦欲绝的心情，已经表达的淋漓尽致了。向日葵荷兰梵高这幅画色调单纯、强烈、响亮，色块凸起，线条粗犷、跃动，画面上虽然只是一盆向日葵，但画家把燃烧的炽热的感情赋予作品之中。阳台上19世纪法国著名画家雷诺阿这幅画的作者是19世纪法国著名画家雷诺阿。雷诺阿是印象派中以画人物为主的画家，他最擅长画妇女儿童，阳台上描绘的是一个美丽安详的母亲和可爱的孩子，整幅画面上洋溢着欢乐的气氛。作家布拉说：“雷诺阿可能是唯一从未画过悲伤作品的画家。”保尔和木马西班牙现代派画家毕加索是20世纪西班牙现代派画家毕加索的作品，他是个不断变换艺术手法的探索者，也是立

17、体主义创始人之一。保尔和木马把变形的手法和非洲艺术风格结合起来，略显几何状的分割形式，使男孩和木马组合的和协调，色调较明快，是毕加索一生中为数不多的儿童题材作品。1温克尔曼（，）在总结希腊古典时期的雕塑作品时说：“高贵的单纯，静穆的伟大（）d”这同时也是西方古典艺术的总体特征。、米隆（）的雕塑作品掷铁饼者，其中运动者力量凝聚的瞬间被优美的姿势定格，成为希腊人矫健敏捷的标本。公元世纪的罗马作家老普林尼（，）在其卷的博物志（）中，称米隆是“第一位使真实的形象更加扩展的雕塑家。”3公元前世纪后半叶的雕塑作品米洛斯的维纳斯，延续了希腊古典时期“高贵的单纯与静穆的伟大”的风格，并结合了希腊化时期善于表现

18、动态的特征，让女神的身体略微扭转，左腿向前微伸而显得更加优雅。雕像的断臂曾困扰诸多考古学家，尽管试图为之接上各种完整的手臂，但都不如断臂时和谐，最终放弃了这个想法，反而在美学上带来了一种新的风格缺憾美。4雅典卫城（）代表了古希腊建筑的最高成就，其主体建筑雅典卫城采用多立克式式的围柱式形式。5罗马大角斗场（）是按希腊人的剧场发展而来，就像是把两个半圆形剧场合为一体：不同的是，希腊的剧场是在山坡上凿出来的，而此建筑确实耸立在地面上。它是一座椭圆形建筑，长轴达18米8，短轴也有米，大约可以容纳万千多名观众。6兴盛于世纪的“罗马式（）艺术在欧洲占主导地位，这种风格的教堂的特点是：半圆形拱券、厚重而坚实

19、的墙，教堂内有壁画和雕塑，多采用石制拱顶。整体的建筑风格压抑沉郁，像蹲伏着的巨兽。、对透视学（）作出卓越贡献的人物有:菲利普布鲁内莱斯基（，-和阿尔贝蒂（，）18被称作“文艺复兴三杰”的乃是佛罗伦萨画派的代表人物：列昂纳多达芬奇（，）、米开朗琪罗（，）与拉斐尔（，）。9乔尔乔内（，-的作品沉睡的维纳斯（）被称为欧洲美术史上最美的四幅女人体之一，画中人物姿态恬静，与周围的风景一起组成了一个静谧、和谐和出世的世外桃源。0意大利世纪的著名画家帕米贾尼诺（，）的作品长颈圣母（）的作品为样式主义（）的代表作。其中圣母的形象是样式主义典型的蛇形人像（），其身姿形成优美的曲线，圣母身后的帘幕、柱子和她身旁的

20、天使、远处的先知都没有明确的逻辑关系，在构图上也远离了文艺复兴时的均衡与对称。、埃尔格列柯，是一度被艺术史忽略的画家，其作品想象多于观察，以阴冷的色调赋予描绘对象以情感，是激情与压抑互相抗衡的产物。现今一般将其视作“现代主义绘画的鼻祖”。2卡拉瓦乔（，）的作品朱蒂斯与荷诺芬妮（）o把朱蒂斯割下荷诺芬尼的头颅这一戏剧性场景表现得十分动人心魄。、哈尔斯（，约-是荷兰画派的先驱。其擅长捕捉人物瞬间表情，多为下层平民画像，笔触迅速、鲜明、阔大，其代表作吉普赛女郎（），表现自由泼辣的少女形象，似乎为某件恶作剧暗中窃喜。神态之妙，用笔活泛，为美术史上之罕见。4古典主义的代表人物尼可拉普桑（，）的作品福基翁

21、的葬礼（），作为风景画却不是显示风景的写照，而是借具有古典庄重与严谨的景色寄寓对古代英雄的崇敬，抒发思古之情。其恢宏的气度和高贵的古典美令人肃然起敬，因为他的风景画又被称为“英雄化风景”。、大卫（，）的作品马拉之死（）是一幅具有宏伟风格的作品，人物的崇高感和古典美得到和谐的统一。、米勒（enrnois,ie）的作品拾穗者（ee）描绘了在一片收割过的土地上，有三个农妇认真地拾取着遗落在地上的谷穗。画家以厚重的笔法赋予了这些劳动者庄重的古典美，在这片似乎是广袤无垠的土地上，劳动者辛勤工作的身影让人肃然起敬。7克洛德莫奈（u,one）是纯粹的印象派画家，“印象派（Impressionism）词便来自

22、其年的作品印象日出（ImpressionSunrise）。、爱德华蒙克（r,un）的作品呐喊（eS）e,曾分别以油画和版画的形式创作过，画面中超自然的浓烈色彩和扭曲了的人物形象造成独具表现力的视觉效果。9西班牙画家巴勃罗毕加索（iosso）的壁画格尔尼卡uemi,是作者为控诉德国法西斯军队轰炸西班牙小镇格尔尼卡而致使和平居民惨遭杀害的暴行而作，这幅作品纠正了关于“现代主义创作手法无法表现重大题材”的错误看法。、观念艺术的代表人物约瑟夫孔苏斯（oseposut）的作品一把与三把椅子nenreeirs6其创意源自柏拉图理想国中以床为例的“模仿说”，展现并引发了概念、图像与现实三者之间关系的思考。蒙

23、娜丽莎作者达芬奇。这是世界上最著名的画作。蒙娜丽莎美丽优雅，庄重贤淑，直至今日，她的神秘微笑，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了无限完美的世界，它是卢浮宫的镇宫之宝。蓬帕杜侯爵夫人像作者拉图尔。这位侯爵夫人本是路易十五的情妇，那一时代艺术家们的保护者。拉图尔以水粉笔触刻画出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，她的高雅与傲慢，细腻与成熟。大宫女作者安格尔，这幅作品描绘了具有东方风韵的后宫妃妾，笔法感性富有光泽，人物体态光滑柔美，神情充满神秘。维吉.勒.布兰夫人和她的女儿作者维吉勒布兰。这幅作品之所以传世，是因为她表现出了人间崇高的母爱，作品手法简洁，妙到自

24、然，实为一代精品。自由引导人民作者德拉克洛瓦。德拉克洛瓦把政治的意义融入在绘画中，将自由与人性化为一体，引导着法兰西人民勇往直前。画中女性的美丽与不屈不失为一个时代的象征。花园中的年轻女郎作者玛丽卡萨。这幅作品传神地表现了一位年轻女子的纯真姿态。画面上少女的认真、专注神情，与迷人的体态，都融在了山花遍野的大自然中。泉作者安格尔。此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。她给人以无限的遐想，不尽的怀思。里姆斯基.科萨科夫夫人作者温特哈尔特。在西方历代画家们的笔下，表现贵妇人与美少女似乎是亘古不变的主题，这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。里姆斯基科萨科夫是俄国最伟大的音乐家之一，他的音乐堪称俄国乐派的典范，其夫人古典与浪漫的诗意情怀，更能代表俄罗斯的精神。康达维斯小姐的画像作者雷诺阿。这幅作品是为一位银行家的女儿所作，画像上青春美丽的少女，含羞带笑，纯真优雅，给人以恬静与向往。贝蒂作者格哈德。这是一幅油画作品，非摄影作品。画家以照相般精确的手法描绘女儿贝蒂，画面上贝蒂转过身去红、白、粉的服装衬托出脑后的发髻，背影美妙传神，且给人以淡淡的忧伤。-5-