篆 刻 活 动 教 案

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1、篆刻活动教案引： 篆刻艺术是中华民族独特的文化瑰宝,是华夏文明孕育出的千古奇葩。序 ： 刻印是一种书法和雕刻相结合的艺术，其起源最初是为了实用。 经过唐宋，在元明清时代的篆刻家，继承了秦汉印玺的传统，逐渐使 篆刻发展成为一种独立的作为欣赏的艺术，与书画的发展相结合，形 成了我国特有的一种艺术，同书画相映成辉，古来流派纷繁，大家辈 出。我校结合“以生为本”，“素质教育”办学理念，特开设篆刻素质 训练社，以传承中华民族文化之精髓，全面提升学生综合素质。本篆刻素质训练社，从基本训练着手，系统、循序渐进的学习篆 刻艺术，简明扼要，浅显易懂，图文对照，一目了然，对于普及篆刻 艺术，倡导精神文明，作出微不

2、足道贡献，不正之处敬请领导、专家、 同行指正。第一讲工具介绍QQ刻刀筲7 初学可备大小适中的一把（见图），能备有大小不同的数种更好，除选购外，可用废钢锉、废白钢车刀改制。为防滑手须缠以纱绳。刀尾宜磨成亦方亦圆，可作处理印画的辅助工具。印泥以西泠印社及漳州的产品为最好。如果无条件可用一般的办公用品（但不可用海绵印泥）。印泥宜放瓷质印泥缸中 须常用牙质或塑料的印筋搅拌。印床初学用印床便于运刀，但熟练者常不用印床，以便执石之手灵活转动配合受刀，印床有木制、金属制多种如图的自制印床价廉实用。（只要买一付元宝螺丝）。般以 5、6 号圭笔为宜。刷子可用旧棕丝自扎，也可用旧牙刷、旧油画笔代替，用以钤印前刷清

3、石章底部残剩的石屑。印规 帮助钤印时定位的工具，类似木工用角尺，可自制。钤印后印规暂不移动，如钤得不清晰呵将印章紧贴印规重复钤印。纸复印印稿可用薄而吸水的毛边纸、毛太纸等,钤印可用连史纸、薄宣纸。砂纸镜子磨印石开始可在废砂轮、水泥地上磨,然后再用砂纸磨至细洁为度。（可备铁砂、水砂粗细不同的两种）小镜子用 来反照印文。印筋搅拌印泥用，可用牙、骨制品，也可用旧塑料牙刷柄，但不可目金属的。第二讲选印石知识 这里介绍的是适宜青少年学刻用的普通石章：青田石：产浙江青田。最名贵的是“封门青”冻石一般印石中以青田石最易受刀。二 寿山石：产福建寿山。最名贵的是“田黄”，价同黄金，呈黄色半透明。昌化石：产浙江昌

4、化。最名贵的是“鸡血石”。因石质红斑鲜艳如鸡血而得名。但一般昌化石常含有铁质砂钉，易伤 刀刃。其它还有浙江宁波的大松石、山东掖县一带的莱石、福建的莆田石、新疆的伊宁石和产于内蒙的内蒙石等。其它各省也不乏印材。磨刀石（又称羊肝石）及普通砚石也可试用，但一般比较松脆，易吸印油， 也较难刻精细的印文。目前开采的石源，很多采用爆破，故出售的普通石章往往有裂纹， 还有以蜡填嵌裂口的，需要仔细选择。第三讲怎样写印稿 写印稿前须磨细印面，如磨石时力度不均匀，会出现印面倾侧歪 斜，须注意变换印石方位，初学者写印稿方法如下：一、反写法先将印稿设计在透明度较好的纸上，翻过纸侧依照“反稿”用铅笔摹 写上石，再用毛笔

5、复写一遍。如临印，可将印谱倒头放置在选临的 印拓边置一小镜，即依镜中印章样摹写上石。印稿上石后，宜用镜子 对照原作仔细审视，作进一步的修正。1、先将毛边纸（或毛太纸等）复于印面，在手掌中压一痕迹，然后在纸上压痕范围内用浓墨临写或设计印稿 （初学者可先用铅笔）2、将墨 迹干透的印稿复于印面。注意固定不使纸石浮离移位。3、用干净毛 笔在印稿上施以不太湿的清水，再用干净的毛边纸吸干多余的水分。 4、复二三层毛边纸于印稿上，用指甲均匀地研磨后揭去印稿便成。（如 印文不清晰，可用笔稍加勾描。掌握水印法的关键是经细砂纸磨平后 印面残剩的粉质不要抹去。须以浓墨写印稿，宜待墨稿干透以后再湿 水，以微湿均匀为要

6、，刻肴町在不断实践中逐渐改进方法。第四讲在临刻前，我们应做一项重要的基本训练一摹印。方法是用几乎 透明但又不透水的描图纸蒙于印拓上，用手轻轻压住纸不使移动，然 后用小号圭笔蘸墨（或碳素墨水，绘图墨水），依原印线条摹写。要尽 量将每个字中笔划的起笔、收笔、转折这些最微妙又最能反映原印精 神的细节，摹写得接近原作，同时细心体会，记住一些有规律性的东 西，这对于以后创作是大有益处的。（摹前须以肥皂洗手，并用纸垫 手，以免油腻污纸而难以上墨）。第五讲执刀法执刀如同执笔。一般是无定法的。各种执刀都有利弊。无非是适应刻 者的习惯。看篆刻作品的好坏，并非观摹操作表演。但采用适合自己 习惯的执刀法可有助于刻好

7、印。编者喜欢采用的执刀法，如同执钢笔。 一般青少年都易接受。是以拇指、食指、中指执定，无名指、小指辅 于中指之后，角度约 450。靠上述三指的关审收送，由右下方朝左前 方刻去，运刀方向不变象扣拳一样使向外发动。熟练后还可变换刀 刃角度、方向，随意运刀以加工细节之不足。第六讲运刀法篆刻是书法与雕刻艺术的结合故前人称刻刀为铁笔。前人谈刀 法。名日繁多，近乎玄虚，实际上运月法不外冲刀和切刀两种。 冲刀 以刀角顺要刻之线条推刀向前，并用无名指紧抵石章边缘， 以控制运刀速度，但这“冲”并非一冲了事，而要一节一节地冲，可 免直冲不够凝重之弊，冲时角度较小约 300左右。执刀角度较冲刀直，至 600 左右，

8、切刀所切线条较短，依靠刀角一起一伏，将长线条分段，以若干重复动作完成。因纯用切刀缺乏气势， 一般宜冲切兼用，依靠全身之虚劲，通过肘腕运到指间，而不是靠手 臂大动作来完成。第七讲怎样刻白文印运刀又有单刀、双刀之分。单刀即一刀直冲而下 （如果刻完后反 过来，顺刀痕正中带一刀，略微带刻掉笔划中的一部分锯齿形裂痕， 则可不致太单薄）不宜初学，这里不作重点介绍。刻满白文用双刀法刻去笔划，即用流水作业法将一方印分四次刻 成：Q依次将横划的下部刻完，将石章转动iso。Q将横划上部全 部刻完，轻转刀角修好.笔划两终端。Q Q竖划也依上述办法分两 次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。刻时“宁使刀不足，莫使刀 有

9、余”。因为不足可补，超过则不可补救。第八讲刻朱文印与刻白文相反，即留下笔划、印边刻去除此以外的所有空地。也用双刀流水作业法，一印分四次刻成最后收拾印边，剔去笔划、印边之外的残留部分。印 不必刻得过深，刻刀须紧贴笔划否则刻成钤出后令人觉得白文变细， 朱文变粗。无论刻朱文白支宜一次完成即尽可能刻得周到要刻 出书写的笔意。根据印文具体情况随时调整运刀速度转换刀刃方向 和角度也很重要。人印要重而沉着，小印宜轻而流畅。切忌不掌握轻 重徐疾使笔划断裂或刮削重复致全印死板。一切须勤学苦练，方能 心手相应，运用自如。第九讲怎样临刻古印学习中国传统艺术无沦书、画、刻印，临摹是必经之路。秦汉 印是篆刻史上的一座高

10、峰，它的成就可以比之于唐诗、宋词、元曲。 临刻古印开始主要选择秦汉印中比较平正、质朴一路的印以满白文为 佳。到有了相当的基础后，也可再选择有特别巧思或古拙奇宕一路的 印，就象写字先临楷书，再临行草一样。办法是用水印法上石后，先 以镜子校对，要力求写得与原印接近，刻好后，可用手指染墨轻拍印 面，再同镜中的原稿核对修改。第十讲明清以来各派名家印，是我国辉煌的篆刻艺术遗产中的又一高 峰。各派的不同特点在印章中方寸之地呈现出神采各异的风貌。临刻 名家印，可根据“取法乎上”的原则，在徽派、浙派、晚清四大家（吴 让之、赵之谦、黄牧甫、吴昌硕）及其他如赵叔孺、赵古泥等名家印 中选择接近自己性格的一类。初学一

11、般宜选临工整一点的。朱白文都 要临，同样也要熟记特点，仔细比较，学以致用。第十一讲怎样检查临刻效果初学者临刻印章，一般不能一次奏效，尽管刻时小心，或许还会 有不到之处。这时可用手指薄蘸墨轻拍印面，然后用小镜对照原印， 寻找不似之处加以修改，努力做到酷肖原印。并可用敲击、研磨等手 段摹仿原印的残破效果。对照原印的过程即是提高的过程，要花全部 时间的三分之一来研究对照。前人说：“小心落墨，大胆奏刀”，修改是次要的。如果是创作， 则更应把精力化在构思章法上，章法不好，全印失败再怎么也改不 好了。第十二讲书法与刻印的关系传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆 刻本身是一门与书法密切结

12、合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻 出的领工资用的印章的根本区别。在于前者是“写”的讲究章法篆 法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆法不讲究章法 刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆 书碑帖临写经过一个阶段的训练便会明显觉得篆印时的便利，不 少初学者重刻轻写，往往事倍功半。第十三讲章法与刻印的关系章法就是一个字或一组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是 成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构思。这一点，篆刻大师吴昌硕慎

13、重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔划、笔势、形体及字与字 之间的相互关系设计出相宜的形式。第十四讲常用章法要领从这一讲起，介绍几种常用的章法。一、平正、匀落这是最基本的要领就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意 的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间也不能如铅字一样呆板 一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印 及名家印中不乏佳作，可细细体会。第十五讲h.二I4疏密统一国际艺术界网www. gjart. cn对印面文字笔划多寡差别较人的印，古人有时以“宽可走马，密 不容针”的方法处理。对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多 的地位从而使疏密对比更强烈，给人以

14、深刻的印象。有时还町调整 文字的异体和繁体人为地安排疏密（如萬万、無无、一壹等）。统一 是指线条的方圆，字体（大篆、小篆）、流派风格（格式文字）要彼此统第十六讲三、巧拙、粗细印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求巧”不能失之纤媚；追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者， 则应参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧一在传统艺术中“漂 亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为” 太漂亮”的。印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书 法和金石修养有关。应多留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的 自然处理。第十七讲四、增减、重复CIO Clo为求全印妥贴，

15、对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印 中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多；增减曼不碍字义，不失 篆体。如增减后变成他字，或章法上并无需要而强自增减，会弄巧成 拙。印中有重复字接连出现，一般以二小点代替如不接连出现，则 要变化篆法，以不敛雷同，单调。第十八讲五、挪让、挪让即在字有空处无法填实或一等笔划无法使之平正方直时， 伸缩文字所占地位，移动文字笔划的位置，使全印气势宽展的办法。呼应这里主要指在章法上两个相同的局部 （包括空间 ）经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。第十九讲六、盘曲、变化字体有的带方势，有的带

16、圆势，有的屈曲、有的平直，为求章法 上的协调。对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。同一 内容，如要求连刻数印就要变化字体，或增减、调整其字体结构、位 置、或加置印框，或变化其流派风格变化朱白等，以使其不相雷同， 就是对几根平行线条也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取 得变化以冲破平淡、板滞局面。第二十讲七、穿插、并笔有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼往往将其中笔划 随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连。但采用此法宜慎重，以免弄巧 成拙。有时白文印笔划繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字作“并 笔”处理，使全印浑为一体。并笔相当于书画上的“墨渗”但往往化 到一定程度而止。在外围要防臃肿，在内心必留细眼，而不是随意信 手所能达到的。在临印时应留心学习名印中的并笔法。