《毕加索和他的画》PPT课件.ppt

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1、毕加索和他的画 如果没有毕加索，现代艺术根本就不会是这个样子 毕加索生平 毕加索 （ 1881 1973）出生在西班牙，是当代西方最有 创造性和影响最深远的艺术家，是 20世纪最伟大的艺术天 才，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看 到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。 在 1999年 12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他 以 40的高票当选为 20世纪最伟大的十个画家之首。 毕加索与妹妹劳拉 1896年，十五岁的毕加索 毕加索在克利希大街的居所 毕加索， 1904年左右， 23岁 青年毕加索 1918年与第一任妻子结婚 毕加索与儿

2、子克劳德 不同時期的自画像 1896年 1901年 1906年 1907年 1938年 1973年 全世界前 10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作 品就占据 4幅，凡高有 3幅。 1、 2004年 拿烟斗的男孩 西班牙 毕加索 10400万美元 2、 1990年 加歇医生的肖像 荷兰 凡 高 8250万美元 3、 1990年 红磨房街的舞会 法国 雷诺阿 7810万美元 4、 2002年 对无辜者的大屠杀 荷兰 德斯鲁本斯 7500万美元 5、 1998年 没有胡子的自画像 荷兰 凡 高 7150万美元 6、 2002年 殴打婴儿 鲁本斯 6610万美元 7、 1999年 静物 法国 保罗

3、塞尚 6050万美元 8、 2000年 双臂抱胸的妇女 西班牙毕加索 5560万美元 9、 1987年 鸢尾花 荷兰 凡 高 5390万美元 10、 1989 年 皮耶瑞特的婚礼 西班牙毕加索 5170万美元 2004年 5月 5日，一幅 1905年的油画作 品 抽烟斗的男孩 在纽约苏富比拍卖会中，以 104 168 000美元售出，创下 了单幅画作拍卖的最高金额纪录。打破 了凡 高作品 加歇医生的画像 1990 年所缔造的拍卖纪录 8,250万美元。 毕加索在 24岁时画了这幅画，画里面的 是一个年轻的巴黎男孩左手拿着一个烟 斗，头上带着花环。画中男孩名叫“路 易”，毕加索后来形容这名男孩是

4、最常拜访他的访客之一。 拍卖时价格一路猛涨，最终拍卖价为9,300万美元，另外还要加上拍卖佣金。 在此之前，在拍卖会上成交价格最高的 毕加索画作是“双手交叉的女人”，在2000年 11月以 5,560万美元卖出。 毕加索是位多产画家。 据统计，他的作品总计近 37000 件，包括： 油画 1885 幅， 素描 7089 幅， 版画 20000 幅， 平版画 6121幅。 “你自己就是个太阳，你腹中有着 千道光芒。除此以外别无所 有。” 毕加索 毕加索 的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰 富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法 形容毕加索多变的艺术形式。 史学上不得不把他浩繁的作品分为不同

5、的时期 早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年 的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期” （又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主 义时期”等等。下面介绍毕加索不同时期的部分 作品，供你欣赏。 18951900年 青少年时期 19011904年 蓝色时期 19041907年 玫瑰时期 19071916年 立体主义时期 1907-1909年 塞尚立体主义（初期立体主义） 1909-1911年 解析立体主义（分析立体主义） 1912-1914年 合成立体主体（综合立体主义） 19171924年 古典主义时期； 19251932年 超现实主义时期； 19321945年 蜕变时期； 194619

6、73年 田园时期。 毕加索作品分为 8个不同的时期 1881-1899年 童年时期 1881年 10月 25日毕加索出生于 西班牙南部的马拉加； 1889年 完成第一件油画作品 斗牛士 ； 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美 术学校； 1897年 进入马德里的皇家圣费 南多美术学院就读，油画作品 科学与慈善 获马德里全国 美展荣誉奖，后来又在马拉加 得到金牌奖。 赤足的少女 （ 14岁） 斗牛赛和鸽子 贵族夫妇 童年时期： “我少年时候已经画得跟拉斐尔大师一样好，但我花了一辈子的时 间去寻找怎样像个孩子一样画得真实。” 毕加索 戴帽子的男人 1900年毕加索来到巴黎，并在 1904 年定居在那里

7、。这期间他的创作被 称为“蓝色时期”，是他第一次形 成自己的风格。 这个时期作品以蓝色为主调，加强 了忧郁和悲哀的气氛 。 作品中线条具有情感的重量。这一 时期是毕加索对现实生活关注的时 期。 蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下 层人物，画中的人物形象消瘦而孤 独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、 深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他 的成功之路。 凄冷的蓝色 1900-1903年 蓝色时期（人生低潮） 1. 蓝屋 绘于 1901年 2、熨烫衣服的女人 (1904年 ) 3、两姐妹 4、一个盲人的早餐（ 1903年） 5、悲剧 蓝色时期风格： 孤寂 悲哀 凄凉 1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定

8、居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德 奥里威 尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。 柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一 蓝色中去（ 扇子女人 ），很快成为他画布 上主要的颜色（ 花篮女人 ）。 那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞 抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生 生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有 青春美或是魁梧的人。 玫瑰红时期 就这样开 始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一 个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为 马戏团风格 （ 马上的姑娘 ）。 在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人 接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。 1904 1906

9、年 玫瑰时期（粉红色时期，遇到爱情 ） 马戏团演员， 1905年 1、扇子女人 （ 1905年） 2、花篮女人 3、马上的姑娘 （ 1906年） 4、马戏团演员之家（ 1905年） 粉红时期风格： 柔美 温暖 单纯 1906-1910年 非洲时期（黑人时期） 1906年，从德兰的非洲面具中得到 启发，进入到一个新的时期即非洲时 期，他笔下的人体变得健硕而深沉。 （ 土耳其装束的夫人 ）。他预示 着毕加索艺术思想中的一个新的倾向， 他追求古典式的单纯线条，匀称和永 恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样 简练，没有偶像的背景和与主题无关 的任何细节。造型人物，开始带上了 某种几何形的棱角和简化了的结构

10、， 不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用 简朴的褐黄色；与此同时，又有力图 强调和保持画面的平衡感。 1、土耳其装束的夫人 2、斯坦因画像 3、立着的裸女 4、亚威农的少女 这个时期的观点是：不要去描绘客观物 体的外表形态，而是把客观物体引入绘 画，从而将表现具象的物体本身和表现 抽象的结构形态综合起来。 毕加索开创的这种立体主义的造型方法， 就是要通过画面同时表现人（有脸有背） 的所有部分，而不是象传统画法那样以 一个固定视点去表现形象。 绘画中那巨大的结构和人体造型等无不 表现画家对其中线、面与体积的相互关 系，以及其形成的空间的关注；用似乎 洪荒偶人的笨拙粗稚（ 海滩上奔跑的 妇人 、 熟睡

11、的农民 、 坐着的裸 女 ）大大否定了以往古典派的比例法 和印象派的自然法。事实上，毕加索的 新古典主义绘画并非与立体主义相对抗， 而是一种对立体主义的纯然净化，是在 重新研究其本质构成上进行的旁支探索。 立体主义时期 (1910 1911分析立体主义； 1912 1914综合立体主义 ) 1、海滩上奔跑的妇人 3、两个裸女 2、熟睡的农民 4、桌子上的面包和水果盘 5、奥格尔工厂 立体主义时期风格： 在平面上 表现一个事物的 全方位空间 要求有丰富的意境、 优美的构图，元素间 对应的完整。其中， 有很多是从文艺复兴 时期作品获得创作的 灵感。 1917 1924年 古典时期 舞剧 游行 的垂

12、幕设计 坐在安乐椅上的奥尔迦 女孩和玩具船 穿着小丑服的保罗 在海滨的女人 古典时期风格： 稳定 饱满 充实 母子在海滩上 欧嘉的肖像 很快，毕加索步入了他生命中 最神秘的“超现实主”探索， 毕加索的生活也陷入了一个个 的旋涡。 他开始以放荡不羁的个人形象 展现在公众面前。 人物外形柔和，当然是毕加索 式的柔和，线条却坚硬有力， 具有希腊式面孔的女人，在他 的笔下变成了正面和侧面的缝 合体。 1925 1932年 超现实主义时期 哭泣的女人 1、三个舞者 2、自我陶醉的女人 坐着的女人 坐着的多拉玛尔 梦 镜子前的少女 抱着洋娃娃的玛丽亚 一只眼睛是面向我们， 另一只眼睛是歪着的 画成侧面的鼻

13、子却有着 两个鼻孔 毕加索要通过立体主义 画法来表现两个不同角 度的玛丽亚。 19321945年 蜕变时期 1932年 创作 红色扶手椅中的女人 ； 1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀 版画 1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。 认识多拉。玛尔，并创作 多拉 玛尔 的肖像 ； 1937年 创作完成 格尔尼卡 ； 1942年 创作版画 大自然的故事 1943年 邂逅 22岁的弗朗索娃 吉洛； 1944年 加入法国共产党； 1945年 开始尝试石版画创作； 多拉 玛尔的肖像 牛象征“残暴与邪恶”，受伤的马象征着西班牙人民，闪亮的灯火象征光明 与希望 母亲仰天长嚎，怀

14、中的孩子已经死去，下面是手握鲜花与断剑的士兵。 一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，俯身奔跑的女人是那样仓惶，以致 后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切都是可怕的空炸受难者的真实写 照。 版画 大自然的故事 1946 1973年 田园时期 拥抱 这一时期的艺术特点 表现为，仍然以立体 主义、现实主义和超 现实主义手法相结合 的抽象画为主，手法 运用更加灵活娴熟， 画面粗狂干劲，和谐 统一。 创作版画 斗牛系列 仿马奈 草地上的野餐 田园时期 风格： 平静 安逸 成熟 毕加索 世界上最年轻的画家 伟大的西班牙画家毕加索死的时候是 91岁。也许你要奇 怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家

15、”呢？ 这是因为在 90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新 的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。 年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。 他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气 勃勃，从不满足。 老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把 过去的成功之道如法炮制，也不冒失败的风险。 “请看这块面包，这是 面包师出的主意。它 们只有四个手指，这 也是它们被命名为毕 加索的原因。”毕加 索曾如此对杜瓦诺斯 说道。 毕加索是一位真正的天才。 20世纪是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世 纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎， 开始他一生辉煌艺术的发现之旅

16、。在 20世纪，没 有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽 皆知。 毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和 亚威农的 少女 、 格尔尼卡 等传世杰作，更因他丰沛 的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层 面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六 万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、 陶器、版画、舞台服装等造型表现。 毕加索说，“如果我是中国人，我会成为 书法家 , 我毕生努力追求的，就是如何 像一个孩子那样画画。把我的作品画成儿 童画般的纯真。” 与张大千谈中国书画。 简练线条中充满无穷变相。 毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。 毕加索的画，有些色彩丰富、柔和，非常美丽， 有些用黑

17、色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、 古怪，但是这些画启发我们的想象力，使我们对 世界的看法更深刻。面对这些画，我们不禁要问， 毕加索看到了什么，使他画出这样的画来？我们 开始观察在这些画的背后究竟隐藏着什么。 凡 高（ 1853-1890） 绘画主要通过自学，代表作 向日葵 、 农民 、 囚 徒放风 等。 1890年因患精神 病而自杀。 毕加索和凡 高，美术史上的两 个顶峰。 毕加索毕生恃才而傲视终生， 享尽人生荣华富贵，却又对生 活自始至终采取的是玩世不恭 的轻蔑态度。 凡 高木讷执着，尝尽人间苦难， 却依然对生活本身自始至终单 纯固执地苦苦追求。 毕加索和他的艺术 毕加索从不执意拒绝接受

18、当代人类文明事件的压 力，也从不否定不论是来自他的内心世界还是来 自他的家庭感情的推动和激励； 他从不对他同时代的人在文化和语言方面提出的 主张视若无睹，也从不对古老的历史文明或者所 谓原始文明的深邃而富有魔力的启示视而不见， 这也正是这位艺术家的特点之一。 但是，他既不乔装打扮，也不改变本色；他永远 是他自己，永远保持着他那猛禽般狂暴的豪情和 那紧抓现实不放的作风，永远保持着他那异乎寻 常的巨大魅力和巨大热情。 有了毕加索，绘画破天荒第一次在表现形象方面不仅得以再 现现实的外表，和通过现实来表达情感，而且还表现有关 对现实本身的感觉的思想内涵。 正因为如此，表现就变为讲述，也正因为如此，艺术家所具 有的全部经验在每一幅绘画中都能发挥作用。 绘画不再是形体美的抽象理想或是用诗情画意的手法来体现 视觉表象，绘画成为艺术家面对某一事物或某一事件有感 而生的思想的客观叙述。 肉眼可以看到的现实的外表形式与绘出的形象二者之间的那 种外部相似性，已经不再有任何价值了，艺术家也不必再 在自然的广阔天地中去闯荡，去寻找“图式”和“印象”； 因为艺术家本身就带有自身丰富的认识经验和感情经验。因 此，从不临摹实物作画的毕加索就曾说过：“我不是在寻 找，而是在发现。” 对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中 都装有我的血，这就是我的画的含义。”