文艺复兴时期音乐.ppt

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1、概 述 第一章、从文艺复兴早期到若斯坎,第一节、英国音乐 第二节、勃艮第地区的音乐 第三节、法弗兰德作曲家,第二章、16世纪的新趋势 第一节、世俗声乐音乐的兴起 第二节、16世纪的器乐音乐,第三编、文 艺 复 兴 时 期 音 乐,返 回,第三章、16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐 第一节、 16世纪宗教改革的音乐 第二节、16世纪反宗教改革的音乐,“人文主义”一词最初来自与“神学学科”相对立的“人文学科”。12、13世纪时，世俗性的学校开始出现，在“神学”学科之外增设了“人文学科”，其内容就是古希腊、古罗马艺术各科艺术。文艺复兴时代的学者被称为“人文主义者”。,返 回,人文主义,意大利：是文

2、艺复兴运动的发祥地。彼特拉克（1304-1374）和薄伽丘（Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期人文主义文学的代表。彼特拉克的抒情诗集歌集歌咏爱情和幸福，表达了人文主义精神，其中的“十四行诗” 开创了欧洲抒情诗的新诗体。薄伽丘的代表作十日谈 西班牙：16世纪后半期是西班牙人文主义文学的黄金时代，以小说、戏剧成就最大。塞万提斯和维加是代表人物。 英国：英国在16世纪资本主义得到了迅猛发展，人文主义思想在文学园地开花结果，诗歌、小说、戏剧、散文等全面繁荣。英国人文主义文学成就最大的是戏剧家莎士比亚.,返 回,Down my cheeks bitter tears in

3、cessant rain, And my heart struggles with convulsive sighs, When, Laura, upon you I turn my eyes, For whom the worlds allurement I disdain. But when I see that gentle smile again, That modest, sweet, and tender smile, arise, It pour on every sense a blest surprise, Lost in delight is all my torturin

4、g pain. Too soon this heavenly transport sinks and dies, When all thy soothing charms my fate removes, At thy departure from my ravishd view, To that sole refuge its firm faith approves. My spirit from my ravishd bosem flies, And wingd with fond remembrance follows you.,哀愁之泪沿着我的双颊潸然落下 我的心同声声哀叹在苦闷 我的

5、眼睛转望罗拉的时候 我鄙视世上一切诱惑，为了她 但我再瞥见那温柔的微笑 羞怯、甜蜜、温柔的微笑浮起 它在每种感觉中都注入了幸福的惊奇 折磨我的苦痛在这喜悦里洗涤 这神圣喜愿匆匆而逝 当我的命运把你那慰籍之美 在你离开我那狂喜的视野时，移向它那坚 强信心赞许的安全之地 我的精神飞离喜悦的胸膛 带着凝望的记忆追随你,彼特拉克的十四行诗 罗 拉 的 微 笑,返 回,有人说十日谈是“人间喜剧” （Human Comedy）。,薄伽丘十日谈：,返 回,文 艺 复 兴 三 杰,莱昂纳多达芬奇:15-16世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠。代表作有：岩间圣母、最后的晚餐、蒙娜丽莎等。 米开朗基罗:佛罗伦萨雕

6、刻家、画家、建筑师、诗人。代表作大卫、摩西（雕塑）、创世纪、最后的审判（绘画）等。 拉斐尔是文艺复兴盛期最红的画家，他的风格代表当时人们最崇尚的审美趣味。代表作是西斯廷圣母。,达芬奇自画像,拉斐尔自画像,名 画 与雕塑 欣 赏,返 回,蒙 娜 丽 莎 达芬奇,西 斯 廷 圣 母 拉 斐 尔, 最 后 的 晚 餐 达 芬 奇,最后的审判 米开朗基罗,哀悼基督 米开朗基罗, 大卫 米 开 朗 基 罗, 摩西 米开朗基罗,返 回,圣 彼 得 大 教 堂 米开朗其罗,圣 彼 得 大 教 堂 米开朗其罗,返 回,佛罗伦萨大教堂,英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常

7、用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。,第一章、从文艺复兴早期到若斯坎 第一节、英国音乐,返 回,2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”（Fauxbourdon）的复调音乐手法。,3、当时英国最重要的作曲家: 约翰 邓斯泰布尔（ John Dunstable，1390-1453年） 其创作涉及经文歌、弥撒曲等各种体裁，约有70首。 作品风格：多为三个声部，突出上声部，节奏一致，有大量三和弦结构，风格和谐、悦耳、流畅。,听赏： 邓斯坦布尔的经文歌你多么美妙 ,返 回,“ 福 布 尔 东”（Fauxbour

8、don）： 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明. 由于强调三度、六度音程，限制不协和音，因而音响和谐、悦耳。 “福布尔东”一词意为“假低音”，意指其低声部并非素歌的定旋律，而是一个附属的对位声部。,第二节、勃艮第地区的音乐,（一）迪费（G. Dufay,1400-1474） 迪费的手稿,西方音乐史上把文艺复兴早期欧洲北方的第一代作曲家称为“勃艮第作曲家” 。,迪 费,迪费的手稿,返 回,迪费的创作,勃艮第地区音乐作品主要体裁是尚松（chanson，是14

9、-16世纪以法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。）、弥撒曲、经文歌。,a、尚松：歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一般上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。 b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。 听赏： 迪费 经文歌最近玫瑰开放 c、弥撒曲：迪费创作的大多是定旋律弥撒曲，他首次以世俗旋律作为弥撒曲的定旋律，并在弥撒曲中采用了经文歌常用的四个声部的织体，首次把对应声部置于定旋律声部之下。（四个声部由下向上依次为：低对应声部、定旋律声部、高对应声部、旋律声部）,勃艮第时期音乐

10、上的重要成就之一， 就是确立了一种大型的宗教音乐体裁 “ 弥撒曲 ”，即把常规弥撒的五个部分 （ 慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经 ）连成一个整体进行创作。 最常用的一种创作方法是“定旋律弥撒曲”，即在弥撒曲的五个乐章中采用一个相同的旋律（ 一首圣咏或世俗旋律 ）作为定旋律，以此作为统一音乐的“ 轴心 ”来把各乐章联系起来。,弥 撒 曲：,返 回,（二）班舒瓦,班舒瓦是勃艮第地区最重要的尚松作曲家，采用的都是高声部为人声，下面两个声部是器乐声部的形式，其中高声部旋律简洁，优美典雅而富有感染力。,返 回,第三节、法弗兰德作曲家,（一）奥克冈（Johannes Ockeghem，1410149

11、7）： 奥克冈的主要成就在弥撒曲方面。奥克冈有时把定旋律放在最低音部，并把定旋律当作乐曲的主要结构因素，每个乐章都要至少完整地呈示一次。 奥克冈也有些弥撒曲没有引用定旋律，较自由地进行创作，常常使用“卡农”手法，包括复杂的有量卡农 。,返 回,有量卡农（mensuration canon）： 卡农的不同声部以不同比例的节拍时值进行，如第二声部是第一声部音符时值的增值或减值。 谱例 奥克冈 第二慈悲经（选自短拍弥撒曲）,（二） 若斯堪（ Josquin des Pres，14401521）,若斯堪创作中经文歌最为突出。他很注意如何通过音乐来表现歌词的内容和意义，无论是宗教的拉丁文歌词还是世俗的方

12、言歌词。 若斯堪的弥撒曲大多继承前人的传统技法，但也体现出他技术上的独创性。他在弥撒曲不幸向我袭来中创造了一种“模拟弥撒曲”手法。,返 回,返 回,模拟弥撒曲 写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的复调作品（如弥撒曲、经文歌、尚松等）为基础，引用多个声部的材料或吸取其曲调、动机、结构等而创作的弥撒曲。,（三）奥兰多.迪.拉索,创作有弥撒、经文歌、牧歌、尚松等。 欣赏代表作品：回声 意大利牧歌体裁，完全是对自然的表现，写人与自然的融合，技法上以主调和声为主，也有复调手法，其中和声的构思、复调的轮唱手法，将宗教情绪一扫而空，极富人文主义艺术特征。,拉索的音乐特点,1、初步建立了主到属、属到

13、主的和声功能。 2、在弥撒曲的写作中，定旋律声部的圣咏旋律被世俗旋律取代。 3、奠定了复调艺术的两种写作类型：一是对位化写作，二是对位和声化写作。 4、创作风格：明净、质朴而又含有一种动态的情感美。,第 二 章、16世纪的新趋势 第一节、世俗声乐音乐的兴起,（一）意大利（意大利牧歌，madrigal） 1、意大利牧歌的萌芽 弗罗托拉（frottola） 2、意大利牧歌 意大利16世纪的牧歌是一种重要的世俗音乐体裁，是一种复调歌曲，歌词多为名诗人所作，一般有较高的文学水准，许多是爱情诗，表达出诗人细微的心绪。音乐注重对歌词的细致表达.,在15世纪的大部分时间里，意大利并没有形成有自己特点的音乐体

14、裁，直到15世纪末，在意大利北部流行起一种称为弗罗托拉（frottola）的世俗多声部歌曲，不但在宫廷里流行，在普通市民阶层也广为传唱。 一般为四个声部的主调风格织体（主旋律在高声部，下面三个声部作和声基础。），高声部通常由人声演唱，其它声部由器乐伴奏，歌词多是爱情和讽刺的内容，节奏生动鲜明。 后来的作曲家在弗罗托拉风格的基础上加入经文歌式的对位手法，结果形成一种通过复调得以生动化的主调音乐，这便发展为意大利牧歌。,返 回,弗罗托拉（frottola）,主调音乐 是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。 与

15、主调音乐相对的是复调音乐。,意大利牧歌，madrigal,a、 马林秋（L.Marenzio,1553-1599） ： 年幼时在教堂做唱诗班歌童，后来长期在一些宫廷任职。他偏爱以田园诗作为歌词进行谱曲，在以抒情的音乐笔调表达田园体裁方面显示出独特的才能，有“牧歌的舒伯特”之美称。 他创作的牧歌包括四声部、五声部、六声部，常突出对位织体中的上声部，自由地运用变化音，以描绘性的音乐手法来表现词意，音乐抒情优美而富有歌唱性。 听赏： 马林秋 牧歌我独自沉思,意大利牧歌，madrigal,b、杰苏阿尔多（C.Gesualdo,1560-1613） ： 他追求在牧歌中大胆地表现自己的感情和个性。在他的牧

16、歌中常通过尖锐的和声对比、音区对比、突然的休止以及半音进行等来表现歌词的情感和内容，作品中能听得到呼唤、热情、悲哀等心情的音调，把诗词的细节以及情感变化在歌曲中表现出来。,听赏： 杰苏阿尔多 牧歌我离去，不再说话,c、蒙特维尔第（C.Montevirdi,1567-1643） ： 他的牧歌体现出主调与复调风格自然结合，音乐忠实于歌词的表现，和声富有表现力，自由地运用不协和音等特征。他关注的不仅是歌词的表现，还有作品整体的戏剧性。,听赏：蒙特威尔第 牧歌残酷的阿玛里利,返 回,杰苏阿尔多 牧歌,我离去，不再说话,返 回,蒙特威尔第 牧歌 残酷的阿玛里利,法国尚松题材范围很广，但有一个总的特点：描

17、绘生活、反映生活，可以描绘热闹的集市、战争、大自然、爱情等等，有严肃或戏剧性的爱情内容，也有社会和日常生活的内容。诗词摆脱了以往的格律诗，改用通俗明晰、风趣幽默而口语化的短诗节诗歌为歌词，旋律不象弗兰德乐派的尚松那么优美，而是具有轻快的朗诵性，常采用同音或同一音型的反复，显得简洁单纯、活泼粗犷。音乐根置于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四个声部。 雅内堪C.Jannequin,1485-1558）是16世纪30、40年代出现的一位重要的法国尚松作曲家，他的作品有鸟之歌、云雀、巴黎的闹市等。,（二）法国尚松（chanson）,了解更多其它国家的“世俗歌曲”,返 回,听赏： 雅内坎 尚松百鸟之歌,德

18、国 利德（Lied） 德国的世俗歌曲，常为单声部，多由德国市民音乐家“名歌手”演唱。16世纪的作曲家把弗兰德乐派的复调手法和德国利德相结合，创造出了复调形式的利德。 英国 康索尔特歌（consort） 康索尔特是文艺复兴时期英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特歌就是用这种室内乐合奏伴奏的独唱或合唱歌曲，歌词常为格律诗歌。 西班牙 维良西科（Villancico） 也译作村夫谣，三或四个声部，是带叠歌的分节歌形式，歌词涉及爱情、政治甚至宗教等，有器乐伴奏，音乐具有纯朴的民歌风格。,返 回,文艺复兴时期音乐特征,1、织体 音乐织体是复调。从12世纪开始趋于精密复杂，至14世纪声部的独立性获得加强。 2、无伴奏合唱 原意为“教堂风格”，从15世纪开始发展起来，约斯坎完成了其和谐性。 3、词与曲 探索一切途径使诗歌与音乐的结合更富于戏剧化，令音乐更富感染力，从而打动听众的心灵。 4、节奏与旋律 两者受到整体的制约与牵制，旋律多为级进，节奏稳定。,