电视摄像技巧汇总

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1、摄像知识汇总目录一、电视摄像十二忌3一忌“七扭八歪”。3二忌“面壁思过”。3三忌“横线切脖”。3四忌“顶天立地”。3五忌“顾此失彼”。3六忌“头重脚轻”。4七忌“杂草丛生”。4八忌“哆哆嗦嗦”。4九忌“空洞无物”。4十忌“起落不稳”。4十一忌“犹豫不定”。4十二忌“或快或慢”。4十二忌“主体游动”4二、摄像拍摄要点51.摄像一定要稳5条件允许的时候坚决使用三角架5保持正确的拍摄姿势5练好拍摄的基本功62.学会构图是摄像水平提高的关键6合理利用远、全、中、近、特6学会黄金分割点构图和三分之一构图6利用色彩和静动相衬构图73.合理利用光线是所拍摄画面能够良好还原的必要因素。74.掌握节奏能够给人和

2、谐的感觉75.合理利用手动会提高你的拍摄水平。8三、摄像词汇81、电影、电视的景别82、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）93、影视的画面处理技巧104、其他名词10四、视频工作者必须了解的知识：编码与封装121、封装格式12一、电视摄像十二忌电视摄像有着它自身的基本规律，这种规律就是在摄像过程中，必须遵循的一般原则。但是我们 在欣赏电视节目时，却经常可以看到一些拍摄者所拍摄的画面违背了电视摄像的一般原则，使人看了 很不舒服。现把摄像中一些常见的问题归结为“电视摄像十二忌”。 一忌“七扭八歪”。 有些摄像者拍出的画面水平线不平，垂直线不垂直，画面中的人物或物向 一边倾倒，这种七扭八歪的画面非常难看

3、。因此摄像时，需注意的是，采用正面构图时，大部分景物 的水平线可以和寻像器的横框平行；但是采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成夹 角，这时，就不能依靠物体自身水平线，而要借助物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，以获得水 平效果。 二忌“面壁思过”。 当对画面中的人物采用侧面或斜侧面构图时，而且人物的目光面向一侧时 应把画面中较大的空白，安排在在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物 的后边，就会使人感到别扭，就象一个人正在“面壁思过”。由此，应注意此情况下的构图。 三忌“横线切脖”。 在拍摄时如不注意处理背景中的地平线、水平面、墙裙线往往使背景中 的横线处于人

4、物的脖子的位置，从而，造成“横线切脖”此时，应注意改变机位的高度，避免此画面 出现。 四忌“顶天立地”。 有些画面中的人物或建筑物由于构图较满，人的头部或建筑物顶端紧顶着 画框上沿，而脚或建筑物的下端紧挨着画框下沿，给人一种“顶天立地”的感觉。所以在拍摄时应在 应注意在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观者欣赏的视觉习惯。 五忌“顾此失彼”。 克服“顾此失彼”，要求摄像人员在拍摄时，应恰当安排好主要人物在画 面中的位置，同时兼顾两旁的人物，把他们安排在画面内或者画面外，决不能把两旁人物拍成“半拉 身子半拉脸”。 六忌“头重脚轻”。 画面中的人物或景物都挤在上半部，而画面的下半部

5、却闲置不用，从而给 人一种“头重脚轻”之感。所以在拍摄时，应在主体上方留的空白应比主体下方多一些。 七忌“杂草丛生”。 当画面中的人物雨背景中的枝干物重叠时，人物的头顶仿佛长出一棵树。 所以在拍摄时，不把人物与枝干物安排在一条水平线上以避免“杂草丛生”。 八忌“哆哆嗦嗦”。 由于拍出的画面变焦的推拉过程不匀速，给观者造成“哆哆嗦嗦”的感觉。 所以要求在拍摄时尽可能使用自动变焦方式。必须使用手动变焦时，一定要保证推拉匀速运动。 九忌“空洞无物”。 是指在运用摇摄和移摄技巧时，起幅和落幅画面内容是充实的，但摇移过程 中的画面却缺乏实在的内容，甚至是空白。造成摇移、运动过程中画面“空洞无物”的原因，

6、是摄像 者违背了摇摄、移摄的基本规律，把两个相互之间缺乏必然联系,本来应该分别拍摄的画面硬要用摇、 手法连在一起，使得该组画面无任何意义。 十忌“起落不稳”。 有的摄像者在运用摄像技巧时，没有起幅固定画面，开机就是推、拉、摇、 移或者没有没有落幅固定画面推拉摇移尚未到位就嘎然停机。这样“起落不稳”的镜头，很难进行组 接，原则上要求“动接动”、“静接静”，这样给后期的剪辑造成很大困难。 十一忌“犹豫不定”。 是指在运动摄像时，推、拉、摇、移的落幅位置不准确，有的没运动到位 就落幅；有的落幅过啦，这时摄像者一纠正，或快或慢就会给观者人以犹豫不定的感觉。 十二忌“或快或慢”。 是指在拍摄时，镜头运动

7、速度太快，使人目不暇接，根本看不清运动过程 中的画面内容；有的太慢，看起来磨磨蹭蹭，拖泥带水，使人看了很不舒服。应该是拍出的运动画面 看起来和人的视线移动速度相近，让摄像机的运动速度符合人的视觉习惯。 十二忌“主体游动” 是指拍摄的主体在画面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定甚至出画， 常见有如下两种情形: 1、对于处于运动中的主体取景范围过小，致使运动主体的局部出画如人物正在动作的胳膊或 手拿的物品挤出画外，或人物由做而站时头部出了画面。克服这种毛病，要求摄像者对运动的主体取 景宜大不易小。 2、用跟摇、跟移手法跟拍运动主体，由于摄像机的运动速度快于或慢于主体的运动速度，致使 主体在画面中

8、的位置游移不定，甚至出画。克服这种毛病，除了取景范围不要太小外，还要注意使摄 像机运动速度与拍摄主体的运动速度大体一致，同时注意掌握运动主体速度的变化，以把握好改变摄 像机运动速度的“提前量”。 总之，作为摄像者，拍出的画面既要重视内涵的挖掘也要注重形式的表现，力图把内容丰富、精 美别致、撼人心动的画面再现给观众。二、摄像拍摄要点要想拍出好的素材，要注意以下几点：1.摄像一定要稳稳，是摄像爱好者要牢记的第一要素。稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受，让人看了感觉非常的舒服;如果画面不稳定，那么整个画面就会抖来抖去，让人看不清楚主体，很难理解你的拍摄意图。而且画面让人看得眼花缭乱，造成心理上

9、的影响，让人感觉心烦意乱、十分的焦躁。这一点我不从心理学解释，只是大家简单想一想，一个物体在你眼前跳来跳去，你想看清楚它又看不清，你的心情会好么?所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄出好的素材。总结起来，保持画面的稳定从三个方面可以很好的解决：条件允许的时候坚决使用三角架使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架，因为这样可以最大程度的保持画面稳定。有的人会说，电视台在拍摄新闻的时候不使用三角架也非常稳，但是那是由于电视台的摄像师是专业人员，

10、有很强的基本功，而且他们使用的都是肩扛式的机器。我们普通的摄像爱好者使用的是小机器，而且基本功和他们是天壤之别，所以，要保持画面的高度稳定，使用三角架是最为稳妥的方式。这里我建议广大摄像爱好者购买那些轻便的三角架，不但方便携带，而且还可以更大的突破环境的限制，在各种场合使用。保持正确的拍摄姿势正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，但是一般在开取景器的时候一定要用左手托住取景器，否则极易造成摄像机的晃动。拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手

11、托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在摇时应将起幅放在身体不舒服位置，将落幅放在身体舒服位置，在条件允许的情况下尽量做到两脚不动。采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要托住摄录机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助石头、栏杆、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。如果又摇的镜头时也要从不舒服位置向舒服位置摇。还有要注意的是不要玩潇洒，避免一手拿着机器拍来拍去或是边走边拍。练好拍摄的基本功练好基本

12、功会为你的拍摄效果提供更好的保障，不仅可以提高你的拍摄稳定性，也可以提高各方面质量，你将会为你的基本功的提高受益无穷。基本功的练习一是要多拍，二是要多看，看看别人或是电视中的画面是怎样，多多学习。总之，基本功的练习时不要求你冬练三九，夏练三伏的，多多注意积累就可以了。2.学会构图是摄像水平提高的关键同绘画和摄影一样，摄像也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击，失败的构图则会让人觉得你拍摄的素材杂乱无章。所以，摄像水平提高，必须从构好图这个环节入手。摄像构图我们要从以下几个方面开始：合理利用远、全、中、近、特摄像的取景分为这

13、几种，画面的视角由最大变到最小。远景一般就是将摄像的镜头拉到最大附近，你的摄像取景达到摄像机所能取得的最大范围，一般在表现宏大场面时候使用，主要是为了让人气势磅礴、规模巨大的时候使用。全景一般指将一个事物的全貌展现给大家，例如拍摄人的全景，是将人从头到脚全部收到镜头里面，让人了解事物的全貌。中景是指取事物的一部分，但是是能够突入主体而且基本上可以表现全部的部分，比如说人物构图，一般是指我们通常所说的半身照，但是这里要特别注意，拍摄人的中景时切忌在人的关节比如膝盖、腰部截图。近景一般是着力刻画细节的时候是使用的表现手法，比如专拍人物的面部表情。特写就是进一步的刻画，这个在拍摄小动物时候用的比较多

14、，比如拍摄花瓣上的蜜蜂就必须用特写的手法来拍摄。景别的取舍主要要根据拍摄所要表达的主题来选择，我们不是为了构图而构图，这一点一定要牢记在心。学会黄金分割点构图和三分之一构图数学我们学过，0.618是黄金分割点，我们一个画面一般是将水平方向分割成0.618和0.382。一个画面当中在黄金分割点的事物是最能引起视觉注意的坐标，而不是大家浅显感觉的中点，所以我们在构图时候，尽量避免将主体放在中心的做法，当然不是绝对，如果有了陪体，比如说很多人在一排，那么我一定要将重要人物排在中心的呦。当然，我们所说的黄金分割点是两点，而不是单指左面或者有面的0.618。还有一种比较粗糙的方法，就是将一个画面用两条竖

15、线和两条横线分为九个部分，那么四条线的四个交点基本上就是人的视觉中心，将主体放在交点上可以引起人的视觉注意的。利用色彩和静动相衬构图红花总要绿叶来衬托，我们将构图也是这样，如果整个画面都是绿的，只有一点红，那么无论这点红在哪个位置，总能引起人的视觉注意，所以利用好色彩构图往往能够产生你意想不到效果。还有就是静动对比构图，在电视上我们经常看到车辆来来往往，人潮涌来涌去，只有主角在街上慢慢行走，那么我们自然就注意他而忽略了其它的背景。同理，所有的都是静止的，一个物体在动，我们也会自然的注意它。我们要合理运用静动相衬，可以拍出意想不到的效果呦。3.合理利用光线是所拍摄画面能够良好还原的必要因素。简单

16、的介绍一下光线：顺光，就是在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相同。逆光：在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相反。侧顺光：拍摄时机位与光源水平成一定的角度，但是同在主体一侧。侧逆光：拍摄时机位与光源水平成一定的角度，但是分布在主体的两侧。顺光拍摄出来的画面显得特别平滑，但是会缺乏层次感，会产生平面的效果。逆光我就不建议大家运用，除非是在特殊的情况下或是在向表现特殊效果的时候。因为逆光在使用时如果采用平均曝光或是自动曝光，主题会黑黑的，如果采用加大光圈，那么会造成整个背景的曝光过量，显得特别的刺眼。测光在表现主体的层次感方面要强于顺光，拍摄出的画面有立体感。当然，我们采用光线时要根

17、据具体的主题和光线来随机使用，没有绝对。不过我们一般不要使用顶光(就是光源在主体的顶部)和脚光(光源在主体的正下方)。因为这样会将人拍的特别邪恶，电影里在拍摄反面角色经常用到的。4.掌握节奏能够给人和谐的感觉节奏问题就比较难掌握了，这个要根据具体想表现的主题来采用不同的节奏，而且要在经常拍摄，经常锻炼中逐渐的总结和摸索。这里小关拿舞台摄像举例，在比较舒缓的歌曲或是比较柔情的舞姿时，你一定要采用慢节奏;在比较火爆的歌曲或是劲舞的时候一定要采用快的节奏，也就是说，摄像的节奏要与主体节奏相一致，这样才能更好的表现主题。摄像机的节奏快满主要有几个方面来表现：推拉镜头速度、摇移镜头速度、主体变换速度、还

18、有就是甩镜头的速度。5.合理利用手动会提高你的拍摄水平。我是不推崇任何时候摄像都用自动的，虽然现在摄像机的自动功能十分的完善，但是广大dv爱好者要是想进一步提高自己摄像水平，采用手动是十分有必要的。因为手动可以避免很多的自动缺点，总结起来主要表现在逆光拍摄时，摄像机平均曝光，主体肯定曝光不足，这时我们就可以手动调整光圈来增大光圈，是主体正确还原;在舞台摄像时光线忽明忽暗，而且亮点四处的移动，因为我们的摄像机一般是对着亮点聚焦，那么我们就肯定不是按照我们想象的那样对着我们想要拍摄的物体对焦，而且焦点会跳来跳去，这个时候我们采用手动对焦就可以达到我们想要得拍摄效果;在拍摄时，尤其是在大的旅游景点，

19、我们很难保证我们的拍摄过程中没有人在我们所要拍摄的人物或是景点之间走动，那么我们的摄像机便会跳焦，我们采用手动对焦也可以避免这种情况发生等等，适当的运用手动会在很大程度上是我们的摄像素材更加有质量，也会提高我们摄像水平。摄像要注意的其它事项：记得在每次摄像之前调整白平衡，在摇镜头时侯同时推拉镜头显得特别的有节奏，摄像一定要在你要的素材开始前前10秒和录制后10秒按录像键，摇镜头时一定要先预摇一遍并且起幅至少5秒落幅至少5秒并且节奏要一致等等，小关先和大家探讨到这里，希望对大家有所帮助。三、摄像词汇1、电影、电视的景别根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景

20、：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以

21、上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。2、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，

22、使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另

23、一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺

24、度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克绳索中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。3、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”

25、。淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：用于时间转换；表现梦幻、想像、回忆；表景物变幻莫测，令人目不暇接；自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。由于划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方

26、式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表

27、现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”

28、与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。4、其他名词前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以

29、陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格拯救大兵瑞恩的许多画面构图，可达七八个层次。内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、

30、自然，具有生活气息。摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。 画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由

31、画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄

32、和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音

33、乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：()声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。 ()声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。制片人:英文名称为Producer，一部影片行政上的监督者，地位和负责艺术的导演并驾齐驱。制片人负责为一拍片计划筹措资金、购买电影剧本和延聘导演与其他重要的相关人才,如大卫塞茨尼克。四、视频工作者必须了解的知识：编码与封装1、封装格式(也叫容器）,就是将已经编码压缩好的视频轨和音频轨按照一定的格式放到一个文件中，也就是说仅仅是一个外壳，或者大家把它当成一个放视频轨和音频轨的文件夹也可

34、以。说得通俗点，视频轨相当于饭，而音频轨相当于菜，封装格式就是一个碗，或者一个锅，用来盛放饭菜的容器。常见格式（陆续更新）AVI：微软在90年代初创立的封装标准，是当时为对抗quicktime格式（mov）而推出的，只能支持固定CBR恒定比特率编码的声音文件。FLV:h针对于h.263家族的格式 MKV：万能封装器，有良好的兼容和跨平台性、纠错性，可带 外挂字幕。MOV：MOV是Quicktime封装MP4：主要应用于mpeg4的封装 RM/RMVB：Real Video，由RealNetworks开发的应用于rmvb和rm TS/PS：PS封装只能在HDDVD原版WMV：微软推出的，作为市场

35、竞争MTS ：格式是一种目前新兴的高清视频格式y硬盘式高清DV录制的视频，常常是这种格式封装格式与编码方式的对应（陆续更新）AVI: 可用MPEG-2, DIVX, XVID, WMV3, WMV4, WMV9, H.264WMV: 可用WMV3, WMV4, WMV9RM/RMVB: 可用RV40, RV50, RV60, RM8, RM9, RM10 MOV: 可用MPEG-2, MPEG4-ASP(XVID), H.264MKV: 可用所有视频编码方案MTS：通常采用H264或者mpeg,音频编码采用AC-3，分辨率为全高清标准1920*1080，或1440*1080常见的AVI、RMV

36、B、MKV、ASF、WMV、MP4、3GP、FLV等文件其实只能算是一种封装标准。一个完整的视频文件是由音频和视频2部分组成的。H264、Xvid等就是视频编码格式，MP3、AAC等就是音频编码格式。例如：将一个Xvid视频编码文件和一个MP3视频编码文件按AVI封装标准封装以后，就得到一个AVI后缀的视频文件，这个就是我们常见的AVI视频文件了。由于很多种视频编码文件、音频编码文件都符合AVI封装要求，则意味着即使是AVI后缀，也可能里面的具体编码格式不同。因此出现在一些设备上，同是AVI后缀文件，一些能正常播放，还有一些就无法播放。同样的情况也存在于其他容器格式。即使RMVB、WMV等也不

37、例外。部分技术先进的容器还可以同时封装多个视频、音频编码文件，甚至同时封装进字幕，如MKV封装格式。MKV文件可以做到一个文件包括多语种发音、多语种字幕，适合不同人的需要。例如：MKV文件只要制作的时候同时加入国语和粤语发音的音轨和对应的简体、繁体字幕，播放的时候，你可以独立选择国语或粤语发音，并根据自己需要选择简体或繁体字幕，也可以选择不显示字幕。相当方便。因此，视频转换需要设置的本质就是：A设置需要的视频编码、B设置需要的音频编码、C选择需要的容器封装。一个完整的视频转换设置都至少包括了上面3个步骤。常用的有Xvid，H264，MPEG1，MPEG2。Xvid：与RMVB格式差不多的压缩率

38、，通用性很强，特别是用于家用DVD和便携式MP4等设备。H264：面前压缩率最高的视频压缩格式，与其他编码格式相比，同等画面质量，文件体积最小，远远超过RMVB编码格式，电脑都可以播放，部分便携式视频设备也支持，如苹果播放器。PDA/PPC等设备也可以使用MPEG1：其实就是VCD编码格式。MPEG2：DVD编码格式。比MPEG1强，与MPEG1一样，已经落后的编码格式，压缩率都不高，编码后的文件体积大，多用于希望把网上下载的文件转换为VCD或DVD碟的时候。2、视频格式分辨率720p、1080i、1080p：在这里数字720意为画面分辨率是1280720（水平1280个像素，垂直720个像素

39、），数字1080意为画面分辨率是19201080（水平1920个像素，垂直1080个像素）。其中的字母i和p，分别指和隔行扫描（Interlaced）和逐行扫描（Progressive）。就清晰度而言，则是1080p720p1080i。这个和他们的两种扫描方式有关。一般来说一个1080P的电影通常在8G以上，一些甚至高达3、40G，而720P的电影大多在4-6G左右。高清编码：对于高清视频来说，主流的技术目前主要有MPEG-2 TS、Divx、Xvid、H.264、WMV-HD和VC-1。其中MPEG-2、H.264和VC-1是被HD-DVD（已停止推广）和蓝光DVD共同选择的三种编码格式，也

40、因此最受瞩目。MPEG-2由MPEG（Moving Picture Experts Group）运动图像专家组制定，这是国际标准化组织（ISO）于1988年成立的专责制定有关运动压缩编码标准的工作组，所制定的标准是国际通用标准，MPEG-2也是由MPEG和ITU-T兩方合作開發的，因此MPEG-2在ITU-T的命名規範中被稱之為H.262（个人补充这个格式还会被标注为“MPEG2-HD”或“MPEG2-TS”。MPEG2-HD是为了区别与旧的MPEG2，因为480P格式的DVD也是MPEG-2编码的。而叫MPEG2-TS是因为1080P的高清MPEG2一般文件格式后缀是.TS，这个也有别于DV

41、D里封装的.VOB）。随着技术的改进，它在高清视频方面也得到了应用。MPEG-2最大的缺点就是文件体积过大，不过它也有一个优点，那就是相对于另外两种编码，它对于系统资源的消耗是最小的。但是随着硬件的发展，H.264和VC-1的解码必然会成为DVD那样，任何主流的配置都能流畅播放，那时候MPEG-2就没有任何优势而言了。而以微软主推的WMV-HD目前已经渐渐被VC-1这种新标准所取代，在最新的高清片源中也很少有采用这种算法的视频。所以，目前最流行的只有H.264与VC-1这两种编码方式。 H.264也许是三种格式中最有前途的一个了，其压缩效率是三种编码中最高的。H.264标准由国际电信联盟电信标

42、准化部门（ITU-T）和国际标准化组织/国际电工委员会（ISO/IEC）共同研究发布，因此H.264有两个名称，一个是沿用ITU-T组织的H.26x名称，叫“H.264”，另一个则是“MPEG4第10部分”，又叫“MPEG4-AVC”（高级视频编码），简称“AVC”。H.264格式的最大特点是在保证画面质量的情况下，它可以把文件大小控制在MPEG-2格式的二分之一甚至三分之一。所以其更高的压缩比、更好的IP和无线网络信道的适应性，在数字视频通信和存储领域得到越来越广泛的应用。但是需要注意的是，H.264获得优越性能的代价是计算复杂度增加，因此H.264的硬件要求是最高的。 X264，在播放影片

43、时，打开媒体信息，有时候会看到X264的字样，其实X264是一种编码器，是按照H.264编码规则运行的一个程序。当然，用X264压缩出来的影片就可以叫H.264编码影片。所以H.264=AVC=X264。具体可以看篇文章，VC-1即视频解码方案一（Video Codec One），它起源于微软公司的Windows Media Video 9 。 VC-1是继MPEG-2 TS和H.264之后，最后被认可的高清编码标准格式。相对于MPEG-2 TS，VC-1的压缩率更高，但相对于H.264，编码解码的计算要简单的多，相当于MPEG-2 TS和H.264之间的平衡。VC-1现在已经最终被Blue-

44、ray写入支持规格之中。WMV：WMV（Windows Media Video）是微软公司的视频编解码器家族，包括WMV 7、WMV 8、WMV 9、WPV 10。这一族的编解码器可以应用在从拨号上网的窄带视频到高清晰度电视(HDTV)的宽带视频。使用Windows Media Video用户还可以将视频文件刻录到CD、DVD或者其它一些设备上。它也适用于用作媒体服务器。WMV 可以被看作是MPEG-4的一个增强版本。最新的WMV的版本是正在SMPTE制定中的VC-1标准。WMV-9（VC-1，开发代号为“Corona”）刚推出的时候称为VC-9，之后才被电影电视工程师协会(SMPTE)改称为

45、VC-1（VC指Video Codec）。技术上，VC-1也与H.264有诸多相似之处。 AVI：最常见的视频封装格式，可以兼容各种视频编码，目前也有1080p分辨率的AVI文件，最早也是由微软开发，交互式存储方式是该格式最大的特点，当然作为一种1992年就已经问世的视频封装格式，缺点也比较突出，那就是体积大，同样的一部影片，AVI与MPEG-2的文件大小几乎相同。TS：网络下载最流行的封装格式之一，MPEG-2或者VC-1等编码都可以封装，是蓝光和全高清视频常采用的封装格式，体积较大，但视频质量相当优秀，还原准确，是高清发烧友比较喜欢的格式，在下载中也可以注意这一点，基本以.TS结尾的视频质

46、量很高。MKV：相比前几种封装格式，MKV是最纯粹“封装”的格式，MKV文件仅仅是将其他视频流和声音、字幕等文件整合到一个MKV文件中，虽然对图像质量和压缩方面没有明显的优势，但MKV能够内置16条以上的音轨，字幕支持16条以上的字幕，与之前的DVD碟片类似，也是最近比较热的格式，不过受到文件体积庞大的限制，目前1080p分辨率的MKV文件还比较少。OK，我们看完了高清视频的相关技术参数，相信大家对高清视频已经有个基本的了解，举个例子，如视频文件名为：“07.11.19.LG.Super.Multi.Blue.Demo.Blu-ray.REMUX.1080P.VC-1.LPCM.DD51-Si

47、LU”，从文件名中我们可以看到该视频文件采用的是蓝光原版拷贝（Blu-ray)，REMUX方式提取，分辨率达到1080P。采用VC-1视频编码，LPCM音频编码并提供5.1声道，是一段演示视频（DEMO）。其余的视频文件我们也可以通过这样的方式了解视频的相关参数，以便下载适合自己的视频。 Remux，就是通过某些软件，把蓝光和HD-DVD光盘中的正片音频、视频数据提取出来，并打包到视频“容器”中，这个容器通常是Ts或Avi。Remux处理，并不是一件简单的事情，因为BD或HD-DVD光盘都有防拷贝机制，所以必须先破解，然后才能提取出需要的数据。网络提供的Remux视频文件，都具有播放方便、可加

48、字幕、质量无损、文件量较小（相对原盘，其实都不小）的优点。 Remux和Rip、Re有什么区别：Remux是不经过压缩的。而HD-DVD/Blu-Ray Rip、Re都是把原始的高清数据进行压缩和重编码，从1080P压缩到720P, 20G左右的片子压缩到了4.3G. 可在19、20、22寸的宽屏上看，但是上到大尺寸高分辩率的显示设备就能明显的看出区别了。大屏幕的朋友还是建议购买原始编码的Remux。 Remux和HD-DVD & BluRay-DVD有什么区别：在视频和音频上，Remux和原版的高清数据光盘是100%没有区别的。因为音频和视频没有进行任何的重编码工作。唯一有区别的地方是在菜单

49、文件上，Remux有的只是正片部分，HD-DVD & BluRay-DVD的播放菜单被删除了，如果喜欢把玩DVD菜单彩蛋的朋友们可以选择原版的高清光盘。 Remux和原版的HD-DVD & BluRay-DVD有什么优点：Remux无损的提取出了高清数据光盘里面的视频和音频文件，并且封装在了我们熟悉的TS格式的文件中，这样就方便了我们给电影添加中文字幕（虽然原版的也能加，但是相当的繁琐）。淘宝出现一些用RAR压缩包分割的蓝光和HD-DVD光盘，这些数据光盘在使用上有严重的局限性。以007皇家赌场为例子，一共40G ，分割10张光盘，在使用的时候需要经过以下步骤：1.光盘里面的数据全部拷贝进硬盘。2.把RAR文件按顺序解压缩到一个文件夹。3.用PD播放。 这种播放方式所需要消耗的时间降超过4小时（汗），也就是想看到一部电影之前，要先消耗4小时做拷贝和解压缩工作。而Remux光盘则没有这种问题，可以直接播放，无需等待就可以享受到顶级1080P高清。