钢琴演奏中音阶练习的重要性

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1、钢琴演奏中音阶练习的重要性【摘要】音阶练习是钢琴演奏基本功训练的重要内容之一，音阶练习对于手指的平衡发展及控制运用能力具有十分重要的价值。本文就音阶的练习阶段、音阶的手型与动作及音阶的速度等方面进行了阐述。【关键词】钢琴演奏；音阶练习音阶练习是钢琴演奏基本功训练的重要内容之一。所谓音阶，就是将音乐所用的乐音按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列。不论演奏哪种风格、哪种时代的作品，都离不开大量的音阶，可以说西方音乐中的大部分古典音乐旋律都包含大量的音阶或音阶的某些形态，往往这也是技术的难点。如果我们具备了熟练、准确弹奏音阶的技术，就可以得心应手地弹奏乐曲中的这些难点。相反，没有扎实的弹奏音

2、阶的基础，一旦在乐曲中遇到音阶式的进行，临时练习，就会延误正常的学习进度。音阶练习的主要作用在于提高钢琴演奏者的手指力量、跑动速度和整体协调性，使手指能力得以均衡发展，使练习者在演奏中能够弹奏出音质饱满、颗粒均匀、灵活快速的乐句和伴奏织体。所以音阶弹奏的水平也是学生技术水平的标志之一。要想练好音阶，一方面要有正确的态度，另一个方面还要有正确的练习方法。一、音阶练习的阶段音阶的弹奏一般是由慢到快、由短到长、由简到繁的练习过程，需要严格地遵循循序渐进的原则，每一步都要为下一步打好扎实的基础。音阶练习一般可分为以下几个阶段：1、双手平行八度的同向、反向练习。在音阶上、下行中只有一次转指，这是音阶练习

3、中最简单的启蒙练习。2、单手两个八度的练习。其练习的重点是手型的固定和手指的抬动，着重练习大拇指的“转指”及手腕帮助调节的转动动作。3、双手的两个八度练习。4、双手三到四个八度的练习。这一阶段应注意抬高手指和动作的协调性。在音阶的奏法上，我们可以将它分为三个级别：第一级，熟悉键盘、保持正确的手型与动作。第二级，力度练习。第三级，速度与灵活性。第一级，熟悉键盘、保持正确的手型与动作。这适用于上述音阶练习的1至3阶段，在对音阶的基本音型和指法没有完全掌握的情况下，我们应该把更多的练习放在音弹对、指法正确上，保持良好的手型将手指抬起后用力弹到底。手指自然弯曲，大指略向内弯曲，第一、二、三指关节支撑良

4、好不塌陷、手腕略底或等于第三关节，这是对于初学者最正确的手型。但在弹奏音阶时要想保持这一手型是很困难的，因为手指在抬的过程中，位置也在不断的变化。所以在初学期，抬高手指不用过早强调，换指练习的动作标准与敏捷也不用过多的强调，重点应该放在手腕的移动调节和手腕与转指的配合上，让手腕的水平动作代替因紧张而造成的上下颠簸。第二级，力度练习。这适用于音阶练习的第4阶段，双手三到四个八度的练习。手指的独立性、灵活性是手指力量的体现，所以在这一时期可以练习音阶和以音阶为主要织体的练习曲。练习者要注意将手指抬高并用力弹下去，但也不是抬得越高越好，而是在保持手掌稳定的前提下尽可能的抬高，抬高手指的同时不能连手掌

5、也跟着翻起，这是特别要注意的。抬指动作要根据不同手指选用不同的抬指方法，抬指时有两点是要特别注意的:第一，一个手指抬起时，另一个手指做好相应的准备，抬指时手指要保持一定的弯曲，不能伸平抬起。第二，快速有力的下键是抬手指的根本目的，所以在抬手指时手指要抬高，下键要快而有力，手指支撑要好而不能出现折指现象。第三级，速度与灵活性。前两级是音阶技术水平的准备训练，而这一级的训练最终要达到的目的是音阶或音阶式织体的演奏要做到准确、快速、均匀。在这一级的训练中练习者要用最小的动作弹奏，手指抬起时只要稍微离键就可以，在转动过程中手指与手掌的动作越小越好，而手腕要根据音阶的走向而随之带动。手指力量的大小在这一

6、级就起到了很重要的作用，手指力量充足可帮助弹奏者控制好手指，弹奏出快速、均匀、音色明亮的音阶。当然，手指力量不足弹奏音阶的效果就与前者截然相反。所以前两级的准备训练没有做好之前，要想把快速音阶织体弹好是很困难的。二、音阶练习的手型与动作在音阶练习中，要想弹奏出轻快、流利的音阶，手指触键的质量是十分重要的，每个手指都要有准备地集中发力，迅速下键，发音后手指立即放松，要时刻用心去体会指尖触键的感觉，用耳朵倾听奏出的声音质量。在听觉上要想象出均匀、整齐地一串音阶，用耳朵调整自己的触键动作。弹奏音阶时手指应该很圆滑地依次相随，弹奏力度要尽可能一致。妨碍圆滑弹奏的首先是大指，大指能与其他四指协同动作后也

7、能上下垂直运动，是大指面临的一个障碍。因为大指动作异常缓慢，没有其他各指那样灵活，它在手自然的条件下，有点“一人向隅，举桌布欢”的味道。也就是说，其他四指的动作都是朝着上下垂着运动的相同方向，这与弹琴的动作是一致的。只有大指不同，它动作的方向是朝左右水平方向自然运动。因此，音阶练习要想做到良好地衔接，均匀地弹奏，大指就要能灵活地将垂直与水平动作相结合。音阶练习中快速均匀是很重要的，而音阶快速均匀的关键在于解决好大拇指的“转指”。不管是什么音阶，都是由一个三音组与一个四音组构成，而两组音都是由大指的转指连接起来的。如果没有良好的转指，就不能弹好一条普通的音阶。所以弹好音阶的前提就是大指的“转指”

8、训练，其中哈农的第32-37条就是专门训练大指的“转指”练习，其他的钢琴技巧练习教材上也有专门训练大指的“转指”练习。我们在作大指“转指”练习之前，可以先进行徒手练习。首先分别训练大指的上下垂直运动与左右水平运动，然后在训练两种运动自然的结合起来。在练习大指“转指”时我们需要注意两个问题：1、大指“转弯”的动作要提前作好准备，也就是转指前一个音下键时立即作好转指的准备，不能要转指了才作准备。转指时，手掌要以最快的速度、简便地从一个位置移到另一个位置上。2、在“转弯”练习中，转指前后弹奏的两个音用力要相同，发出的声音保持统一、均匀。有些学生在左手上行和右手下行大指转弯时，肘部不断地翻动，声音很不

9、均匀，其主要问题是大指完全躺在键上，使后面的手指必须靠肘部提起才能转过来。弹奏音阶时，大指能站立起来，其他的手指在转指过程中就容易多了，肘部也不需要多余的动作，发出的声音也就能保持统一、均匀。弹音阶时，除了转指，手指顺应键盘位置的高低变化也是很重要的。在自然大小调中，手的状态是最自然的，这时我们可以看到白键与黑键在位置上的差别。白键与黑键因高度不同，弹奏出的声音也会不均匀。很多人都不会注意这个问题，他们把水平的弹奏方式用在高低不同的黑白键上，就像一个没有经验的司机，只会向前冲，不会顺着路面开，坐在车上的人就会觉得颠簸不平。而有经验的司机会根据路面的情况掌握车的行进，车上的人就不会觉得路不平。所

10、以，根据情况选择合适的方式弹奏，就可以得到平稳的结果。因此，在弹音阶时，除了转指，顺指也是很重要的。音阶弹奏方法的原则是以手腕的调节和带动为动力、以手指的力量为根本、以手掌的支撑为保障。因此，弹奏音阶离不开大指的转指，而大指的转指又需要适度的手腕左右运动加以配合。大指向外推出，使整个手掌向外侧转时，须借助手腕必要的、恰当的水平运动。当音阶朝一个方向进行时，腕部不能改变自己的状态。大指与手腕作柔顺的水平运动的配合，是手掌转弯的关键。在弹快速音阶时，手臂也要控制好力量，带动手腕和手指水平运动。三、音阶练习的速度影响演奏效果的关键常常是演奏速度，速度过慢会失去音乐的线条感和丧失技术进行的顺势。速度过

11、快，不仅会给演奏造成困难，而且还会让演奏者失去常态，影响演奏水平。玛格丽特.朗曾经说过：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”所以，速度是音阶练习中很重要的问题。手指的快速弹奏是基于手腕作横向的牵引。在弹快速音阶或音阶式的乐句时，首先要控制好手臂的力量，然后带动手腕和手指横向移动，手腕要朝着乐句进行的方向倾斜，以便于迅速、平稳地变换手位。弹好快速音阶的前提是要把快速音阶的慢速练习练好，因为只有在慢速练习中分析出的弹奏音阶的各项单独动作才是正确的。快速音阶的慢速练习最好是在学习过程的中期。慢练可以使学生在练习中养成运动神经的习惯反射和条件反射。所以，在慢速练习中就要要求手指的

12、动作、触键的感觉、音乐的分句、音量的强弱变化都要以快速弹奏时保持一致，按照快速弹奏的要领去练习和体会。在音阶的慢速练习中，手指的挥动要与快速弹奏时的动作完全相对应，慢速时挥动的幅度可以大一点，随着速度的加快，手指挥动的幅度就要随之减小，手臂的力量也要尽量减小。慢速练习的速度虽慢，但在触键的一刹那，手指反应仍然是敏捷的，只是每个音之间的间隙大了，逐渐将间隙缩小，手指反应相同，速度也就加快了。慢速练习时要注意音色的要求及音响的强弱变化，不能只做机械性技术练习，要不然这样的练习不是徒劳也是事半功倍。当然，音阶练习也不能过慢。速度过慢会使每个音停留过长而形成一个个孤立的音，动作也会不连贯，而且还会失去

13、音阶阶梯性的走向感。不论是什么样的音阶，都要有一个整体的感觉，具有动作的连贯性。只有在连贯性之中，才能体现出音的阶梯性的声音形象。当音阶练习已经达到一定速度的时候，要注意整个音阶上下行的句子感觉，使音阶充满音乐流动的感觉。练习中速音阶应该要分手练习，因为中速音阶必须动作高度控制。演奏好中速音阶的前提就是熟练的掌握快速音阶。在练习中要逐渐提高中速音阶的速度，一直到中速音阶与快速音阶的界限完全消失。初学者是很难通过逐渐加快速度，从慢速音阶发展到快速音阶。那样必定要造成某些技巧上的错误，因为慢速音阶有很多的配合动作，要想把这些配合动作逐渐消除是很困难的。但是在中速音阶之前就开始学习快速音阶，就会从中

14、学到一些很重要的技巧解决。四、结语音阶练习还可以采用更多更好的方法练习，如断奏、跳音、分调练、反向练习、高抬指的非连音和半连音等，运用这些方法练习可以从中获取一举多得的学习效益，即巩固提高了不同的弹奏方法，又为钢琴演奏积累了更多不同的表现手法。音阶练习也可以结合钢琴名作欣赏提高音阶的技术水平，用心灵促化音阶质量的提高。音阶练习是枯燥乏味的，短时间内难以见成效，这需要有足够的耐心和毅力，只有每天坚持练习，持之以恒才能熟练地掌握好弹奏音阶的技术，在演奏钢琴作品时才能以更完美的技巧演奏作品，更好地展示出作品想要表达的精神和意境。注释：（1）应诗真钢琴教学法人民音乐出版社，1990，第43页。参考文献

15、：1张佳林钢琴演奏与伴奏技巧中央音乐学院出版社，2004。2魏延格钢琴学习指南答钢琴学习388问人民音乐出版社，1997。3应诗真钢琴教学法人民音乐出版社，1990。4李嘉禄钢琴表演艺术人民音乐出版社，1993。5约瑟夫.加特钢琴演奏技巧刁绍华、姜长斌译，人民音乐出版社，1983。Analysis of Scale in Piano Performance PracticeAbstract：Piano scale exercise is an important part of basic training, scale exercises for the fingers, and control the use of the balanced development of the ability of great value. This article on the scale of the exercise phase, the hand-type scale and the scale and speed of movement, etc. are described.Key words：Piano; scale exercise