唐朝的歌唱形式

《唐朝的歌唱形式》由会员分享，可在线阅读，更多相关《唐朝的歌唱形式（3页珍藏版）》请在装配图网上搜索。

1、唐朝是我国封建社会在政治、经济、文化艺术各方面发展的鼎盛时期，在近三百年（618 年-907年）的统治期间内，使我国的音乐文化获得辉煌的成就。这与唐太宗等统治者较开 明的政治思想是分不开的。它们在政治上采用了“中国既安，四夷自服”的方针，文艺方面 采用“兼蓄并收，群花同放”的方针。因此，唐朝的政治稳定，经济上、军事上比较强盛， 各民族之间也都能和睦相处。唐朝的音乐文化立足于传统民族音乐基础上，并吸收了外域民 族的文化风格，加强了对外文化的交流，使得我们民族的音乐艺术在当时的世界范围内处于 领先地位，使得当时唐朝的音乐文化名扬四海，从亚洲的日本、新加坡、朝鲜和越南等国一 直到西欧的罗马，都吸收了

2、唐朝以来的中国的艺术文化，所以说，唐朝是我国历史上在艺术 文化方面成就最大的朝代。唐朝是我国音乐文化空前发展的时代，当朝采用的方针是：一方面巩固前朝的传统音乐 文化；另一方面吸收融合外族音乐的精华，兼蓄并收，丰富了本民族的音乐艺术。像唐朝时 盛行的燕乐就是承袭隋代的音乐体制“九部乐”而来的，通典中记载道：“武德初，未 暇改作，因隋旧制，奏九部乐。”其中武德（618年-626年）是唐高祖李渊的年号， 可见唐高祖时，就继承了前代的旧乐制为其服务。后来贞观十四年（640年），唐太宗统一 高昌（今新疆吐鲁番、丝绸之路的枢纽地带）之后，又收“高昌伎”补充于“九部乐”成为 “十部乐”。其各部的名称为：燕乐

3、、清乐、西凉乐、天竺、高丽、 龟兹、安国、疏勒、康国、高昌。唐朝音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹 署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐 家。在乐曲、乐器和乐律理论等方面有了很大创新；其次，唐朝当时为了适应宫廷燕乐高度 发展的需要，还建立了分工细致的音乐机构，包括太常寺、教坊和梨园。太常寺是唐朝专管 礼乐的最高行政机关，教坊是宫中训练、培养乐工的场所，梨园则是唐玄宗在内廷设立的音 乐机构。他们之间的分工明确，专业化强，为音乐教育、管理等提供了宝贵经验。唐朝音乐的繁荣与其特殊的历史背景有着紧密的关系。首先，唐朝经济

4、的高度繁荣为唐 朝音乐文化的发展奠定了十分有利的物质基础、其次，在一定政治、经济社会条件催化之下 使得外来音乐文化精髓长期积淀、繁荣；第三封建社会国家统治者对音乐的喜爱及态度，决 定一个国家音乐的发展状况。唐玄宗是我国历史上不多见的、具有很高音乐天赋的帝王，他 有着多方面的音乐才能，擅长作曲、演奏及其指挥等，他创作改编了小破阵乐、霓裳 羽衣曲等。唐朝音乐机构建立的精细，如教坊和梨园都离不开唐玄宗在这方面做出的成就， 他对音乐的挚爱使得音乐文化对社会带来了深远的影响。因此唐玄宗个人在唐朝音乐发展中 的历史作用是不容忽视的。这些音乐历史背景为唐朝音乐的高度发达提供了必要的先决提供 先决条件。唐朝音

5、乐文化大体可分为雅乐和燕乐两大体系。雅乐是传统的庙堂音乐，常用与帝王祭 祀圆丘、方泽、宗庙、五郊、朝会等典礼上，它虽然经隋唐不断的加工整理和文人学士润饰， 但由于使用范围狭小，且脱离现实的生活，这就使它徒具形式，其生命力远不如俗乐对社会 生活的影响之深远。燕乐亦称宴乐，它是俗乐中主要表现形式，因其是在宴会所奏，故称宴 乐。燕乐又分大曲和法曲。大曲是大型歌舞曲，由声乐、舞蹈歌曲结合而成，它用流传的诗 篇配同一宫调的音乐，反复重叠演奏若干遍，舞曲很多。法曲源于民间歌舞和清商乐，音调 清雅纯正。唐朝音乐活动极为普通，社会上各个阶层都有不同方式的音乐活动。供欣赏娱乐的表演 性乐曲广为传播，民间节日有规

6、模宏大、热烈红火的自语性歌舞活动。宫廷有各种宴会、典 礼、祭祀音乐，甚至寺院也有相当精彩的音乐活动。王室贵族，达官贵人，文人学士以表演 歌舞为乐，以精于歌舞为荣。以歌舞娱人的舞伎人是社会地位低下，被人贱视的;但音乐艺 术本身却深为人们所喜爱。与此同时，统治阶级，特别是封建帝王本人对音乐的酷爱与提倡， 以及各种音乐机构的设置，也在一定程度上促进了音乐艺术的大发展。唐朝针对文艺所采用的政策，对声乐艺术也带来很多的促进和发展，并对许多歌唱形式 注入了新的活力。“徒歌”是唐朝以前的民歌形式“挽歌”与“踏歌”又为徒歌中的代表形式。“挽歌” 是丧礼仪式中从前朝廷续而来的风俗性的歌唱形式，主要用于祭奠活动之

7、中，伴奏的乐器， 有萧、摇铃、鼓等。演唱形式有独唱、领唱、合唱等。“踏歌”是始于民间的歌唱形式，它以主唱为主，并伴有简单的舞步，没有乐器伴奏， 以踏地为节拍。它在民间非常流行，特别在节日、集会或农闲以及送别的时候，常用这种歌 舞形式来庆贺和表达感情。唐朝著名诗人李白的赠汪伦这样写道：“李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送送我情。”从这首诗中就可以看出，当时“踏 歌”在民间流传得是多么广泛。“踏歌”流传进宫廷后，歌舞的规模与演出形式发生了很大 的变化。朝野俭载记载：“先天十五，元夜不闭门城。于安福门外，作灯高一丈，衣以 锦绣，饰以金银、锦绣、辉珠翠、施朱粉。少女千余人于灯

8、轮下，踏歌三日三夜，欢 乐之极，未始有人。天上姮娥遥解意，偏教月向踏歌明。”从上文可知，原有的简单的民间 歌唱形式，经过宫廷专业演员的排练与演出，已成为规模宏大、专业性很强的声乐演唱形式。“清商乐”是从隋朝继承而来的声乐艺术形式，它的曲式结构由三部分组成：先由乐器 演奏数段曲子，有时反复奏一段曲调；中间是声乐演唱部分，演唱数段歌词，每段词尾加入 “送声”（合唱部分）；由乐器演奏数段曲调。清商乐中利用声音的色彩、“和声”及“送 声”的衬托，给声乐部分以强烈的艺术感染力和表现力。“清商乐”的主要内容是南北朝民 歌一一“吴歌”和“西曲”。“吴歌”是由吴地（今江苏南京）的民歌发展而来的，由于当 时吴地

9、已成为经济重镇，所以吴歌中产生了许多城市化的民歌，它们从不同的角度反映了城 市的社会生活。吴歌在演唱方面要求委婉而细腻，柔情似水。声音的运用上要求凄婉而柔情， 犹如弱声低泣。“西曲”是产生并流行于长江以西的传统民歌。西曲中大部分是描写爱情的， 也有少部分是描写商旅生活的，这与当时的城镇经济繁荣有关。西曲的音乐处理较有特殊性， 就是每曲的前后都有和声的“帮腔”和“送声”，起到了烘托歌曲气氛、加强艺术感染力的 作用。“唐大曲”是器乐、歌唱和舞蹈的综合歌舞音乐，它又称为燕乐大曲，是延承前代宫廷 燕乐的结果。唐大曲当时在宫廷中的地位已经超过了雅乐，演出的阵容以及演员的实力，都 是当时最强的，演出时，演

10、唱部分要求声音统一，谐调性很高。唐大曲从曲体结构上可分为 三部分：1、散序：成为开场的第一部分，主要以器乐演奏为主，是全曲的序曲。2、拍序： 主要以歌唱部分为主，器乐为之伴奏。3、破：是全曲的高潮部分，此时歌唱、器乐、舞蹈 都达到了高潮。声音技巧方面唐代的许多史料中提到，要求发声技巧熟练、自如，真假声的结合要自然，尤如“转簧”， 并全身心地进行歌唱。气息、胸腔、头腔、鼻腔要有机地结合，使人感觉声音不知是如何发 出来的，此称之为“似从空中来”。如永新的歌声被描述为“喉转一声响传九陌”，由此可 以想象到永新的歌声能响彻旷野，声音能穿过吵杂宽阔的广场，使听者顿时被吸引住。1、语言吐字要求吐字非常准确

11、到位，为了使每个字发得准确，对“出声”、“归韵”、“收声”的 要求都非常得体到位，这种确切的咬字被人赞誉为“喉牙吐纳之异，此纳凄婉，收敛浑沦”。“古之善歌者有语言，当使声中无字，字中有声”。体味诗人对咬字的形容，可见当时对吐 字非常有讲究，语言为歌声的发挥起到了很大的帮助。2、情感表现古书礼乐记中记述到：“情声须合，声须入意，说正同此。夫侑酒之曲，必与欢情; 送行之曲，必寓离情。”任半唐在唐生诗中讲道：“歌者不可轻于启喉，必须自己真情 自发，而后再有声词之吐，能先触发自己之真情者，自能宣达声与词中之歌情，以度于听众。” 就可见唐朝在演唱时感情方面处理的要求，仍是以现实生活为基调，要求歌声必须通过自己 的体验表达出来。高度发展的唐朝音乐文化，在人类文化史上，写下了光辉绚丽的篇章。它以恢弘的气度， 博大的胸怀，不仅继承发扬具有悠久历史的中华传统音乐，又广采域内外各民族民间音乐的 丰富滋养，大胆创新，为我所用。正如鲁迅先生在坟看景 =镜有感一文中所说：“汉 唐虽然也有边患，但魄力究竟雄大，人民具有不至于为异族奴隶的自信心，或者竟毫未想到， 凡取用外来事物的时候，就如将彼俘来一样，自由驱使，绝不介怀。”这种既开放广采，又 以我为主的做法，至今仍值得我们参考、学习。