设计学概论

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1、设计学概论1（简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创 造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。2（简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方 向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与 美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评 必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。3（简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科美术学那里继承了一 套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会 学、心理学

2、、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这 便是当今设计学研究的现状。4（简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其社会美术史研究中，就已 经孕育了对现代设计的倡导;他在 1936 年出版的现代运动的先锋更是现代设计 的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。 德国建筑家、理论家森珀是将达尔 文进化论运用于美术史研究的第一人。他在 1860年至 1863 年期间出版了极富思辨 性的三卷本巨著工艺美术与建筑的风格，着重探讨装饰与功能之间的适当联 系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于 1893 年出版了被认为是有关装饰艺术 历史的最重要的著

3、作风格问题 5（简述当代西方设计思潮本部分设定了隐藏,您已回复过了,以下是隐藏的内容1（符号学理论。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而 人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的 操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言 之，人类的意识领域就是一个符号的世界。2（结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人 类思维活动的手段。 3（解构方法。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号 学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析 过程被解构主义理论家称之为解码（De

4、coding）。4（混沌理论。混沌理论是要向我 们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。5（绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运 动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。6（信息技术。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已 经改变了20 世纪以来设计的过程和生产。三、思考题1（设计学是怎样作为一门独立的学科出现的2（设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具有怎样的意义3（如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义第二章 设计的多重特征二、简答题1（设计的基本特征是什么设计是一种产品生产，这种

5、产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的 价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结 果,这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化 价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的 一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏 感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我 们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体 1、设计是一种艺术活动，2、设计是一种经济行为，3、是一种高科技的创作活动

6、，4、设计是一项社会工程2（简述设计是一项社会工程 设计的社会工程学一方面涉及到设计是种大众化的行为，它不仅是个人、企 业、政府行为，更多地关系到设计大众化。设计是受社会的影响，但又反过影响整 个社会。1 、 社会对设计的影响。现代设计服务范围比传统设计的服务范围明显扩 大，传统的设计一是未能完全市场化，二是信息传媒手段相对较差或者说落后。1 设计涉及到国家经济计划的调配，设计涉及到工、农、商以及第三产业教育、服务 等的关系。 企业设计应处理好市场调研，设计定位，科学管理，生产与销售和服 务，品牌意识等多项关系。设计者个人要处理与其它人员的关系，诸如科学家、文 学家、艺术家、商业人才、会计、律

7、师、有关税收人员、政府官员等。设计师与科 学家工程师、技师的关系涉及到设计与艺术的关系。2、 设计对社会的影响。设计对社会的影响既表现为物质影响，又表现为精神 文明的影响。设计是物质形式，创造新的物质，改变人的生活。设计亦有精神影 响，它实现人与人之间的交流，或者说，它实现了设计师与大众进行信息情感的交 流，它传达着设计师的审美观念，能促进大众的审美能力，因此设计能促进精神文 明的建设。从这个角度看，设计必须服从社会管理，要相应的设计法规政策来规范 设计市场。 3（简述设计是一种文化创造性由于物质文化和行为文化对设计文化影响明显，我们仅从物态文化和心态文化 两个方面作重点研究。所谓物态文化是指

8、人的物质生活活动及产品的总和，它们满 足人类的物质生活需要目的，它包含生产方式和生活方式两种消费方式。心态文化 是指人类的各种社会实践活动和意识活动中形成的思维方式、价值观念、审美意识 等。这是文化的核心部分，所以一般说文化，就是指心态文化，它既表现为感性 的，不系统的，大众的社会心理，也表现为系统的、理性的社会意识，是一种哲 学，艺术的形式。设计与这两个形态联系紧密。现在从以下几个方面来理解:1、设计与消费方式。2 、艺术与设计的关系。3、设计扩大了审美空间。4(简述设计是一种艺术活动我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺 术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上

9、讲,设计都在艺术这个大家族之中。正 是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它 特性，这点是最基本的原则。1 设计 (Design) 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。 后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。2 设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品 或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现 代化的科学技术诸多因素。 3 设计是一种合目的的创造活动。5(简述是一种高科技的创作活动1、高科技在设计中的运用，使设计的材料更宽广多样多变。2、设计的科技手段更高更专业3、设计思

10、维的变化三、思考题1（从历史与社会的角度论述设计与艺术的关系2（设计与科学技术是如何相互影响与相互推动的3（无止境的消费必然带来资源的枯竭，设计在刺激消费的同时如何做到可持续 发展第四章 外国设计艺术源流二、简答题1（什么是英国工艺美术运动和新艺术运动,这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，工艺美术运动对于设计改革 的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计， 反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适 应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。“新艺术”一词成为描绘 19 世纪末 20 世纪初的艺术运动、以及这一运动所产 生

11、的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从 1880年到 1910 年。新艺术如采用自 然的纹样作为装饰的主题，装饰适度。新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。2（简答流线型运动的特征是什么,流线型原来是指空气动力学上的一个名词，后来用来指那种表面光滑，线条流 畅的物体形状。在 19世纪人们通过对于鸟类、鱼类等生物的观察，发现它们的有 机形体可以有效的减少运动时的阻力，于是在飞机和潜艇的设计中加以采用。这种 外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速 度。流线型设计最早是用在 20世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解 决高速运动中的流体动力和气体动力性能。3（

12、什么是波普派,波普设计出现于 20世纪 50 年代，又称流行艺术、通俗艺术、代表着流行与大 众化的品味。主要活动中心在英国和美国。它代表着 60年代工业设计追求形式上 的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价 值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。因此，波普风格主要体现在与所有年 轻人有关的生活用品或活动方面:如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。在现代 设计师中，第一件波普艺术手法的作品是英国画家理查德?汉密尔顿剪接拼贴的 到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力,4（斯堪的纳维亚的设计风格是什么, 斯堪的纳维亚的设计在 30年代获得巨大成功，并获得了国际

13、声誉。将德国的 严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，使斯堪的纳维亚设计在 1930 年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。斯堪的纳维亚设计仪器朴素而有机的 形态及自然的色彩和质感产生了新的飞跃，并深受大众欢迎。斯堪的纳维亚国家如 瑞典、丹麦、芬兰和挪威的战后设计显然大获成功。在设计风格上，以机能设计为 主，几何形式生硬的线条被柔化，丰富的色彩隐约透露着怀旧的情绪。一批优秀的 设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、阿尔托等。斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多 样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。实际上，斯堪的 纳维亚设计就是对生活

14、的设计，功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设 计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。斯堪的纳维亚风格它将现代主义设计 思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因 素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美 学，因而受到人们的普遍欢迎。 5（什么是装饰艺术运动,什么是后现代主义运动, 简要说明二者的区别。装饰艺术运动它是于 1920年在巴黎首度出现的。它从古埃及文明、部落艺 术、超现实主义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义，流行文化和 现代主义运动中汲取了丰富的营养。后来波及到英国、美国等地。它既是一种艺术设计运动，又

15、是一种装饰风格。作为两次世界大战 期间占主导地位的实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如家具、珠 宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现 为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。直到三十年代，艺术装饰风格在英国 流行。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展 演变而言的。后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲 学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑 界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于 1966 年出版的建筑的复杂性与矛盾性一书。文丘里

16、的建筑理论“少就是乏 味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复 杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，必须重视公众的通俗口味与 喜爱。另一位后现代主的发言人斯特恩(Robert A.M.Stern)强调建筑的历史文化内 涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。他把 后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义(Contextualism)、引喻主义 (Allusionism)和装饰主义(Arnamen tat ion)。后现代主义源于60年代，在70-80 年代的建筑界和设计界掀起了欣然大波。查尔斯?穆尔(Charles Mo

17、ore 1925-)设计 的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。文丘里之后，英国 建筑师和理论家查尔斯?詹克斯(Charles Jencks)为确立建筑设计的后现代主义理 论做出了重要贡献。 三、思考题1(试论“装饰”观念在西方设计中的变迁2（试论工业革命对设计的影响3（试比较重要设计运动背后的价值观第五章 设计的类型二、简答题1（简述设计类型的划分及其原理近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致 划分成:为了传达的设计视觉传达设计;为了使用的设计产品设计和为了居 住的设计环境设计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要 素:“自然人社会

18、”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相 应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学 性。 2（简述“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息 贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。人类的思维和语言交流都离不 开符号。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。只有依靠符 号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。作为人类认识事物和信息交流 的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉 符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。所谓视

19、觉符号，是指人类的视 知觉器官眼睛所能看到的，表现事物一定性质（质地或现象）的符号。传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的传 达，也可能是个体之间的传达。包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人 体内的传达。一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响 如何”这四个程序。视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送 者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知 识背景，即是说:信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系 统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否

20、则，在发 送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的 主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号 进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者 将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。3(简述产品设计的基本要求产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务 的。产品设计必须满足以下的基本要求:(1) 功能性要求:现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵，包括有物理功能 产品的性能、构造、精度和可靠性等;生理功能产品使用的方便性、安全 性、宜人性等;

21、心理功能产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等; 社会功能产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。(2) 审美性要求:产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝 大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审 美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新 颖性和简洁性来体现，而不是依靠过多的装饰才成为美的东西，它必须是满足功能 基础上的美好的形体本身。(3) 经济性要求:除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使 用的批量产品。产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究 材料的选择和构

22、造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品使用寿命，使之便 于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物 美，这样才能既为用户带来实惠，最终也为企业创造效益。(4) 创造性要求:设计的内涵就是创造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济 社会，产品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。一件产 品设计如果没有任何新意，就很容易被进步着的社会所淘汰，因而产品设计必须是 创造出更新更便利的功能，或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。(5) 适应性要求:设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。因 而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的

23、关系。例如服装 的设计，必须考虑是成人穿还是小孩穿?春天穿还是冬天穿?家居穿还是室外穿?也 不能不考虑产品与物的关系，比如冰箱如果不适应各种食品存放就失去了意义;另 外还得考虑产品与社会的关系，因为社会传统中存在着某些忌讳形态的缘故，例如 仿“纳粹”标志的产品造型是应该被禁止的。所以，产品必须适应这些由人、物、 时间、地点和社会诸因素构成的使用环境的要求，否则，它就不能生存下去。正如 日本夏普公司的总设计师净志坂下提出的:应该在产品将被使用的整体环境中来构 想产品。夏普公司就聘请了社会学家来研究人的生活与行为状态，然后设计出产品 来填充他们发现的鸿沟。除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和

24、使用的设计，并且在环境保 护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。4(简述环境设计的涵义及范畴 环境设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是:环境设计创 造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。广义的环境，是指围 绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。所有生物，包括人类，都无法脱离这个 环境。然而，人类是环境的主角，人类拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环 境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境。其中，建筑是人工环境的主体，人 工环境的空间是建筑围合的结果。因而，协调“人一建筑一环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的

25、人类活动空间，是环境设计的中心课 题。环境设计的范畴包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺 术设计等。 5（简述不同设计类型之间的关系不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的 共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。研究不同设计类型的区 别和联系，揭示其特点和规律性，不仅可以帮助设计创作更好地掌握和发挥各种设 计类型的特长，并且可以彼此取长补短，相互促进，有利于设计整体的繁荣和发 展。三、思考题1（讨论视觉传达设计、产品设计、环境设计在现实中的交叉2（讨论视觉传达设计、产品设计、环境设计的独特处与共通处 3（思考在这几大领域内，中国现代设

26、计所取得的成就 第六章 设计师二、简答题1（简述设计师的定义,顾名思义，设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识 与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的 人。2（简述二战后西方的设计发展状况,二战以后，社会、经济与技术的飞速发展，为设计师提供了大显身手的机会。 1949 年，美国设计师洛伊上了时代周刊的封面，被誉为“走在销售曲线前面 的人”（图 l 84）。设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。同时，设计师的工 作也变得越来越复杂，需要更多不同专业人士的支持与配合。像 30 年代美国设计 师那样一人包打天下的时代已经过去，更多的设计师成为企业

27、机器中的一个“齿 轮”。当然也还有极少数的设计师独立到只愿做自己喜欢的设计，他们的客户主要 是极富阶层、收藏家或博物馆。在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家，设计 师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。德国乌尔姆设计学院以数学、社 会学、人机工程学、经济学等课程取代了艺术课程;美国设计师蒂格在为波音707 作室内设计时，需要用与飞机等大的模型进行多次“假想飞行”以测试各种设计效 果;英国皇家艺术学院成立了专门的设计研究机构，对设计进行科学性的研究。在意大利，设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。诚如后现代主义产品设 计大师索萨斯(Ett ore So tt sass, 1917,)所言：

28、“设计对我来说，是一种探讨性的 生活方式，它是探讨社会、政治、情欲和食物的生活方式，甚至是一种建立可见的 乌托邦或隐喻世界的生活方式。”在意大利,设计师的职业比在其他任何地方都要 热门,这里的气氛热烈、开放、丰富多彩、不墨守陈规,他们有更多的自由去创 造、去试验。部分原因是因为他们通常一开始就被当作是一个建筑师,甚至是一个 独立的艺术家来训练,部分原因是因为这里有着激进的先锋设计运动。在法国,设计师的境况比较尴尬。1987年全法国只有约300名工业设计师。在1983年纯化法语的运动中，好端端的design被禁用，取而代之一个词义不当的 lastylique(风格)。这使法国设计师倍感委屈，因为

29、他们的工作不应被认为仅仅是 决定包装的色彩而已。事实上除了时装、雪铁龙小车和一些厨房电器以外，法国在 高品质消费品上的优秀设计之稀少，确实让人感到奇怪。在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪的纳维亚国家，以工艺和装饰美术为基础的设计教育，曾使他们的设计师在五六十年代获得巨大的国际声誉。70年代末起， 设计师转向高科技产品的设计，工业设计师的教育也从工艺与装饰美术教育中分离 出来。日本在五六十年代曾有“劣质货的大生产者”的坏名声。70 年代后，善于学习 的日本设计师很快就让他们的欧美同行们刮目相看，一跃成为国际设计界的后起之 秀，但在设计思想上，他们还是受西方的支配。日本的设计师大都是“公司人”， 在公

30、众眼里犹如“无名氏”。自由设计师的重要性远不及大企业里的设计师，虽然 新一代设计师，特别是留学欧美归来的年轻设计师开始有更多自由的创造精神，但 仍然是服从公司的“无名性”需要才被认为是正统。3（简述设计师的专业知识技能,专业设计技能有视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类。三大类下面还有 更细的专业技能:如视觉传达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设 计产品设计的工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计环境设计的 建筑设计、室内外设计、公共艺术设计各专业设计师的造型基础训练是大体相 似的，但也不是没有差别，如视觉传达设计偏重于平面造型，而产品设计和环境设 计则偏重于空间造型。各专业

31、的相关学科也有差异，对于工业设计而言，更具体的理论指 导是工学指导，如人机工程学、材料学、价值工程学、生产工学等。对于视觉传达 设计而言，更具体的理论指导是符号学、传播学、广告学、市场学、消费学、心理 学、民俗学、教育学、印刷工学等。对于环境设计而言，更具体的理论指导是环境 科学、环境心理学、艺术学、地学、气象学、建筑工学、经济学等。除此以外，各 专业设计师较大的区别还在于专业设计技能上的“各有所长”，这也是他们专业划 分的依据所在。例如视觉传达设计师的专业技能主要在于设计、选择最佳视觉符号 以充分准确地传达所需传达的信息;产品设计师的专业技能主要是决定产品的材 料、结构、形态、色彩和表面装饰

32、等;环境设计师的专业技能则主要是决定一定空 间内环境各要素的位置、形状、色彩、材料、结构等。各专业设计技能的获得都必 须经过对各种材料、工具的熟悉，基本技术、技巧的掌握，再到设计实例中去实 践、提高、完善的过程。各专业设计技能虽有差异，但是并没有绝对的界限，而是 相互渗透、相辅相成的。例如，工业设计就深受建筑设计的影响，展示设计则综合 多种设计技能相得益彰，因而设计师不能局限于某一专业而对其他一无所知，这样 势必会影响本专业的技能水平的提高。4（简述设计师的纵向分工,从纵向看，无论是视觉设计、产品设计还是环境设计，都有可能是一项庞杂的 系统设计工程。例如一套企业CI设计，一辆新车型的设计或一个

33、宾馆的室内设计 等。任何这种复杂的设计工作通常都不是一个设计师所能单独完成的，而是需要一 个设计的群体联手合作，共同完成。在这样一个群体里，每个设计师的工作内容、 所负职责和素质要求等各不相同，我们可以大体将其分为四个层次。第一层次是总设计师，通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织 制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总 体要求和限制。第二层次是主管设计师，或称主任设计师，是指负责某一具体设计项目的设计 师。例如一套企业CI设计，一辆新车型的设计或宾馆首层的室内设计。第三层次是设计师，负责设计项目中某一部分的设计工作，如企业CI中的VI 设计，一辆车

34、型的内体设计或宾馆首层的大堂设计等。第四层次是助理设计师，主要是协助设计师完成其负责部分的设计制作。5（简述“为人类的利益设计”的内涵,“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责 所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自 己的价值。“为人类的利益设计”，这里说的“人类”，当然是指全体的人们。设计不能 只是为了满足一部分人，或者说，不能只有满足这部分人的利益的设计、而没有满 足另一部分人的利益的设计，或者满足了这部分人的利益而损害了另一部分人的利益。毋需讳言，今天世界上仍然有许多地区的人们，他们既没有设计师设计的工 具，也没有设计师设计的

35、床、没有设计过的房子、没有设计过的学校和医院等，这 也正是中国设计师所面临的现实。在我国一些内陆城镇和边远乡村，许多家庭、学 校、医院、诊所、农场的工具、用具、设备都是缺乏设计的。在这些地区，虽然偶 尔也会看到一些设计师的设计，但那通常是市场渗透的结果，而很少是作为设计研 究的突破性成果，或是为了满足实际需要的设计。因此，设计师有责任将设计的领 域渗透到社会的方方面面，而不仅仅是利润丰厚的部门，惠及到每一个有需要的地 区和人群，而不只是有消费的经济实力的地区和人群。我们说设计师应该“为人类的利益设计”，这里说的“利益”是指全面的、长 远的利益，而不是片面的、暂时的、仅有益于这方面而有损于另一方

36、面，仅有益于 今天而有害于将来的利益。例如一次性消费的日用品，从设计角度来看，它是成功 的，它给人的生活带来方便，又给商家带来利润，但从人类长远的利益考虑，从人 类未来的生存环境角度来看，一次性消费品是有害的。三、思考题1（试论“装饰”观念在西方设计中的变迁2（试论工业革命对设计的影响3（试比较重要设计运动背后的价值观第七章 设计批评二、简答题1（什么是设计批评?设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史 看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整 个活动中，始终存在着设计批评。 2（什么是设计鉴赏?设计鉴赏，这是大众为了满足自己的审美需

37、要，对设计作品所进行的带有创造 性的感知，想象、体验、理解和评价活动，它能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏 是一种具有广泛群众性的活动，对这种鉴赏进行多角度、多侧面、多层次的考察， 是设计鉴赏的主要内容。这里我们主要研究设计鉴赏的条件和心理活动过程。3（简述设计批评的方式 设计批评的方式主要有三种:国际博览会;群体批评和个体之类的批评家的批 评。 1、国际博览会主要是检阅世界最新的设计成就，广泛地引发社会各界的批 评，其目的促进购买。集团批评包括审查批评与集团购买。审查批评是指设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与 评估，以及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。2、群体购买是指

38、消费者直接参与设计批评。这是指消费者表现为不同的购买 群体。 3、个体批评指一些具有职业敏感的批评家对设计的批评。它所批评的对象 不会仅仅局限在设计作品中，也不会处于设计作品的消费层次上，而是关注整个设 计文化、设计思潮、设计风格、设计流派、设计倾向等方面展开的批评。一方面指 导设计制作、生产发展;另一方面引导消费者接受设计产品进行消费，同时有机地 推动设计发展，丰富和发展设计理论。4（什么是设计批评的标准?设计批评既是一种客观的活动，亦是一种主观的活动。说它是一种客观的活 动，这是说设计批评有一个客观的标准，称它为主观活动是设计批评中有许多主观 的成分在其中难以量化。标准是一元的，但在设计批

39、语活动中却有着多元的因素， 这种多元的因素是说设计的标准有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因素影 响。 设计批评的三原则，人文意识、文化性和市场性5（简述设计批评作用?设计批评在设计活动中的作用是不可忽视的，它更多地的是体现着设计的人文 科学精神，是整个设计活动的组成，其中的价值作用涉及到许多方面，这里我们主 要涉及以几个方面。1、首先设计对读者的阅读和理解设计作品有指导作用。2、不仅如此，设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品。3、此外设计批评对设计师的创作活动具有调节作用。三、思考题1（思考中国现代设计批评的现状。若有不足，分析其原因; 举实例说明 2（阐述设计批评是怎样影响设计实践的，并举例说明 3（试归纳西方设计批评的发展脉络