舞蹈治疗的意义

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1、舞蹈治療的意義要談到舞蹈治療的意義，不妨先從舞蹈的意義與藝術治療的意義深入探討及內涵再進而談及何為舞蹈治療。一、舞蹈的意義舞蹈即是韻律的肉體運動，舞蹈的本質是用來顯現個人內在情感，無法用理性的言語表達，只能從韻律的、象徵性的動作中流露出來（劉鳳學，民89）。舞蹈的語言是動作，人類身體則是表達的工具。舞蹈可以讓一個在舞動自己身體的人對於時間的快慢、身體的節奏、空間的變化，也逐漸具備了敏感度，他可以藉此經驗塑造一個我，這個我代表的不只是他的身體或感覺，也不祇代表是他的心靈而已，而是全部的、整體的他。舞蹈用廣義的角度來看，可以分為一般性的舞蹈以及創造性舞蹈，其相異性解釋如下：（一） 一般性的舞蹈：一

2、般舞蹈始於技巧的學習，像芭蕾舞、民族舞以及社交舞蹈等，由於其組織與格式受限於個人舞蹈學習經驗，這些舞蹈都是用身體之特定部位來表現既定的步伐與技巧，編導者往往需要架構某些情境，並要求在舞台上的表演，並不盡然表現出他個人動作的感覺。一個擁有高深技巧的舞者，是可以跳出艱難的舞步，但並不代表可以使個人的情感表達出來，此時就是一般性舞蹈。一位初學舞蹈者，若僅僅是學習外在的動作模式，沒有個人內心的情感詮釋，仍是不完全、沒有生命力的，這也是只能稱為所謂一般性的舞蹈。（二） 創造性的舞蹈：1. 創造性舞蹈的意義：創造性的舞蹈最主要的意圖是希望經由不設限的動作表達出一個人經驗的全部，次而將注意力放在自我表達極尋

3、求新方法上。簡單扼要的說，他是一種無止境的探索過程，以適合自己的方法，將個人潛藏的內在資源，轉化為外在身體直接而清楚的陳述。（李宗芹，民89）2. 拉邦認為創造性舞蹈的特性（轉引李宗芹，民89）：（1） 在創造性舞蹈中，每一個人都可以獨創自己的風格。（2） 不必學習或模仿固定的形式（是一種永無止境的探索）。（3） 是一種自立探索的學習（老師只扮演一個引導的角色）。（4） 培育及敏感到和別人一起工作的能力。（5） 激發個人內在隱藏的資源。（6） 從不斷的探索和學習中，發覺更廣泛的新美感（創造性舞蹈的美感，是多樣而非單一的美感）。總之，創造性舞蹈的特性在於啟發學者觀察、想像、思考、創造以及表現等能

4、力，由活動中培養其敏捷性、協調性、以及自我表達的勇氣與自我肯定的信心，進而享受參與的樂趣，產生對團體的歸屬感與認同感。二、藝術治療的意義每個人總有一些潛藏於內心無法以言語表達的情緒，如壓抑的情感或衝突的感覺，這些情緒若沒有得到適當的宣洩，就如同水庫到達滿水位不進行洩洪，終將潰堤釀成災害。藝術治療即是藉音樂、美術、舞蹈、戲劇、文學等藝術媒介來轉化情緒出口，以紓解壓力達到非語言的溝通互動，並經由藝術與心靈的對話，完成自我探索，自我發現及自我成長的目的。（一） 藝術治療的種類與簡介1. 音樂治療音樂能直接處及人類心靈深處，並可以影響情緒，創造情境，引發情感進而作用於我們的身體上，對於一般人身心壓力的

5、紓解有極大的助益。更重要的是，音樂為一種非語言的溝通，能在無法以語言溝通時，達到溝通的效果，因此音樂治療也未許多在醫療上無法解決問題提供了另一個思考的空間與解決管道。2. 戲劇治療真實的生活裡，我們常常沒有機會和時間或甚至沒有能力，將自己內心深處的感覺表達或釋放出來。在心理劇當中，經由導演的引導，藉著角色扮演的過程將自己內在的抽象感受，更具體表達出來。又或者藉由戲劇產生的共鳴，透過一種不自覺的參與方式，來抒發情緒及統整自我。心理劇的歷程就是把我們成長過程中一些重要的發展經驗濃縮再現，藉此整理我們的人生經歷，並從當中發現內在豐富的資源。 3. 閱讀治療閱讀治療藉由詩篇、散文、繪本、小故事等媒材的

6、文字張力、文學內涵及圖片的啟發性，來協助人們表達無法言喻的想法、情感和行為，並喚起儲存在長期記憶中的認知和情緒經驗，提供人們自我覺察和自我發現，在討論的互動歷程中，可從文字中與和自己相同遭遇的人產生連結，減低孤單感受，進而產生新的認知、態度和行為，促使人們針對心理困擾的問題，獲得有效的解決方法，或對問題有所領悟而豁然開朗。 4. 美術治療創造力乃是一種本能，而創造能量對心理健康最為重要。一個人在完全投入於創作時，會自然產生一種身心靈的統整作用，從而得到昇華。美術治療提供學員想像、塗鴉的空間，體驗不同美術媒材，藉由藝術作品的創作與分享在潛移默化中完成自我整合，進而更加認識自己。（二）藝術治療可從

7、以下幾點氣圍營造著手（江夢蓉，民87）：1. 營造創作空間2. 精心挑選音樂3. 蒐集創作題材4. 藝術媒介5. 釐清內在的意念藝術治療是藉著藝術的延伸及創造性的自由表現活動，讓孩子有機會表現出個人內心壓抑的情感與衝突的感覺，在過程中，得到抒發與滿足。這也是一種非語言的溝通方式，能夠使患者，逐漸的與外界溝通。（曹純瓊，民83）表達藝術治療是一種創造性的連結，將藝術與心理層面聯繫，藝術表現之時同時以語言引導進入藝術心理過程之中，讓人們能重新見到自身生命軌跡與內心蘊藏的情感，這正是藝術治療之力量所在。三、舞蹈治療的意義舞蹈治療是以舞蹈/動作為媒介，協助個體在身體、社會上的認知與情感方面有更好的發展

8、、改變及更健康的功能。（轉引自 吳士宏，民85）故其基本理念即為是身體反映心理狀態，透過對身體的察覺以及一些及興的探索，激發潛意識被壓抑的心理狀態，達到宣洩或頓悟的治療效果。動作是由人格產生，也是人格的一部份，並且會影響到人的情緒狀態。例如對精神方列患者，可以幫助他定義身體我（鄭泰安，民66）。當你快樂的時候你會情不自盡的拍起手來；當你氣不過卻又不能發作時，可能會不自覺地緊握拳頭，全身發抖，人們內心深處的生氣、快樂、害怕、氣餒、疑惑等的情感都常會透過肢體動作的方式有意無意地表現出來；每個人或多或少都會有這樣的經驗，有時候當我們察覺到週遭朋友的情緒狀態，並非因為語言的傳達，而是經由觀察他人的行為

9、表現來判斷的，因此嘗試從觀察身體動作的表達方式去瞭解人們心理的困擾，並進一步利用身體表達的角度去調適、面對、或進而處理情緒困擾，引導情緒回到正常健康的軌道，然後再以健康的心緒去面對當初造成困擾的問題癥結，不但能夠重新冷靜面對，學習與之共處，有些情況下還可以進一步找到解決困擾的辦法，再度重造完全的身心健康，這整個心理與身體互動的過程就是舞蹈治療進行的基礎模式。從日常生活的角度來看，也許更能說明何為舞蹈治療。例如有些人在心情不佳的情況下去pub狂舞一場，當他跳到精疲力竭、汗流浹背之後，整個人的情緒跟著也好轉了；也有些人在上完即興舞蹈課程後，身體經驗也有了新的體會，因此對自己的肢體能力也有了更深一層

10、的認識與了解；也有些人在練習完瑜珈、有氧舞蹈後感到身心舒暢，這些方式都涵蓋在舞蹈治療的範圍內。去體驗動作經驗所帶來的身體感受，就是舞蹈治療的基本原則之一。簡單來說，可以看做是身體與思想、心靈的對話，藉由身體動作的發展，由身體行動的變化性與發展性所帶來的體會，而對自我有更深的了解，期使身心的統合能力更完整。在從情感的表達與溝通來看，有關情感的釋放與表達，有時候無法用文字或語言來完全抒發，某些情感或情緒如恐懼、挫折、憤怒、氣餒、愛等，嘗試以複雜的互動狀態共同依存，當嘗試以語言方式表達時，常會有無法表達的困擾，會有表達上所無法到達的死角，如能改換或配合使用非語言的方式，就能更清楚完整的將這些難以形容

11、的感覺表達與釋放出來，不管它是單一的情緒，或者揉和各種複雜、矛盾的情感。另外舞蹈創造也常藉由舞蹈動作經驗來表達這些情緒或想法，與舞蹈治療也有同工異曲之效，創作過程中可以將心中的感覺與動作結合釋放出來，不但能補語言表達之不足，將感覺、情緒強化並具體透過身體動作去表達，從身體動作去表達，從身體動作的過程中去感受自己心靈與身體的聯繫，覺察到身體與情緒狀態的互相影響與共存的事實，但舞蹈創作仍舊與舞蹈治療有本質上的不同，舞蹈創造最重要的動機在抒發情感與想法，重視原創性，是將個人的情感、情緒、觀點、想法透過外在身體的學習、技巧訓練來表達，有一定的結構與形式，經過不斷的練習、修改、組織、整理而成最後的外在表

12、演形式，而舞蹈治療旨在透過身體這個媒介去更深層了解心理，並藉由不同的身體經驗，多角度去重新省察、並進一步影響心靈狀態，舞蹈治療重視的是動作過程中的接觸、溝通與分享，將身體的探索、經驗與心理、生活做連結，表達真實的情緒，最後做身心的統整，進而對日後的行為表現、生活、生命的觀念產生影響與改變。（吳雅珍，民88）美國紐約韓特學院的施密斯博士（Dr. Smith）對不同類別的舞蹈產生的效果作了下列的分析（李宗芹，民72）：芭蕾舞舞蹈的特色是嚴謹的，有一定的規則與方法，強調的是線條優雅。芭蕾舞不可以使人感到抒情、優美。對於生性夢幻浪漫，行事太過剛硬的人可以一試。爵士舞爵士舞的特色是動作開放，具有陽剛之氣

13、，節奏強而有利。對於一些個性軟弱，行事猶豫不決的人可以試試看。迪斯可舞可以使人在舞中找到新的自我表現方法，並容許自己即興變換舞步，不用擔心效果，不必壓抑自己，有著激勵自己與放鬆的作用。對於行事禁忌很多，自我要求高的人有幫助。踢踏舞腳步踏出輕快的節奏是舞的特色，節奏又為固定的，在節奏中可以學習控制自己，是一種自我控制的學習。對於一些自覺懶散，無組織、生活無秩序的人可以練習此種舞蹈。肚皮舞主要是應用小腹與臀部的肌肉移動而行程有韻的舞蹈，練習肚皮舞可以欣賞自己的肌膚，對於一些寸膚不敢露，意識到性及扭泥不安的人可以試試。方塊舞四人一組，在舞蹈時要不停的接手、換手、與人打照面，對於一些生活孤寂、人際接觸

14、少，以及注意力不集中的人有幫助。模仿舞蹈主要是學演別人動作，亦可稱為鏡子舞蹈，可以幫助人們認識到自己以外的行為典型。對於一些沉默，不與人溝通，只熱衷於自己想法的人有幫助。因此我們可以說舞蹈治療是結合舞蹈、教育、心理學和醫學的技術，舞蹈治療與我們平時認知的舞蹈創造藝術不同，所以在深入談舞蹈治療前，首先必須先去除舞蹈是表演的、隨音樂起舞的刻板印象，給予它一個更大、更廣的視野與空間，同時對舞蹈治療的起源做一了解。舞蹈治療的起源在早期心理學領域中，已有為數不少的心理學家觀察到，許多心理疾病與身體語彙之間有很大的相關，人類學家在研究人類語言的模型時，發展出一套肌肉運動知覺動力學，分析人類身體溝通的方式，

15、他相信人類是常常使用非語言的方式來溝通，身體語言比文字的組合包含更廣，它研究人們在說話時，週遭空間的運用、手部姿勢的動作、語調高低的改變及臉部表情的變化等。心理學家William Condon 以為人說話時的身體動作和語言型態有密切的關係，當人們在說話的時候，身體不斷在做變化，而這種變化的部分原因，與聽者與說話者兩者之間的動作互動有密切的關係，這項非語言的研究發現對日後舞蹈治療具有重要的影響。另一心理學家 Welhelm Reich 不僅使用心理分析，並且去觀察病人的身體，了解病人如何把壓抑加在肉體上。它很注重病人的動作表達和身體語言，他認為病人的任何動作都有其特殊型態，藉由觀察病人的動作，整

16、理發展出一套特別的韻律動作來幫助身體去和緊張的部分再度產生聯繫，同時也有表達感情和放鬆作用。接著， C. Jung 發展出一套有關積極想像的技巧，可以利用這個方式讓患者表達潛意識的經驗，他相信，對潛意識的象徵性訊息的接觸與了解是非常重要的，原始而自人的舞蹈可以不知不覺得激起動機，將這些動機表達出來，可以處理一些情緒的困擾，並激發個人的潛能。他使用夢和藝術性的方式來了解經驗對個人到底產生了什麼意義，並透過舞蹈來指導病人表達情感或他的夢，為舞蹈治療開出了一條路。H. S. Sullivan 研究人與人的性格學說對舞蹈治療也有很大的影響，他主張人格是透過累積人際關係所產生的產品，此觀念應用了互動作用

17、的過程來達到再度社會化。此時舞蹈治療逐漸在舞蹈與心理學的領域紮根。舞蹈治療真正開始時是幫助人們心理成長是在第二次世界大戰之後，美國許多官兵在戰爭結束後回到日常生活時，適應產生了嚴重的問題，原因是在於戰爭期間，面對戰爭中生與死所帶來的刺激所產生的後遺症在離開軍旅生活後仍不斷的困擾著他們，嚴重影響其日常生活（許多電影都以此為主題拍攝，例如電影第一滴血、越戰獵鹿人等雖是以越戰為背景，但同是敘述這樣的現象），面對這一群適應不良的退伍軍人，美國曾經嘗試各種方法來幫助他們重新建立新的生活，包括心理分析與輔導，但效果並不好，因此一些臨床心理學家們便開始嘗試新的醫療方法，將以往醫療上注意的焦點轉移到社會關懷和

18、人際關係上，並發展新的方式讓患者參與，如團體治療、心理劇、繪畫治療等。就在這個時期，美國東西岸不約而同的有 Marian Chase 和 Trudi Schoop 開使用即興的創作性舞蹈作為教學的形式，鼓勵學生透過肢體動作把心靈的感受表達出來，開始使用身體為媒介說話，從身體動作和心靈的互動中，去引導人們了解自我，許多人在上完Chase 的課後，感覺情緒及生理上都獲得了很大的紓解，這樣的成效逐漸引起華盛頓首府的 St. Elizabeth Hospital 醫院的醫生們注意，他們深入了解後發現 Chase 的舞蹈課程不只對一般人有幫助，對精神病患也有很大的影響，於是他們在1942年開始邀請 Ch

19、ase 到醫院中帶領患者舞蹈活動，因此Chase 便成為美國第一為正式的舞蹈治療師，她在舞蹈治療領域中的貢獻也深深影響日後舞蹈治療的發展。而同時，在歐洲的 Mary Whitehouse 也繼續 Jung 心理學理論的研究，將部分Jung 的理論與舞蹈作結合，在她的舞蹈教學中，一方面讓學生做表露真實情感的動作，一方面也讓他們彼此分享動作中所顯現的象徵性意義，幫助學生統整自己，並察覺自己隱藏在內心不易察覺的部分，而這一部分很可能就是造成身心失調的重要關鍵。（吳雅珍，民88）表一：下列簡圖列出早期舞蹈治療師的舞蹈淵源（李宗芹，民85）舞蹈治療的觀念在近代心理學研究中開始萌芽，在 Chase 、Sc

20、hoop 、Whitehouse 的努力實務推展中逐漸成形，雖然三者在主張的理論基礎及實施的方式上有所不同，但都有一共同的基本概念及模式，至此便刻畫出舞蹈治療的初步輪廓，而這種把舞蹈動作與心靈探索結合的方式就逐漸形成一種新的專業，我們就將之稱為舞蹈治療。而如何將舞蹈治療呈現在國人的面前，就需要看現代的舞蹈治療師如何將前人的理念融合而發揮極至。舞蹈治療基本概念一般所謂的舞蹈，不論何種形式，都有一並的規則或型態，必須先經過技巧學習的過程，然後才能開始藉由訓練過的身體去表達內心的情感、思想，甚或純粹的技巧展現，而舞蹈治療卻希望參與者讓身體回到自然的原貌，用最自然、原發性的動作來表現，部將注意力放在任

21、何所謂動作技巧，身體就是主體，它有自己的意識，而這獨特的表現方式與個人的思考模式、心靈特質、情緒轉換也因此無法分割，美國舞蹈治療協會於年正式成立，並為舞蹈治療下了一個明確的定義：舞蹈治療是利用身體動作為媒介，整合一個人的情緒、生理與心理問題。舞蹈治療即便發展出各種派別及治療模式，但仍一致涵蓋以下幾個主要基本概念（李宗芹，民85）：一、身體心理的交互影響個體（每一個人）的心理與身體是互相反應、互相影響的，因此舞蹈治療中所謂的健康指的就是身體、心理能夠協調統整成為一體的健康，如果身心分開就會產生不和諧、不統一，我們所謂的適應不良、功能失調等就是身心分裂和心理問題呈現的身體反映，也因此在動作過呈中所

22、發生的身體改變也會直接影響整個人的心理狀態。這樣的情況不斷在許多實務經驗中得到印證，舞蹈治療師發現，動作會影響人整體，參與者在動作階段所發生的肢體改變，會直接影響整個人的心理狀態，換句話說？行為就像是個人特質的鏡子，是一個人內在的顯露，當肉體感官感應外來環境的刺激並做出對應的動作時，人的反應思想也同時跟著快速而敏銳地運轉，因此當身體的動作模式發生改變時，人們也開始用不同的方式看待自己。二、身體動作反應人格在舞蹈治療的觀念中，認為身體會記憶累積個體自身的生命經驗與轉變，身體的動作方式就是這些記憶的展現，因此人們的身體動作不僅是發自內在的人格展現，嚴格來說，應該算是直接屬於人格的一部分，當身體發生

23、改變時，內在心靈與外在身體必是同時交織在一起的。在許多個體與他人的關係的研究中認為，一個人的身體經驗可以看出其心理的發展；一個人的身體表現可以揭發其潛意識。早期母親與嬰兒的互動經驗，對於人格的形成也影響重大。因此舞蹈治療者認為身體是表達自我訊息的重要媒介，藉由觀察身體動作可以了解個體，同時也可以透過動作發展來成就個體心靈的成長。三、創造性藝術的治療性舞蹈創作也是一種表達情緒、想法的方式，是一種創造性藝術，而舞蹈治療也借重這樣的特質來作為基礎，rnheim就曾經提出藝術的表達是一種將心中的隱性內容轉化為表面內容的過程，Kuble也提出創造性的治療價值在心理學以建立，是所有藝術治療的基礎。動作是藝

24、術活動的根基，身體動作直接反應個體內心的狀態，並常以象徵的方式顯現出來，且個體因有不同的生活經驗，會選擇以不同的方式表現相同的主題或情緒，但無論如何，都是個體對真相認知的一種感覺表現。人類的情感多樣而複雜，無法用單一心理分析就能涵蓋，而藝術可以讓複雜、矛盾的情緒同時存在，使之成為一體，而肢體的形式運用也幫助了個體突破與超越情感的限制點，使多樣的情感同時並存於動作中而不互相衝突，它讓每個人都能經驗到獨特的身體移動，並從中感受生命的存在，因此創造性的藝術活動中所著重的創造過程，使得人的感情更能完整表露無疑。四、動作關係的建立運用身體建立彼此的人際關係是舞蹈治療過程中相當特殊的部分，也是最為吸引人的

25、部分，治療師以開放接納的身體態度去與案主（接受治療的個體）互動，無形中使得案主的身體也受到影響。在治療過程中要注意動作反應和回應案主的動作，並透過同理心、動作支持和表現所觀察到的感覺，與案主互動，並逐漸從過程中達到改變他的目的。這樣的方式對某些難以用語言治療介入或難以接近的個案常能達到很好的溝通效果，肢體動作能打破案主對治療師的防禦心、孤立的行為習慣及與他人接觸溝通的界線或困難，進而增進彼此之間的關係與互動。舞蹈治療的發展人類所有活動的基礎都是動作，動作是由人格產生的，也是人格的一部分，並且影響到人的情緒狀態。人們往往在動作中透露內在的心態，因此他的每一個小動作都不能疏忽。實施舞蹈治療也不是企

26、圖把每一種動作型態都解釋為某種心理的特質，而是藉著身體動作增加個體活動量，並協助他更有能力，更易於表達自己的情緒、態度、觀念。舞蹈治療的基本目標包括發展身體意象（Body image），自尊（Self-esteem），身體我（Physical Self），增進生理狀態（Physiological）、心理狀態（Psychological counterpart）、情感（Emotional）和身體的緊張性（Physical tension）的了解。舞蹈為一種肢體語言（Body talk），不僅帶給人們刺激，興奮感，而且在舞蹈活動的想像力上，留下一個強烈的意象（Strong image），可以促進健

27、康，並且提供環境抒發情緒，讓我們認識環境，認知人類情感。一、 認識身體的發展（Body Development）人類成長的過程，有一定順序，尤其兒童成長與發育，在動作發展要經過下列五個階段，才會行走，學說話。1. OpenClose2. RollTurnLift Head3. Crawl4. RiseFall5. WalkRunSkipHop 正常的兒童一定按照此一特定的過程，如果跳過某階段，有缺點的動作異常自動就可發現。身體發展就如同心理發展一般幼兒成長需要母愛的支持，如果孩子在幼兒時期就嚴格的要求其獨立，其心理不平衡的狀態會導致人格失調。二、 了解可被層層剝削的個體把人想像成一個洋蔥，如圖

28、撥視，最怕中心空虛一無所有，個體好比是一個多層的洋蔥，被諸多的心理因素包裹著（如圖一）（一） 內在的中心點：身體（）（二） 外在的因素：1. 世界觀（Idea of world）2. 感情（Feeling）3. 潛意識（Unconsciousness）、夢（Dream）、恐懼（Fears）、心靈（Soul）、精神（Spirit）、生活（Life）、感性（Heart）、心理（Psyche）、心智（Mind）、呼吸（Breath）。4. 獸性（Animal）舞蹈治療方法是能把這害怕一無所有的洋蔥個體，以調節呼吸（reath）的方法，作最佳的鬆弛，以放鬆自己。圖一三、 舞蹈治療活動的進行方式進行舞蹈

29、治療活動時，主要先應用簡單的運動，讓參與者放鬆，使他能跨出第一步接受別人，如手牽手，從容易的開始，讓他感到舒適安全感。進行活動時要注意到不要有傷害性或暴力性的動作，如太快太急或姿勢為低，以免發生危險性。在治療活動過程中，也可使用道具；例如戴面具進行活動，可使病人盡情的、毫無顧慮的將感情發洩出來。或者共同握著一條帶子，以及團體牽手，藉著與他人牽手或共同互動的感覺去體會或共同互動的感覺去體會他人的力量，彼此建立互信的關係，讓他知道這麼多人在幫助他。身體的柔軟如搖動、伸展、旋轉、輕拍、按摩均是開始治療進行的重要活動，這個活動最好是像遊戲一般的以有歡樂，笑聲，儘量減少緊張，若是很嚴肅的進行，反而更緊張

30、。搖動和伸展比較適合先做，一開始不必全身動，只需局部動作，在慢慢地擴展活動範圍，逐漸第發現自己不太靈活的地方，多做調整、放鬆。活動的設計，即使同一個主題，也要常換表現方式，才不會令人生厭。病人是很容易生倦，一成不變會抗拒，拒絕參與。如輕拍的身體柔軟活動，可輕拍身體個部份或兩人互拍，或隨音樂邊走邊拍。節奏的運用，可從拍手或腳踏開始，再依力量、時間及空間做不同的變化。使身體柔軟的活動，如同交響樂演奏前的調音及續曲，開始對自己有知覺，這是重要的一環。所以說舞蹈治療在進行時舞蹈治療師並無法作完全的掌控，就如同一般教學，需視當時學生的需要而變換方式應應當下的情況轉變，並且在事前有充分的準備，須符合多元化

31、、合理化及依序的層次緩緩而來治癒病人心理不協調部分。舞蹈治療的進行方式舞蹈治療的進行，可分為團體活動與個別活動兩種方式，團體活動的方式適合於一般人或症狀較輕微的精神病患或已習慣團體活動方式的病患，而個別活動就須針對個案特別的狀況或需要，例外安排單獨的時間與不受干擾的空間，一對一與其進行活動，雖然兩者帶領的方式不盡相同，但重要的原則與步驟是相同的，因此以下便就這樣的原則來說明：一、 認識身體的律動觀察個體的動作並記錄或感受是進行治療時的第一步，也是建立治療師與個案之間關係的重要時刻，因此了解動作的基本原則變得非常的重要，動作的原則可分為四個方面來談：1. 移動的部分：身體整體的移動或各部位獨立移

32、動或搭配一起移動。2. 移動的位置：空間的移轉分為個人空間與外在空間，其中包括高低層次、方向改變、空間轉移如伸展、收縮、直線、扭曲等。3. 移動的方式：包括動作的動力與質感，有輕重緩急快慢強弱等不同的方式。4. 動作的對象：彼此動作的關係互動成為一種行為語言，會產生對談的關係。二、安排活動安排活動內容，最主要是要從病人給予的各種反應或是先從其他訓練來進行判斷與安排，也就是在整個活動中要很仔細去觀察個案的變化，事實去幫助他們發揮自己身體的能力，也因此活動的內容常需因應個案不斷的發展去變化，即時作調整與引導，不能用固定的課題進度去要求案主跟隨，這與一般我們所了解的舞蹈課程上課方式與要求是不同的，而

33、治療師的觀察力在活動過程中就必須發揮最大的功能。有時候語言無法把一個人真正的需求表達清楚，甚至說出來的未必就是他真正需要的，這是許多諮商輔導的臨床經驗中常會遇到的瓶頸，因此在舞蹈治療的過程中，語言的使用在治療過程中只是輔助的角色，適時簡單運用在動作引導上，把動作語言做為最主要的輔導方式，從觀察個案的動作發展去了解他的能力與心情才是最重要焦點，並從觀察中去決定要以哪一類練習來引導其創造、發展和自我發現，再從他們的反應中來了解哪些部分可以更深入，哪些部分應該避免觸及，以達成他們的滿足感和成就感。 由於每一次個案的狀態是很難在事先預知的，因此活動前的準備是件困難的事，不過這仍然是一件很重要的工作，可

34、以預先準備可能會用上的音樂及主題。三、動作的主題及連續性的發展大部分的情況是不太可能照預定的計畫來進行，在暖身準備階段所發現的主題通常才是活動繼續的內容依據，因為在準備階段中，成員互動所產生的主題通常就是代表此時成員們的心情及注意的焦點，是他們最關心在意的，如能從中繼續發展下去，對於進一步了解每個成員內心世界及引導會有更大的效果，不過基本上可依下列步驟循序漸進：（一） 身體探索：引導成員對自身的自由探索、碰觸。（二） 深入探索：用不同的方式，如經過、停留、一起、分開、撫摸、捶擊等方式引導成員做進一步的身體探索。（三） 加入與他人的關係：假使引導成員與其他人配合，不僅要注意每個成員，也要注意彼此

35、間配合的發展。（四） 加重動作的質感：引導成員去選擇特定的身體質感，並將注意力放在這個質感的發展與另一配合的夥伴互動反應。（五） 在空間上變化：加入高低層次、距離遠近、或與物體發生親密或疏離關聯等條件加入活動中。（六） 加入音樂：音樂是一項很好的提升心靈成長方式，在舞蹈治療中音樂背景的配合下，會有雙管齊下的效果。此發展有比一場精湛的舞蹈表演，活用空間、音樂、隊形以及舞蹈姿勢的動與靜、力與美，讓病人彷彿置身於國家劇院下安心、熱衷的展現自己的每一面，不論是心靈深處或是表面的肢體動作上。四、治療中常用的方法舞蹈治療是配合活動成員個別的生命經驗，將許多動作原則加以變化應用，雖然每個人的問題或多或少都有

36、相似的地方，但每個人反映出來的特質不同，不能用單一的方式相同對待之，治療師尤其再處理個人問題時，需仔細觀察，先了解案主的感受與想法，才能建立彼此的關心與信任，有了這樣一層的緊密關係後，治療活動才能進一步發揮效果。以下有幾個一般常用的方法在此簡單介紹：（一） 遊戲：它能使人放鬆防衛的心態，提高創造性，對於兒童或青少年來說，因為是他們熟悉的方式，帶領起來較不會有障礙，但對成人來說，就可能要採取另一種類型來進行，因為一般人多半自我意識很強，不太願意冒險，而有的人因為缺乏遊戲經驗或對遊戲的記憶已模糊，都可能使得用遊戲來幫助成人探索和體驗的過程受阻，因此在遊戲中加入舞蹈或戲劇情節來淡化其對遊戲的不舒服感

37、，較能為他們所接受，逐漸在過程中讓內心中屬於兒童的一面顯現出來，並與成人的自我和諧共處。有時候在活動中，會有一些不熟悉的特質顯露出來，不管喜歡不喜歡，都應引導成員了解那也是自己的一部分，學著去接納自己不同的本性，才能成為一個完全的個體。（二） 對空間的覺察：治療師要很正確地觀察參與者的個人空間，也要讓參與者了解自己的空間和一般空間的關係。（三） 使用道具輔助：治療中可以使用一些道具來強調環境中的真實性，一些實物的安排可以使參與治療的成員更清楚地喚醒內在的記憶，不過情境的安排每一次都需要有不同的變化，因為參與者可能每次都有進步，而同樣的困擾卻仍舊存在，需藉由不同的安排，從不同的角度來增強他內省的

38、能力。（四） 創造性的發洩：通常有些人會害怕把自己的情緒發洩出來，怕一發不可收拾，對自己或他人造成傷害；或不當自尊心本能的防衛反應而放不開，有了這兩層的顧慮，在活動中就無法自我充分發展，因而在面對生活外在壓力時，便要費很大的力氣才能去面對，而創造性的發洩在此時可以提供某種程度上的發洩管道，幫助個案統整自己好的或不好的行為，例如往牆上丟球、重打拳擊袋或把泥塑摔碎等方式，既可發洩情緒又不會傷害別人，通常有這樣困擾的案主在活動過後就會更清楚這些負面情緒的來源與感覺他的存在並將之清除出來。（五） 戲劇情節的想像：有些情況可以把幻想用戲劇的方式來表現，先把情境安排好，同時要注意是否能夠幫助其概念的發展，

39、然後治療師與案主各就各位開始角色扮演與述說，此時治療師不僅要注意案主對故事的看法與感受，也要注意他對實際環境的知覺，在幻想與現實環境中適時給予支持或提醒，不斷在幻想與現實環境中交叉體會，將可以促成他對自身感覺產生更具體的經驗。（六） 身體知覺的練習：對於一些對身體形象不是很清楚的人或不敢有身體接觸的人來說，身體知覺的練習是最根本、必要的，這樣的練習可以培養他的專注力與持久力。但有時候個案本身的幻想太過強烈，無法讓他對自己身體有直接的關注，甚至逃避這樣的關注，這時候，借用其它物品來做為輔助的工具，例如用彈琴的方式來引導其對手指的關注，便可以去除他無法對手指關注的障礙，在一此循序漸進回到最初關注焦

40、點課題上。舞蹈治療融入戲劇設計方案的模式舞蹈治療的模式與理論至今已發展出許多派別，如Mary Whitehouse的深層舞蹈動作治療（Depth Movement Therapy）、Liljan Espenak的心理動能舞蹈治療（Psychomotor Therapy）、Penny Lewis的完形動作治療（Patterning Movement Therapy）及Irma Dosamantes的經驗性動作心理治療（Experiential Movement Psychotherapy），都是目前較普遍的，而這些不同的治療模式的分支發展雖各有不同理論基礎與治療方式，但仍可在其中看出舞蹈治療的初

41、貌及相互之間的關聯性，而這層關聯不約而同都指向兩位舞蹈治療的先驅（Marian Chase 和 Trudi Schoop），她們的投入與付出，對日後舞蹈治療的成熟有著不可抹滅的功勞，她們兩位在這個領域中所提倡的概念也深深地影響日後的發展，因此以下簡單的介紹這兩位前輩的理論模式與治療理念。（吳雅珍，民88）一、Marian Chase （18961970）Chase尚未做舞蹈治療師之前，她是一位舞者，並在華盛頓設立工作室，教授創造性舞蹈、現代舞、即興創作等課程，由於在課程中，學員的情緒獲得相當的紓解，因此在醫院的邀請下才開始提供精神病患另一種輔助心理治療的方式。她採用她最熟悉的身體舞蹈方適，和一

42、些精神、情緒不穩定的人作接觸，這種身體接觸在當時並不容易做到，但她就此開始了舞蹈治療的工作。她一直相信舞蹈是一種溝通方式，而溝通是人類相處最基本的需要，而這也成為她日後從事舞蹈治療時最主要的原則依據。（一）在Chase的理論中可歸納出以下四點（Chaiklin, 1975）：1. 身體行動：Chase認為健康的身體是隨著健康的心理而產生協調與優雅的型態，一些觀察到身體扭曲或功能失調的人，都反映了這些人內在的衝突與矛盾，因此如果人的情緒有病態的傾向，外在的身體也會跟著隨著扭曲變形，對於那些在身體表達上不完全的人，透過身體行動的引導，可以幫助她們放鬆身體或重新獲得刺激與啟發，進而使他們較能順暢表達

43、情緒。因此體驗身體在動作過程中的變化，可以幫助案主從中獲得更確實的身體意象，並從中抒發身體能量，學會身體的控制與移動。2. 象徵性：許多人在與別人溝通時，常會用象徵性的動作來傳達他們的想法與情緒，例如特定的站姿、坐姿、手勢等，這些動作，尤其在精神病患、舞者或演員身上更可清楚觀察到，根據這樣的特性，治療師往往可以從分析動作的象徵性中去了解案主的情感與想法，並即時回應給案主再經驗，不斷刺激案主內在的想法與情感，使之更鮮明具體的呈現。3. 依靠動作建立關係：是指就由動作的互動來建立彼此密切互信的關係，Chase常利用自己敏銳的觀察力和自身的技巧，配合著個案的情緒去動作，再從案主反應出來的動作來發展彼

44、此的關係，也就是用動作的方式表達對案主的感覺與了解，就如同在心理諮商技巧中常被使用同理心是一樣的，差別只在是藉由身體的動作來進行這樣的技巧。4. 團體活動的節奏性：一大群人一起動要比單獨一人動更能產生強大的力量，也因此成員在團體中活動能獲得較大的安全感，而團體中因團結與分享的感覺所產生的節奏性會幫助團體中每一個成員覺察到自己身體的活動力與變化，並從中學習分享動態的感覺與注意到別人不同的情感與身體活動的形式。（二）治療過程：5. 觀察並感受團體的氣質通常Chace 透過主觀的觀察，來看團體中的成員會呈現出什麼樣的氣氛，情緒狀態為何，是沉默焦慮或興奮等等，在來決定如何開始與選擇怎樣的音樂。6. 動

45、作的回應與交流無論團體中的成員是新的還是舊的參與者，Chace認為一位領導者必須能夠很快的擷取並反應案主的語言和身體訊息，同時要掌握時間，使得活動能轉移到下一位。除了扮演觸媒的角色外，還必須建立一個多重的溝通網路，已發展團體的活動。7. 同理和模擬，以動作介入或表達一種具有相同情緒內在情理網路在治療中，案主所有的動作都會被接納，並認為是實質及直接的溝通。二、Trudi Schoop（Schoop Trudi,1974）Schoop是瑞士人，生長在自由的藝術家庭中，一直到他十四歲的時候，才開始決定要跳舞，想藉著身體來表達自己的想法與感情，直到十六歲的時候，雖已能自己隨性跳舞，但並未獲得任何的專門

46、舞蹈訓練。之後才到德國跟隨Tells習舞，接著成立自己的舞蹈學校，發表許多創作，並至世界各地演出，被稱為帶來人性訊息的舞蹈家。二次大後定居美國加州，在丈夫過世後一度覺得生活空虛、疲倦，在一次偶然的機會裡和盲生及失聰小孩跳舞覺得感受到新的經驗，因此開始投入舞蹈治療的工作。後來便在加州Colllaboration精神病院開始為慢性精神病患做治療工作。她在1974年初了一本書你何不來跳舞，介紹舞蹈治療的理念與治療過程，他認為會跳舞的人很幸福，因為會跳舞的人和生活環境會有較好的配合，對生命中的各種變動也較能調適，他們能經驗多采多姿的人生，也較能發揮潛在的能力。以下便是她在書中探討到的兩個主要觀念：（一

47、）UR的經驗（Universal、Transcendental）她認為每個人再生活中都同時會感受到兩種層面的存在經驗，一種是UR的經驗，UR是德文，意思為宇宙、普遍的、超然的，是指宇宙中綿延不絕的秩序與和諧，它包含能使空間運轉不息，時間沒有起點也沒有終點的流動，空間無止境、無限度的區域。UR雖然很難體會，但在人們內心深處的確有這樣的認識，對於這樣的認識，我們用許多名稱來稱呼它，例如自然、永恆等等，無論是如何稱呼，它都是一種無限的、永恆的生命力。人和UR中的能、時間、空間有著密不可分的關係，每一個人都以自己獨特的方式和UR聯繫在一起。另一種是生存在這個地球上的經驗，每個人都生在一個特殊的環境中，

48、這個環境能量有限、時間有限、空間有限，每個人都有特定的父母、文化、社會、種族，且一職在演化改變中，在演化的過程中，個別的差異有越來越大，使許多人開始感覺到個體的分離，孤獨的存在。在舞蹈動作的發展中可以發現，這兩種經驗一直在交流互動中一個人在自己的空間、用自己的能量、在控制的時間中舞蹈時，經驗到的是自己的腳踏在結實的地板上，肌肉拉常或收縮，同時也感受到心跳和呼吸的律動，這些就是屬於個體單獨的生命體驗，但在同時，這樣的能量運用、肌肉的伸縮、心跳的律動，每一象都與大自然中生命的動力依樣，自開天闢地以來未曾改變，是恆久的狀態。而舞蹈雖然有許多不同的表現方式，但基本能的運用上是相通的，因此一個會跳舞的人

49、較較能感受到外在與內外的交互作用，並藉以跨越語言的障礙，用另一種方式去了解他人的感受，與外界溝通。（二）整體性認為身體與心理適息息相關的，在對個案的輔導過程中，如果個案的心理與態度開始產生影響或改變時，與個案相關的身體應該也會有所改變，反之，身體開始變化時，心理狀態也會同時會受到影響而有所改變，身體與心理就像是一體兩面是共存同步的。一個完整的個體應具備有各種的情感與情緒，但後來因生活經驗的不同與影響，使得每個人都必須選擇性的表現，某些部分會被壓抑下去或控制，因此呈現不同個性表現，而這些被壓抑或控制的情感便逐漸遁入內心深處，甚至造成消失的錯覺，這樣的結果對所謂整體性的健康是不完整的，因此透過舞蹈

50、治療喚醒心靈深處最被忽略壓抑的情感，使之均衡發展，便顯得非常重要，經過這樣的過程，身心才能在體驗不同情緒的過程中，去認知每一種情感之間的差異，在自身當中做調整而達到真正平衡的目的。Schoop對身體與心理的關係有以下幾個信念（Schoop Trudi,1974）：1. 人的身體顯示自己，身體是整體自我的具體呈現。2. 心靈與身體是互相影響的。3. 所有的思想與情緒，都會成為身體的表現，這些表現會經由節奏、速度、能量的使用、空間的關係，一一在身體上展示出來。4. 透過身體的動作體驗，心靈的經驗才能落實。5. 心靈與申里之間的連續互動，可以確定一個人的完整。舞蹈治療融入戲劇設計方的應用與發展原本舞

51、蹈治療的發展是從創造性舞蹈及即興舞蹈的特質中發展出來的，進而參與了精神疾病的治療，在不斷的蛻變中，在不斷有治療師投入這個工作的行列後，從一個心理治療過程的輔助角色轉變成獨立運作的心理治療模式，工作地點也由醫院擴展到社區發展中心和一些特殊的場所如監獄等。1990年代人們開始重視並整合少數民族文化與傳統文化，認同不同國家及文化的存在價值，也影響到舞蹈治療的發展方向，例外還更加入了其它的媒介如聲音、詩歌、繪畫等，目的在使患者有更大更完整的表達空間，至此，舞蹈治療不再侷限於心理治療範圍的應用，進而更廣泛地應用在各種身心之能開發的活動當中，而活動的對象也從一般成人擴展到老年人、青少年、兒童、肢障、聽障、

52、智障、家族等等其他特定的群體，使舞蹈治療再度回歸到原本為開發個體動作能力與心理層面的整合、情緒的抒發等最初的目的，發展出來的理論與運作方式更因此而多樣化，更具彈性與適性，在加上現代人對身心開發的認知更加普遍，接受度更高，舞蹈治療的發展與推廣將有更大的發揮空間。目前在台灣，舞蹈治療的發展尚在起步階段，有許多發展空間，尤其在目前，隨著舞蹈專業人口不斷增加，一班人對舞蹈的認知與接受度也相對成長，藝術表演環境的成長、多元化，相對的使舞蹈治療的發展有了更寬廣的空間，使舞蹈藝術的發展不但在值得提升有進展外，也提供了另一個多項發揮的空間，雖然藝術性的表演與舞到治療的本質、目的有所不同，但藉由相同的元素與特質

53、，兩者之間緊密的關係與互動都會有正面的相互提升，使得舞蹈從事者不只在表演舞台上有一席之地，在其他領域也能開闢出另一片天空。舞蹈治療教師角色的基本條件舞蹈治療不是我在教當事人跳舞，如果當事人只跟著我做動作，那他祇不過是我的翻版而已，並不是他的感覺。長久以來從事舞蹈治療工作，哈瑞絲已不在病人面前或案主面前做示範，因為他們很快便會模仿，這無異是讓他們減損發揮積極創造力的空間。（王桂花，1988）一個理想的舞蹈治療師，不僅要有病理學的知識及特殊的技巧，也需要有敏銳的觀察力，並要能掌握病人（鍾思嘉，1986）。 治療師的角色並非固定不變的，通常總在自我與非自我的狀態之間穿梭，彷彿治療師有兩個我同時在運作

54、，一個投入在對方的情緒之中（非自我），另一個卻要理性冷靜去觀察、引導（自我）。在治療過程中治療師一方面要能放棄主觀的自我，去感受個案的內心世界，去反射揣摩個案的動作（非自我），並藉由身體動作的互動過程中適時引導出隱藏在案主內心深處的情感（自我），同時也要能使用相同情感狀態的動作（非自我）與案主內在心理的感覺呼應，並進一步引導案主下一步的方向（自我）。因此對身體動作具備高度的覺察能力並適當使用這個能力於工作之中，便是舞蹈治療師最基本的能力要求。舞蹈治療師對於各種肢體動昨的呈現都需敏感而清楚地掌握住其意義，而動作意義的掌握須經由接受多種身體技巧的鍛鍊來學習累積，才能避免因對身體行為的看法受到限制而

55、誤判案主真實的情緒反應。同時也要有能力了解案主身體上的缺陷、限制與不是的程度、身體動作中隱藏的情緒、身體能量的釋放是否中斷或阻礙等等其他狀態。而這樣的敏銳度需要多年的訓練與實務經驗累積，不是一蹴可幾的。另外治療師也必須要能描述身體在動作過程中的變化，他在做什麼、如何作及改變了什麼。目前在舞蹈治療中被應用紀錄的方式有許多方式，治療師可依自身的訓練背景與專長做選擇，就普遍的如Effort and Shape System 及Kestenberg Movement Profile 對於動作的觀察紀錄及 Ideokineslogy ，對於了解動作肌肉的運作都有很大的幫助。由此可見一個舞蹈治療師的養成須

56、兼具許多舞蹈、心理等相關領域的訓練才能達成，以下在舉美國舞蹈治療學或列出之所應具備的特質作為參考：一、必須能整合舞蹈治療的技巧與知識，以動作做為介入的媒介。二、要有動作的知識和技巧，及能建立多元的美感。三、針對不同的病患、不同的病情、不同的需要掌握治療的目標。四、要能有系統的整理出動作的觀察、分析、判斷與評估。四、 了解個人的專業角色與責任。並非所有音樂家或舞蹈家，都有能力進行藝術治療。舞蹈治療師、輔大心理系副教授李宗芹說，藝術治療者必須有心理學的基礎，否則一旦拿捏不當，可能會很危險；現在國內已有不少人從事舞蹈治療，但水準參差不齊，因此，她已結合多位精神科醫師和心理系教授，發起舞蹈治療協會，預計明年三月可望成立，讓舞蹈治療有專業認證【2001/12/29 民生報】。