基本音乐名词解释

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1、基本音乐名词解释音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。基音（Fundamentaltone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余

2、为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。泛音（Harmonicovertone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的在这里。乐器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。音名（Pitchname）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：CDEFGAB。唱名（Syllablenames

3、）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶。多用

4、于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。大调（Majormode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。小调（Minormode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。纯律（Justintonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。主音（Key-note）调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一

5、个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。半音、全音（Semitone、Wholetone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯、度）和不完全协和音程（大、小、度）。除此之外都是不协和音程。音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的

6、音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。音区音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。和声两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。复调两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，

7、造成前呼后应、此起彼落的效果。调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。1.旋律、节奏、拍子、速度:也叫曲调,是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位.是音乐内容最主要的表现手段；节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。2

8、.调、和声：调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。3.力度、音色：音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。一般来说，人们区分音色的能力是

9、天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很重要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。现分述如下（1）重复：原样地重复一次乐句或主题，是最基本的发展手法。重复已经不再是主题的第一次陈述，而是起强调和巩固的作用。（2）变奏：在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化，这种变化了的重复，比简单重复要复杂一些。（3）展开：从陈述过的主题材料中，抽出

10、一些小片段加以变化发展，其中有一种手法叫做模进，即模仿进行。就是把主题的某一小片段，在不同高度上重复。（4）对比：把不同性质的主题材料放在一起进行对比，能产生矛盾的因素，从而丰富音乐内容。对比发展中又可能引出新材料，这就又出现新旧主题之间的对比和矛盾，从而使乐曲的发展更为复杂。（5）再现：是一种特殊的重复，这是音乐经过一段发展之后，或者在出现一段新的音乐材料之后，原来的主题又重新出现。这种主题的再度出现，不是单纯的重复，而是在音乐内容经过呈示、发展之后。这是的主题再现，已经具有了结论的意义。因此主题的现对于乐曲结构的完整和内容的统一，有着特别重要的作用。常用音乐术语套曲Cycle一种由多乐章组

11、合而成的大型器乐曲或声乐器组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐献嗵浊?自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等交响诗symphonicpoem单乐章的标题*响音乐音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐

12、、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲无词歌songswighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样

13、的钢琴曲浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏小夜曲serenade晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌谐谑曲scherzo诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲间奏曲intermezzo为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲赋格曲fugue拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲卡农canon纯以模仿手法构成的复调音乐形式轮唱曲round用同度或八度卡农手法写成

14、的声乐曲创意曲invention复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称练声曲vocalization没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲回旋曲rondo由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲变奏曲variation主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲进行曲march用步伐节奏写成的乐曲特性曲characterpiece指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲晨歌alborada起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲田园曲pastorable原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹

15、肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。船歌barcarolle威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲悲歌elegy表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲摇篮曲berceuse抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。嬉游曲divertimento18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲即兴曲impromptu偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲无穷动perpetuummobile从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲小品bagatelle轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲幽默曲humoreske富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲新事曲novelle

16、tte始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲演绎曲paraphrase14-16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲舞曲dancemusic根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲小步舞曲menuet起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名加沃特gavotte起源于法国民间的中速、四拍子舞曲塔兰泰拉tarantella起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲波尔卡polka起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲华尔兹waltz圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。马祖卡mazurka起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍

17、子双人舞曲波罗乃兹polonaise波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲哈巴涅拉habanera阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲探戈tango起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲独唱solo由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱齐唱unison两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式重唱ensemble每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱领唱leadachorus由一人唱众人和的演唱形式合唱chorus两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式无伴奏合

18、唱acappella纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式合奏ensemble由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式伴奏accompaniment由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏独奏solo由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏齐奏unison两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调室内乐chambermusic通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。二重奏Duet由两件乐器分奏两个声部的室内乐三重奏Trio由三件乐器分奏三个声部的室内乐弦乐三重奏stringtrio由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐钢琴三重奏pianotrio由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐四重奏quartet由四件乐器分奏四个声部的室内乐弦乐四重奏stringquartet由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐钢琴四重奏pianoquartet由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐返回