剪辑基本原则

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1、剪辑基来源则（ 镜头的组接规律（ 1）镜头的组接一定切合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要切合生活的 逻辑、思想的逻辑。不切合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想必定要 明确，在这个基础上我们才能确立依据观众的心理要求，即思想逻辑采纳哪些镜头，怎么样 将它们组合在一同。（ 2）景其余变化要采纳“顺序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景” 的发展不宜过分激烈，不然就不简单连结起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变 换亦不大，拍出的镜头也不简单组接。因为以上的原由我们在拍摄的时候“景”的发展变化 需要采纳顺序渐进的方法。顺序渐进地变换不一样视觉距离的镜头，能够造

2、成顺畅的连结， 形成了各样蒙太奇句型。行进式句型：这（ 种表达句型是指光景由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低落到高昂向上的情绪和剧情的发展。退后式句型：这种表达句型是由近到远，表示有高昂到低落、压 迫的情绪，在电影中表现由细节到扩展到所有。环行句型：是把前（ 进式和退后式的句子联合在一同使用。由全景中景近景特写，再由 特写近景中景远景，或许我们也可反过来运用。表现情绪由低落到高昂，再由 高昂转向低落。这种的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，假如碰到同 一机位，同景别又是同一主体的画面是不可以组接的。因为这样拍摄出来的镜头光景变化小， 一副副画面看起来相同，接在一同仿佛同

3、一镜头不断地重复。在另一方面这种机位、光景变 化不大的两个镜头接在一同，只需画面中的光景稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或 许仿佛一个长镜头断了很多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，损坏了画面的连续性。假如我们遇（ 到这样的状况，除了把这些镜头重新开始重拍之外（这关于镜头量少的节目片能够解决问题），关于其余同机位、同光景的时间连续长的影视片来说，采纳重拍的方法就显 得浪费时间和财力了。最好的方法是采纳过渡镜头。如从不一样角度拍摄再组接，穿插字幕 过渡，让表演者的地点，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错 位的感觉。=1（ 3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在出

4、入画面时，我们拍摄需要注意拍 摄的总方向，从轴线一侧拍，不然两个画面接在一同主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规 律”是指拍摄的画面能否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，假如拍摄机的地点一直在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、搁置方向都是一致的，不然应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特别的需要之外是没法组（ 接的。（ 4）镜头组接要依照“动从动”、“静接静”的规律假如画面中同一主体或不一样 主体的动作是连结的，能够动作接动作，达到顺畅，简短过渡的目的，我们简称为“动接 动”。假如两个画面中的主体运动是不连结的，或许它们中间有停立时，那么这两个镜头的 组接，一定在前一个画面主体做完一个完好动作

5、停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片晌叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片晌叫做“起幅”，起幅 与落幅时间间隔大概为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，相同需要依照这个规律。假如 一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头， 那么摇镜头要有“落幅”，不然画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特特成效，也有静接 动或动接静的镜头。5）镜头组接的时间长度我们在拍拍照视节目的时候，每个镜头的阻滞时间长短，第一是依据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画 面构图等要素。如因为画面选择光景

6、不一样，包括在画面的内容也不一样。远景中景等镜头 大的画面包括的内容许多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些， 而关于近景，特写等镜头小的画面，所包括的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以 画面逗留时间可短些。此外，一幅或许一组画面中的其余要素，也对画面长短直到限制作用。 仿佛一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能惹起人们的注意。所以假如该幅画面要表现亮 的部分时，长度应当短些，假如要表现暗部分的时候，则长度则应当长一些。在同一幅画面 中，动的部分比静的部分先惹起人们的视觉注意。所以假如要点要表现动的部分时，画面要短些； 表现静的部分时，则画面连续长度应当略微长一些。6）

7、镜头组接的影调色彩的一致影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的光景，不论本来 是什么颜色，都是由很多深浅不一样的黑白层次构成软硬不一样的影调来表现的。关于彩色 画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。不论是黑白仍是彩色画面组接都应当保持 影调色彩的一致性。假如把明暗或许色彩对照激烈的两个镜头组接在一同（除了特别的需要 外），就会令人感觉僵硬和不连结，影响内容畅达表达。7）镜头组接节奏影视节目的题材、款式、风格以及情节的环境氛围、人物的情绪、情节的起伏跌荡等是影视节目节奏的总依照。电影节奏除了经过演员的表演、镜头的变换和运动、 音乐的配合、场景的时间空间变化等要素表现之外，还需要运用组接手段，

8、严格掌握镜头的 尺寸和数目。整理调整镜头次序，删除剩余的枝节才能达成。也能够说，组接节奏是教课片 总节奏的最后一个构成部分。办理电影节目的任何一个情节或一组画面，都要从电影表达的 内容出发来办理节奏问题。假如在一个安静祥和的环境里用了快节奏的镜头变换，就会使得 观众感觉突兀跳跃，心理难以接受。但是在一些节奏激烈，激荡人心的场面中，就应当考虑到各种冲击要素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的 激动情绪达到吸引和模拟的目的。8）镜头的组接方法镜头画面的组接除了采纳光学原理的手段之外，还能够通过连接规律，使镜头之间直接切换，使情节更为自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组 接方法

9、。连结组接：相连的两个或许两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。行列 组接：相连镜头但不是同一主体的组接，因为主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到响应、对照、隐喻衬托的作用。常常能够创建性的揭露出一种新的含义。黑白格的组接：为造成一种特别的视觉成效，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯成效等。组接的时候，我们能够将所需要的闪亮部分用白色画格取代，在表现各样车辆相接的瞬时组接若干黑色画格，或许在适合的时候采纳黑白相 间画格交*，有助于增强电影的节奏、衬着氛围、增强悬念。两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或许从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情

10、节的发展在动中转静或许在静中改动，给观众的 直感极强，节奏上形成忽如其来的变化，产生特别的视觉和心理成效。闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回忆旧事的镜头，这种组接技巧能够用来揭 露人物的心里变化。同镜头剖析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，常常是 处于这样的考虑：或许是因为所需要的画面素材不够；或许是存心重复某一镜头，用来表现 某一人物的青丝和追想；或许是为了重申某一画面所独有的象征性的含义以印发观众的思虑 或许仍是为了造成首尾相互策应，进而达到艺术构造上给人一完好而谨慎的感觉。拼接：有些时候，我们在户外拍摄固然多次，拍摄的时间也相当长，但能够用的镜头倒是很短，达不

11、到我们所需要的长度和节奏。在这种状况下，假如有相同或相像内容的镜头的话，我们就能够把它们中间可用的部分组接，以达到节目画面一定的长度。插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不一样主体的镜头。如一个人 正在马路上走着或许坐在汽车里向外看，忽然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜 头），以表现该人物不测的看到了什么和直观感想和惹起联想的镜头。动作组接：借助人 物、动物、交通工具等等动作和动势的可连接性以及动作的连结性相像性，作为镜头的变换 手段。特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物品的特写画面结束，而后从这一特写画面开始，渐渐扩大视线，以展现另一情节的环境。目

12、的 是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或许某一事物的时候，在不知不觉中就变换了场 景和表达内容，而不令人产生蓦然跳动的不适合之感觉。光景镜头的组接：在两个镜头之间借助光景镜头作为过分，此中有以景为主，物为衬 托的镜头，能够展现不一样的地理环境和光景风采，也表示时间和季节的变换，又是以景抒 怀的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为衬托的镜头，这种镜头常常作为镜头变换的 手段。声音转场：用讲解词转场，这个技巧一般在科教片中比较常有。用画外音和画内音相 互交替转场，像一些电话场景的表现。其余，还有益用歌唱来实现转场的成效，而且利用各 样内容换景。多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和

13、多银幕等多种叫法，是近代电影 影视艺术的生手法。把银幕或许屏幕一分为多，能够使两重或多重的情节齐头并进，大大的压 缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了， 但接电话人的戏开始了。镜头的组接技法是多种多样瓣，依照创作者的企图，依据情节的内容和需要而创建，也没 有详细的规定和限制。我们在详细的后期编写中，能够尽量地依据状况发挥，但不要离开实质 的状况和需要。1、声音的组合形式极其作用 在影视教课片中，声音除了与画面教课内容密切配合之外，运用声音自己的组合顾忌也能 够显示声音在表现主题上的重要作用。（1）声音的并列这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混

14、淆成效，用来表现某个场景。如表现大街繁荣时的车声以及人声等等。但并列的声音应当有主次之分的，要依据画面适 量调理，把最有表现力的作为主旋律。2）声音的并列将含义不一样的声音依照需要同时安排出现，是它们在鲜亮的对照中产生反衬效应。3）声音的遮罩在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其余声音之上，惹起人们对 某种发生体的注意。4）策应式声音交替即同一声音此起彼伏，前后接踵，为同一动作或事物进行衬着。这种有规律节奏的策应式 声音交替，常常用来衬着某一场景的氛围。（5）变换式声音交替 即采纳两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转变为两种声音。假如转变为节奏上近 似的音乐，既能在观众的

15、印象中保持音响成效所造成的环境真切性，又能发挥音乐的感染作用。 充足表达必定的内在情绪。同时因为节奏上的近似，在变换过程中给人以一呵而就的感觉，这 种转变成效有一种韵律感，简单记忆。（6）声音与“静默”交替“无声”是一种拥有踊跃意义的表现手法，在影视片中往常作为惧怕、不安、孤单、沉寂 以及人物心里空白等氛围和心情的衬托。“无声”能够与有声在情绪上和节奏上形成显然的对 照，拥有激烈的艺术感染力。如在狂风雨后的沉寂无声，会令人感觉时间的逗留，生命的静止 给人以激烈的感情冲击。但这种无声的场景在电影中不可以太多，不然会降低节奏，失掉感染 力，产生浮躁的主观情绪。2、影视节目中的声音艺术办理在上边的内

16、容中，我们介绍了影视节目中声音的类型以及办理方法。声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必定成为不行 防止的常常存在的问题。所以，画面在讲解、音响、音乐的亲密配合下，才能获得完满的艺术 成效。假如我们孤立地去办理讲解、音乐成效，那就很简单香港偿失，使得电影凌乱无章。这 样的话，即不可以反应现实，反而不可以造成真切的感觉。事实上，我们常常在观看某种东西时，都去侧耳聆听一个来自别处的声音。或许因为我们过于被某种所吸引，以致于不可以听到冲向我们耳朵的其余声音。鉴于这些原由，在电影中，声音定像画面相同，经过选择，多种声音定作一致的考虑和安排。在考虑怎样使用各样声音在电影中获得一致的时候，我们一定认识到：电影中只管能够容 纳多种声音，但在同一时间内，只好突出一种声音。所以一致各样声音，最主要的一点就是要 尽可能地不在同一时间使用各样声音，想法使它们在电影中交织开来。总而言之，在电影中各样声音，要有目标有变化有要点的来运用，应当防止声音运用的盲目、单一解重复。当我们运用一种声音时，一定第一必定用这声音来表现什么，一定认识这种 声音表现力的范围，一定考虑声音的背景，一定除去声音的苍白无力、堆砌和不自然的变换， 让声音和画面亲密联合，发挥声画联合的表现力。