模块三学科教学设计葫芦岛市教师进修学院

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1、模块三：学科教学设计本模块内容是一级标准中“备课”内容的深化。主要内容包括：一、什么是现代教学设计二、现代教学设计的特征三、美术教学设计的标准 四、美术教学设计的要求 五、美术教学设计的内容1、 教学目标设计（1）、美术课程标准中的教学目标（2）、新课标教学目标的突破与特点（3）、如何设计各领域的教学目标（4）、教学目标设计注意事项2、 教学情境设计（1）、什么是教学情境设计（2）、教学情境设计的作用（3）、教学情境设计的要求（4）、教学情境设计的方式3、 教学策略设计（1）、艺术教学策略的概念（2）、教学策略构成的依据（3）、艺术教学策略的作用4、 教学过程设计（1）、什么是艺术教学过程（2

2、）、造型表现学习领域教学过程设计及案例（3）、设计应用学习领域教学过程设计及案例（4）、欣赏评述学习领域教学过程设计及案例（5）、综合探索学习领域教学过程设计及案例5、 教学评价设计（1）、艺术教学评价有何意义（2）、艺术教学评价的类型、特点、作用（3）、艺术教学评价的内容和评价原则一、什么是现代教学设计1、教学设计理论起源与发展：对教师来说，教学设计不是一件全新的工作。教师日常所从事的备课、编写课时计划和练习等工作都可以被视为在从事教学设计。教学设计是随班级授课制一起产生并在一定理论指导下进行的。19世纪德国教育家赫尔巴特提出的五阶段教学过程模式是最早的课堂教学设计的理论，我们把它称为传统教

3、学设计。20世纪60年代之后，许多专家开始进行广泛研究，1974年美国心理学家加涅推出了教学设计原理一书，此书的出版是现代教学设计理论诞生的标志，标志着以加涅为代表的经典教学设计理论进入成熟阶段。2、现代教学设计的概念：现代教学设计是在实施教学之前，依据学习论和教学论原理，用系统论观点和方法对教学的各个环节统筹规划和安排，为学生的学习创设最优化环境的准备过程。二、现代教学设计的特征1、教学设计的目的在于帮助个体的学习。2、教学设计必须基于有关人类学习的研究。3、教学设计应该以系统的方式进行。4、教学要有短期和长期的两种设计。5、系统设计的教学能极大地影响个人的发展。三、美术教学设计的标准 1、

4、教学目标多元 6、教学流程清晰 2、教学内容丰富 7、教学姿态平等 3、教学方法多样 8、教学评价恰当 4、教学问题优化 9、教材处理合理5、教学活动有效 10、媒体运用恰当四、美术教学设计的要求 教学设计应适应美术课程改革的需要，美术课程标准对教学设计提出如下要求：1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。6、教师应重视对学生学习方法的研究。7、教师应以各种生动有

5、趣的教学手段，引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。8、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。五、美术教学设计的内容1、教学目标设计（1）、美术课程标准中的教学目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本的美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。（2）、新课程标准教学目标的突破与特点：A、标准从作为学习主体

6、的学生的角度表述目标，突出了以学生为本的教育理念，强调学生自我学习和自我教育，符合素质教育“发展学生主动精神，自主发展，主动发展”的基本理念。B、标准在表述中既注重了知识与技能的学习，还强调了学生在学习过程中要体验学习方法和过程，学会学习，并逐步形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。完全符合素质教育“着眼于学生可持续发展，为学生终身发展服务”的教育思想。C、标准注重学生主动地参与美术活动，体验活动的乐趣，丰富视觉与触觉感受，发展美术实践能力，形成基本的美术素养。这些突破，体现了“学以致用”的教育目的和“给学生提供更多的动手机会，让学生参与更多的社会实践活动”的素质教育的基本精神。（3）、如

7、何设计各领域的教学目标？A、教学目标的设计应遵守以下4个原则：第一、要围绕着美术课程标准设计教学目标。教学目标的设计要紧紧围绕课程标准的精神，体现新的教学理念，使教学目标对教学有指向性、可行性。第二、要依据美术学科的特点设计教学目标。美术学科具有以下特点：造型性和可视性；物质性与空间性；情感性；对技法的理解与运用。第三、要依据美术学科的教学原则设计教学目标。美术学科教学原则：审美性；直观性；理论讲述与操作训练相结合；启发性、创造性；统一要求与因材施教相结合，要使教学目标具有可行性。第四、要依据地区条件及特点设计教学目标。视觉艺术课有许多效果是依赖各种材料进行的，但由于各省地域广阔，各地区都有自

8、己特殊的地理条件及优势，有时即使是同样的教材内容，教学目标的设计也是有所不同的。B、教学目标的设计应达到以下4个要求：根据教学目标设计的原则，要求在设计教学目标时要做到：第一、要建立多维的目的与目标意识。要从艺术教育的目的出发，同时，既要考虑到艺术教育的目标，还要考虑到课程目标，只有这样，教学目标的设计才能够达成。第二、教学目标的设计必须明确而具体。所谓明确就是指教学目标要明确陈述学生应学会的知识与技能要素，并清楚地说明学习这些知识与技能要素应达到的水准。所谓具体是指具体的单元目标、课时目标，学生应该怎样做，具体学什么、操作什么，使学生一看就明了他应该完成什么学习任务。第三、教学目标的设计必须

9、具有可操作性和弹性。理想的美术课，应该使每个学生积极参与美术学习，并且使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准，用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。设计的教学目标必须适合全体学生的学习要求，要分层面设计教学目标，这样有较大的灵活性，便于教学操作。第四、教学目标的设计必须具有相应的侧重性。在教学目标体系中，各类分目标在整体目标中所占比例必须有所区别，为了能够表达各自重要程度，应该有一定的侧重性。教学目标设计有侧重点非常重要，它既体现了教学目标与教学结果的关系，也能够使评价的结果更加客观、真实，以对教学产生促进作用。（4）、教学目标设计注意事项：美

10、术的四个教学领域有总的教学目标设计要求，体现着目标设计的原则、要求，更体现着美术学科的特点，以上为总的原则和要求，但按照标准的要求，四个学习领域在美术教学中都有各自的侧重面，表现着自己领域的特点，为此提出以下四点注意事项：造型表现领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在设计该领域教学目标时，务必以基础知识和基本技能为基础，以激发想像力和创造意识为根本，做到让学生体验造型的乐趣。要围绕让学生产生对美术学习的持久兴趣进行目标的建立。案例：课题：单色版画教学目标：（1）、通过本课的学习，使学生了解单色版画（纸版画）的绘制过程，掌握制作知识和技能，认识版画的特点，感受版画

11、语言独特魅力。（2）、通过实际操作，激发学生尝试制作各种单色版画的热情，从而体检造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。版画这部分，通过新旧教材对比，有明显的不同。在过去的教材中，这一部分的内容过于专业化，在一节课中，就要求掌握木版画和纸版画的制作过程，出现了明显的“繁、难、偏、旧”的现象，而在单色版画这一教学目标中，就非常具体、细化，具备了可操作性，也符合美术教学的实际情况。设计应用领域是指运用物质材料和手段，本着一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息、美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。因此，其目标的要点是，建立“物以致用”的思想，努力感受各种材料的特性、提高动手能

12、力，形成初步的设计意识。案例：单元题目：纸的艺术第十一课切折造型的练习第十二课相互插接创造美第十三课生活中的立体造型单元教学目标设计包括知识、能力（技能、创造）、情感目标的设计。知识目标：对本单元所涉及的要领有所认识，并建立立体观念。能力目标：包括技能目标和创造能力目标技能目标：通过操作使学生形成不动刀切，可以使纸走向半立体的能力；在插接练习中获得从局部到立体的组装能力。创造能力目标：运用本单元的知识与技能，通过想像创造出富有个性、与众不同的纸立体形态。情感目标：在学习和创造过程中，感受特性，学会对纸立体质朴美欣赏，激发美化周边环境的欲望，提高对生活物品的审美能力。该单元的教学目标，比较符合中

13、学美术的教学实际状况，明确而具体，比如案例中“能力目标”设计就比较具体，不仅有操作技能的目标设计，还有智力目标的教学设计，这一点对技术含量很高的本单元来讲，的确有可行性。另外，该单元教学目标表现出明显的侧重性，即侧重于立体观念的建立和对媒材的感受能力。欣赏评述领域是指学生对自然美和美术作品等视觉现象进行欣赏和评述，逐步形成审美情趣和提高美术欣赏能力的学习领域。本领域要把握的是激发参与的兴趣，学习多角度欣赏认识视觉现象的材质、形式和内容特征，对各类文化艺术形成尊重包容的态度，最重要的是用语言、文字等形式表达自己的审美体验。教学目标应明确告诉学生本课的学习结果是什么，所采用的行为动词要求明确、可测

14、量、可评价。如“能对美术作品和美术现象进行简短评述”或“说出你喜欢的中国古代人物画作品”等的陈述内容，都比较具体明确。如果说“欣赏美术作品，了解美术的社会作用”，这个目的就太宏观，不便于实际教学时的把握，笼统、模糊。综合探索领域是指通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。要把握本领域与其他三个领域的综合、美术与社会生活的联系、美术跨学科的特性、培养学生综合解决问题的能力这几个方面确定教学目标。案例：课题：我为校园添色彩教学目标：1、运用所学知识技能画校服，能在发布会上发表自己的设计思路，并能够用材料展示自己的设计，从中感受到美术与我们生活的关系。2、要求欣赏

15、材料中的图片，集体考察校园环境，引发如何使艺术品与校园环境和谐的讨论，能够表达个人看法，为校园设计雕塑。3、要以集体的形式，做校园规划和模型尝试，邀请他人对作品进行评述。感受美术的社会作用，体验探究的愉悦。这是一节以校园为主题的综合美术课，其中探究的成分很多，展现出培养综合解决问题能力是根本，从中认识到美术与生活的联系是关键，引发爱校园、爱环境的情感是德育目的教学理念。本目标体现了关注个体差异，满足不同学生的学习需要的精神，如第1条的内容，“并能够用材料展示自己的设计”的要求是对更高一个层次学生的，对一般学生只要求做到第1条中的前两项就可以了。而且目标把学生的期望阐述得较细，较具体，每一条都具

16、有其侧重点、弹性，这对进行本课每个主题活动都起到指向性的作用，便于教学时运用。学生通过教学目标，能够很快地知道本课的要求，以便有目的地参与教学活动，表现出以人为本的教学思想。2、教学情境设计（1）、什么是教学情境设计？教学情境设计就是在课堂教学过程中，结合教材内容和紧扣教学目标，为学生创设一个有文化内涵的学习环境和活动场所，避免将教学过程变成枯燥的讲授和硬性的灌输，使学生置身于特定的教学情境之中，以满腔的热情，浓厚的兴趣在轻松愉快中接受知识、掌握技能，并在这一过程中增强形象思维能力，丰富想象力，获得审美体验和情感升华。（2）、教学情境设计的作用。A、重视美术教学中情境的创意和设计，能促使美术课

17、更好地发挥其有效传承文化、陶冶情操，提高学生的审美能力。B、促进学生感知觉和形象感受力的发展。C、培养学生的创新精神和技术意识。D、有利于学生个性形成和全面发展。（3）、教学情境设计的要求：A、要求美术教师在上课前一定要认真备课。B、在教学情境设置阶段，教师既要全面考察学生、考察教学内容、考察教学资源和技术，也要考察自身的特点，在紧扣教学目标的基础上设计教学情境和活动场景。C、同时要充分发掘和利用当地现有教学资源。D、加强学习，关注生活，广泛积累知识，不断提高自己的文化底蕴和综合素养。（4）、教学情境设计的方式：A、生活情境B、故事情境C、游戏情境D、实物情境E、音乐情境F、表演情境G、问题情

18、境一级标准中对教学情境的目的、作用、基本特征、误区、基本方法等内容及案例做了详细的介绍。这部分内容请老师参照一级标准中第六模块的内容来进行学习。3、教学策略设计（1）、艺术教学策略的概念。艺术学科教学策略是指在研究教学系统论和现代教育理论基础上为使教学目标最优实现而采用的教学思路、方法、形式、媒体、评测等因素的总体计策、方略，也可以称做是解决教学中一切问题的方法。（2）、教学策略构成的依据。A、依据于具体的教学目标B、依据于具体的学生行为起点C、依据于具体的教学内容D、依据于教师的素质（这是根本依据）以上的教学因素都与教师的素质有着千丝万缕的联系，教学策略的设计最根本的是要依据人的素质，即教师

19、的政治思想素质和专业素质。艺术教育论一书认为艺术教师的素质必须是“求专与求能”的相互结合，提出了“三不是和三是”，即：不是专业艺术工作者，而是艺术教育工作者；不是简单的裁判员，而是热情的欣赏者；不是单项型，而是全能型。（3）、艺术教学策略的作用。A、教学策略能使教学理论具体化，而且是多样的、综合的，具有完整性和可操作性。B、教学策略从属于教学设计，又是教学设计的中心环节和最重要的组成部分，它是开展教学活动的可靠依据。C、同时它又不是一成不变的，没有任何一种教学策略能够适用于所有情况下的教学过程的实施。因此教学策略也有较大的灵活性，要随着具体教学目标和教学任务以及教学对象变化，选择、制定不同的教

20、学策略以达到一定情况下的特色教学目标。案例1：课题：大家动手做条龙教学对象：城市学生教学策略：教学思路：关于“龙”的话题多给学生美术信息，各种美术形式表现的龙都是打开学生动手制作思路的钥匙。教学方法：VCD光盘播放喜庆的日子舞龙舞狮的场面。再讲授龙的传说，赞颂龙的精神。告诉学生制作龙有许多种方法，最比较简单可行的、又和我们生活帖得很近的是用纸杯，进行巧妙的插接。教学形式：以双边活动和教师讲授为主，作业完成方式同教科书中要求的那样“以小组为单位分工合作，用纸杯等材料设计制作出一条生动有趣的龙”。测评标准：龙的特征要明显，充分利用材料的特点进行夸张概括，让龙更富有装饰性。案例2：课题：大家动手做条

21、龙教学对象：乡村学生教学策略：教学思路：请当地民间艺术家或民间艺人讲关于“龙”的话题和以美术形式展示表现“龙”的作品，打开学生的思路。教学方法：请学生讲给学生听，自己所观察到的舞龙场面，以增强学生的感性认识。让学生回答：用美术的形式都能怎样表现“龙”？回答：画、剪纸、玉米秸插接、泥塑等等。教师利用当地可以利用的材料再现龙、创造龙，教师演示的“龙”，制作要熟练、生动、传神。教学形式：双边活动，民间艺术讲授为主，学生练习。作业要求：以个人或小组为单位，用各种可以利用的材料和形式，创作设计制作龙。测评标准：能够发挥所用材料特点，对龙进行夸张概括，使龙的形态更有装饰性。案例分析：从以上两个案例中可以看

22、上看出，教学策略体现了多样的、综合的，具有完整性和可操作性，同时也有较大的灵活性，随着具体教学目标和教学任务以及教学对象变化，选择、制定不同的教学策略才能达到不同情况下的特色教学目标。结论：上述案例就是随着教学对象的改变，调整了教学策略，以使教学思路、教学方法、教学形式、测评标准都发生了改变。可见，教学策略的作用、特征与教学某一项要素之间的关系具有彼此制约的互动性，绝不是孤立设计出来的。4、教学过程设计（1）、什么是艺术教学过程？艺术教学过程是教师指导学生进行艺术学习并掌握一定知识和技能获得身心发展的过程，是引导学生如何认识艺术的活动过程，也是使学生形成一定的情感、态度和价值观的过程。这是一个

23、随着时间的推移进展变化的过程，因此它是动态的，即教与学互相制约、互相结合统一在一个变化过程的状态。这是教学活动展开和进展的阶段，也是教学的基本阶段，亦称教学环节。就美术教学而言，无论教学内容属于哪一个学习领域，无论是临摹课还是创作课，从整体上看，美术教学过程大体上可以划分为三个阶段，即导入、进行和结尾阶段。（2）、“造型表现”学习领域教学过程设计及案例。A、问题：如何设计“造型表现”领域教学过程的导入阶段？案例1课题：用刻刀造型黑白人像版画复习旧知识导入：师：同学们已经注意到了，黑板上是些什么画？生：版画！师：上周美术课我们学习了版画的部分知识，有谁知道版画是一种什么样的艺术形式？（设疑，引起

24、学生思考旧知识）生：版画是一种间接性艺术，是绘画和印刷相结合的一种艺术形式。一件版画作品通过画稿、制版、印刷三个步骤才能完成。师：还有吗？生：版画要有印刷的版面，版画能印出许多份原作，是复制性艺术。（教师肯定了学生的发言，随即拿出一张在同一版面上印出的多幅黑白人像，用以加深学生对版画这一艺术特征的认识，同时暗示本课人像版画这一主题）。师：同学们回答得非常好，另外，版画由于制版工具材料与印刷方式的不同，分为四大版种，哪四种？生：凸版、凹版、平版、漏版。师：谁能谈凸版是怎么一回事？生：凸版是以刻刀造型，将版面空白刻去，留下凸起的形象，然后着墨印刷。师：回答正确。（教师拿起准备好的石膏版，用油墨滚上

25、墨，版面立刻黑白形象鲜明，教师随即启发学生分析）师：经墨印刷的版面，凸起的部分是什么颜色？生：黑色！师：刻去的部分？生：白色！师：我们称这种版画叫生：黑白版画！师：今天我们上新课“用刻刀造型黑白人像版画”案例的导入属于复习旧知识导入的方法，中间还结合了直观教学法，使得本课内容开门见山，让学生明了自己本课要学习的内容，并复习了学习过的知识。结论：导入是一节课的开始，它具有方向盘的导引作用。导入要做到有针对性、启发性、趣味性和艺术性。这是设计导入思路的关键，也是设计美术教学过程导入的原则。B、问题：如何设计“造型表现”领域教学过程的进行阶段？案例1：课题：写意蔬果师：今天的课堂练习是临摹一幅蔬果画

26、，老师今天给大家带来一幅蔬果图。（展示）现在我来演示步骤：第一，先用洋红画萝卜，再用草绿画萝卜的缨子，用蘸墨法使笔触有浓淡变化。注意整体构图关系。第二，画白菜。用浓淡不同的墨色画菜叶，以淡墨画菜帮，注意用笔的虚实、呼应。第三，趁墨色未干，色画萝卜叶脉，白菜叶筋，重叶用焦墨，浅叶用淡墨，白菜根用浓墨，注意湿度的把握，太干则线条浮现，太湿线形含混。第四，最后添加蘑菇和葱，蘑菇可用赭墨分浓淡画出，葱用草绿略加淡墨，注意构图要生动活泼。案例2：课题：黑白灰构成的美感师：同学们感觉这些画美不美？师：是一种什么样的美？（生讨论）师：今天我们就研究一下画黑白灰构成的美感。感觉节奏美：师：现在同学们放松一下，

27、听段音乐。（师放音A：有变化 ，没统一；放音B：有统一，没变化；放音C：有和谐的节奏。随时注意学生的反应，问学生好不好听，为什么？启发引导学生运用已有的音乐知识来回答）师生：A段不好听，杂乱无章、没有秩序、没有规律；B段单调呆板，没有变化；C段好听，拍子有轻有重，时值有长有短，这些变化产生对比，并有规律地排列组合，形成节奏之感。师：现在我们把“节奏”一词借用到绘画中来，看一看黑白灰构成的画面中有没有对比因素。（生欣赏课本中齐白石的蟹）师：同学们仔细观察画面中有哪些对比因素。师引导学生观察总结：黑白灰面积的对比，黑白灰在画面中位置的交替组合、互相衬托关系。板书：对比、交替组合、互相衬托。师：这和

28、音乐中的节奏是不是有相似之处？这就是黑白灰构成的节奏之美！（板书：节奏）如果我们把这幅画作一下黑白灰构成的分析，（出示图）在白底的衬托下，黑灰对比一强一弱，咚嗒、咚嗒，大家没有这种感觉？这就是黑白灰构成的节奏美。（同样再分析古元的挑水）师：两幅画在大的节奏中还有小的节奏变化，小节奏要和大节奏相和谐。（师引导学生观察、感受）感受韵律美：师：很好！我们放松一下。现在我想找一位朗读好的同学，大家推荐一位。来！你能为大家朗读一下李白的静夜思吗？（生朗读）师：好听吗？为什么？（师引导学生回答：有情感、有轻重缓急、抑扬顿挫、合辙压韵）师：这就是一种很和谐的节奏，是诗歌中的韵律之美。在黑白灰构成的画面中存在

29、韵律之美。黑白灰画面中的韵律之美指的是节奏和情感的和谐之美。（师板书：韵律 情感）（师引导学生欣赏课本中毕加索的穿丑角服装的保罗）师：这是父亲为儿子画的一幅肖像画，色彩画中有黑白灰吗？（引导学生欣赏此画的黑白照片）师：这是根据色彩的哪一要素的对比归纳而成的？生：明度师：在这儿，黑白灰是指画面的明度结构。（师板书：明度结构）师：大家想一想，毕加索为什么用白色调来表现自己的儿子？生：白色象征纯洁，给人光明，显得形象明亮醒目，体现了父亲对儿子的亲情师：画面的黑白灰对比所形成的节奏和作者所表达的感情相和谐，就会使画面赋有韵律之美。反之，（出示相反黑白灰构成的画面，“儿子”的形象变成黑色调）同学们感觉如

30、何？生：黑色给人阴森、神秘、恐怖的感觉师：所以在用黑白灰色表现形象时，还要考虑到它们本身代表的情感问题。节奏和韵律之美，其实是从生活和自然中提炼出来的、普遍存在的一种形式美的规律。郭沫若说：“宇宙间的事物没有一样是没有节奏的。”比如：一年春夏秋冬的交替变化；山脉的起伏跌宕；生活的节奏；一日三餐；生命的节奏；脉搏的跳动而黑白灰构成的美在大自然中也举不胜举：斑马、仙鹤、江南水乡的房屋所以，生活中到处充满了美，我们要善于发现美、表现美，学习了美的规律，我们就要创造美！启发创造：师：现在同学们看一看老师课前发给你们的小画稿，如果让你们来组织、布置它的黑白灰构成，你要怎样描绘才能使之产生节奏、韵律之美呢

31、？（学生看画稿思考）师：首先，要学会表现黑白灰，我们不妨先看一看书中的学生作业，（学生看书）画中是如何表现黑白灰的？生：黑的部分涂黑，白的部分不涂，留白，灰是黑和白的过渡色，用点、线组合成灰色调。（师边引导学生回答边板书：面、点、线）师：从上面的分析我们不难看出，表现黑白灰时，难度最大的就是灰。灰是黑白的过渡色，它的作用很大，（提示：徐悲鸿的马如果没有丰富的灰色调，马的肚子及身上的一些结构就没有了）如果处理好灰色调，就会使画面色调柔和活泼，更富节奏美。（学生看投影：点、线的组合变化，引导学生发现点、线的排列不同、组合方式不同、用笔技法不同产生的视觉效果就千变万化）师：同学们发现没有？点、线有规

32、律地排列，本身就是一种节奏之美，同学们在运用时，如果能和所表现的形象、情感相和谐就能产生韵律美。那么我们怎样具体地来布置画面的黑白灰结构呢？下面同学们不妨先看一看老师是怎样做的。（学生看投影，老师通过做画步骤、变换黑白灰色调的位置、变换灰色调的表现手法等多个画面、启发、引导、点拔学生黑白灰构成的创作思路）师：通过看范画，同学们总结一下，怎样布置画面的黑白灰构成才能产生节奏美？生：点线面、黑白灰的巧妙组合（师板书：巧妙组合）学生作业（20分钟）师：同学们看了老师的范画，那么你们有没有好的构思？好，现在同学们就开始描绘自己的小画面。（师请三位美术成绩较好的同学到讲台上做画，并按启发构思、开拓思路、

33、确定大节奏；技能辅导、局部刻画、鼓励大胆创造；整理画面、突出主体形象、体现形式美感三个步骤巡视辅导）。案例分析：案例1使用的是演示法，特点是既能把教学内容形象化，使学生增强感性认识，又能把知识和技能分成可以操作的步骤，使之增强了示范性，演示过程中显示出技能性。演示法是美术课常常使用的一种教学方法，是借助于图表、实物、模型和动作进行与当课内容相关的技能知识演示。演示的范围有向全体学生进行演示的，也有根据具体情况需要进行小范围演示的，本课采用的是向全体学生进行演示的方法。案例2采用的是情境创设法进行教学。用教师自己的话来说，采用的是“艺术融合的原则”，即借学生对熟悉的音乐韵律、诗歌的节奏来帮助学生

34、理解什么是绘画中的黑白灰的节奏，它在构图中产生什么作用。在这个案例中教师用音乐引发学生思维，用诗歌启迪学生智慧，学生很容易从听觉的感受中迁移到视觉的感受中，懂得节奏、韵律在艺术中的运用，扩大了知识面，产生了较好的效果。结论：通过以上分析，我们能够看出案例1在采用演示法时能够做到演示内容与讲课内容相符合，教师的演示技巧非常符合中国画蔬果画法的要求，技巧熟练、精湛、准确，使全体学生能够看清楚，利于自己做画练习。这其中表现出很强的技法性、示演性、趣味性。案例2情境创设法的使用能使学生发现，不但音乐、诗歌中有韵律、节奏，而且绘画中也有节奏，只是这种节奏是通过绘画的语言表现出来的，是可以看到的节奏、韵律

35、。通过该课，学生会主动思考艺术的原理都是相通的这样一个问题。这样的教学过程，能够改变学生的学习方式，变接受性学习为以研究性学习为主兼顾接受性学习的学习方式。学生不再被动地接受“黑白灰”也有节奏感的结论，而是通过自己对音乐、诗歌有节奏、韵律感的生活经验和知识为基础，获取了绘画语言也有节奏、韵律感的经验，发现了“艺术的原理是相通”的原理，培养了自己发现问题、解决问题的能力。C、问题：如何设计“造型表现”领域教学过程的结尾阶段？结尾阶段就是讲评作业的过程。前面我们讲过，要重视学生的自我评价、活动表现的评价、学生之间的相互评价和重视学习过程中的过程性评价、形成性评价等方法的使用。对于学生其作品特点主要

36、有：（1）用色、用线大胆、果断、单纯。（2）不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）随意性大，对比强烈，夸张，无拘无束，在无意中能创造奇特的令人惊奇的效果。我们可以从以上几方面来进行评价。案例：如我爱国旗（记忆画）一课，大部分作业表现为：神情严肃地向国旗敬礼；放声高唱国歌状；某项竞技上颁奖时欢喜雀跃。有一幅作业却独辟蹊径，画中的小主人脸上挂着长长的泪珠，这与“我爱国旗”大相径庭。原来在主人公手中捧着一面被撕破、玷污的国旗。其独特的寓意、出奇的想象力，令人叫绝，这时教师应以的正确导向把作业评价推向高潮。这应是以教师评价为主。评价不是一种个人行为，而是大家共同参与，从而使美术教师从

37、多渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平，体现多维性和多级性。在课堂上，总会有学生说“我觉得画面颜色不鲜艳”“如果把人物画大一点更好”“线条画得很流畅”，“作品的主题很鲜明”“想象力很丰富”“做工很细心”褒贬不一的语言。这是同学之间的相互评价，是一种很好的交流机会。学生自己来观察、思考、总结、评价他人的作业，其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，同时多元化的评价也使作者发现崭新的角度。这就是以相互评价为主。在教学活动中，教师对学生的学习热情也应及时给予表扬，把课堂气氛推向高潮，灿烂的笑容就会写满了学生的脸颊。使学生在兴致盎然中体验成功的喜悦。所以教师的评价对学生美术活

38、动表现起到很大的推动效应。这是对活动表现的评价。（3）、“设计应用”学习领域教学过程设计及案例。A、问题：如何设计“设计应用”领域教学过程的导入阶段？案例：课题：切折造型练习导入：师：同学们，我们每天都与纸打交道，读书、看报、写作业，但这些仅是纸的平面利用。同学们仔细观察一下我们的周围，想一想，我们生活中还有哪些器具或生活用品是以纸为主的造型设计？生：一次性纸杯，装瓜子的纸袋。生：许多食品的包装，像茶叶袋、饮料盒等。生：麦当劳、肯德基的饮料纸杯、装薯条的纸袋子。师：大家说得都对，现代社会由于生活节奏加快，出现了许许多多的一次性纸质器皿和包装。（教师手中拿着瓜子袋、薯条盒、纸杯和各种纸包装的盒子

39、、小箱等）大家想过没有，纸的利用率为什么会这样高？生：纸的造价低。生：纸丢掉后不会对环境造成污染。师：归纳得都很好，能不能从美术造型的角度好好想一想生：纸好成型师：这位同学说得很好，单从造型设计这个角度讲，纸比其他任何材料都容易成型，纸是如何成型的呢？（学生讨论）生：把纸叠一叠就能成型。生：把纸剪完再叠，更容易成型。师：大家分析得非常正确，纸只有经过折叠或剪切之后才容易成型，我们就一起学习“切折造型练习”。案例分析：案例的导入设计，是从学生生活经验出发设计的，找到学生感兴趣的纸包装、纸杯、纸袋等器物，以此为切入点进行导入，使学生的注意力很快地进入本课课题，如“纸的利用率为什么这样高”、“纸是如

40、何成型的”等导语，都具启发作用，都是能够打开学生学习本课思维的钥匙。结论：通过以上分析，我们看到案例是在充分研究和掌握了学生学习行为起点的基础上设计的。中间制造了多个疑点，使学生对疑点产生兴趣，激发出他们积极、主动的学习热情。从素质教育的角度说，培养了学生主动发展、全面发展的精神，是“授人以渔”，是带着学生走向问题、走向知识的导语设计。B、 问题：如何设计“设计应用”领域教学进程的进行阶段？案例：课题：切折造型练习师：同学们说得都很对，但从造型设计这个角度讲，纸比其他材料好成型，有利于纸造型的设计。同学们请看我手中的一块小纸片，用手轻轻一揉，它就可以成为其他形态，这也就是纸造型为什么利用率高的

41、一个主要原因。师：刚才大家都看到了，本来是一张平展（平面）的纸，用手一揉，纸上面有许许多多小皱折，同学们仔细观察，这个小纸片上面除了有小皱折，还有什么？生：还有小小细细的线，还有小线和小线之间的小面。师：对，还形成了许多凹入与凸出关系，这些凹凸关系是由许多小皱折形成的。（师手中又拿了一张平展的小纸，用手轻轻一揉）呈现给大家看。提出问题：刚揉过的纸上的小皱折和第一块纸上的小皱折相同吗？为什么？生：不相同，因为不是放在一起揉的。（师接着又拿出一张小纸块又用手一揉，呈现给大家看，问学生从揉第一块纸到第三块纸，发现了什么相同之处和不同之处）生：相同之处是这三快纸每一块上面都有很多小皱折、小的凹凸关系和

42、很多的小短线与小的面。生：不相同之处是虽然这三块纸被揉以后都有皱折、凹凸关系和线面关系等，但每一块上的皱折、凹凸关系、线面关系不相同，一块一个样。师：为什么会出现不一样的现象？生：因为是偶然之间揉出的纸。师：说得很对，这种偶然之间产生的形叫偶然形，不知大家是否发现，揉过的纸早已不是平面的纸，是半立体的形状，这种纸的半立体造型就叫纸的半立体偶然形态。偶然形态不具有重复性。大家再观察思考，刚才揉过的纸有没有切剪过？生：没有。只有揉过，根本没有“弄破”它。师：在不“破坏”纸的情况下，纸在一种偶然状态下变成了半立体的形态。我们还可以只折纸让纸成为立体形态，但这种有计划、有目地让纸产生的形态是纸的必然形

43、态。折纸的方法可以让纸按一个想法产生一个新形态，大家用这种方式，做五分钟的练习，看看有多少种新形态产生。（五分钟之后）师：大家做得都很好，谁能把自己折纸的方法告诉大家？生：边想边折。生：想好再折。师：我也折了一个纸的半立体形态，我的折纸方法是想好后用铅笔画线，再用刀划痕，依照划痕折纸。这样的制作方法，比较有计划性，折出的纸比较挺拔。大家可以按照这样方法进行制作。案例分析：案例是以制作法为主的教学过程，它表现出制作法很多的特点：程序多、技能性强，用了尺子、圆规、小刀等工具；材料本身也多种多样，有卡纸、水彩纸、有色多功能纸等。另外这个案例的双边活动进行得较好，不是教师一个人讲授、演示，而是中间有五

44、分钟的时间让学生制作，并让他们谈制作纸半立体形态的方法，这样的课堂教学不仅调动了全体学生的学习积极性，而且使本课的重点、难点突出（制作纸半立体形态是重难点），化解了难点的难度，在折折叠叠的玩纸中，学到了使纸从平面走向半立体的方法。这节课还有最重要的一点：学生的创造才能在“想怎么折就怎么折”、“有多少种想法就有多种纸的新形态产生”中得以施展，学生在玩纸中找到了快乐，发现了在折叠的关系中，隐含着对比与调和、节奏与韵律、密集与疏松等多种美感特征。懂得了在简洁、明快的艺术形式中也有多种形式的美感。结论：制作法教学在美术教学中一般仅限于“设计应用”课和“造型表现”课的一部分课业内容。例如纸版画课，前半部

45、分内容是创作，后半部分内容是制作；而且“设计应用”课程内容制作的成分比较多，像立体构成、贺卡设计、包装设计等内容都是以设计制作为主。制作法教学的特点是程序多、技能性强、工具材料、使用得多，同时伴随着同步演示、分步演示或局部演示等教学方法。C、 问题：如何设计“设计应用”领域教学进程的结尾阶段？案例：课题：贺卡设计结尾阶段：作业反馈师：同学们制作的贺卡都很好，很有特色，情调设计也非常符合主题，有的同学用多种材料与形式相结合，很有新意。下面，请同学们谈谈自己的贺卡。生：我设计制作的是一张友谊卡，形式是开窗式，形象是卡通人物，色彩采用了红、黄、蓝三原色，描白边和黑边。我对自己设计的贺卡评价是形象醒目

46、、活泼可爱。生：我的贺卡是清馨淡雅的风格，其实我也很喜欢活泼浓烈的风格，但我这张贺卡是送给老师的，主题是赞美老师的奉献品格和精神，感激老师的教育之恩，这样的主题就决定了我的贺卡设计风格的主调。生：我的贺卡虽然在形式上只是一个单片，但我的制作材料和方式都与其他同学不同，材料是彩色厚纸经过剪刻以后的拼贴，表现的是对新的一年的美好祝愿，年味很浓，为了表现出“隆冬”，我把背景作了特殊的处理，用小刀刮，使纸毛糙，然后用毛笔蘸白颜色甩上白色点，造成大雪纷飞的感觉。评价作业（1）互评：互评原则是围绕重难点进行评价，着重从创意、表现形式和方法上进行评价。学生之间互评；分组后，组与组之间相互评价。（2）、教师评

47、价：评价原则是激发学生学习积极性，促进学生创造思维的发展和设计能力的增强，在评价过程中能使学生对贺卡的功能有进一步认识，增强美化生活的意识。教师：同学们设计制作的贺卡都很好，都能够用贺卡的形式表达自己的心愿，抒发自己的情感，每个贺卡是一颗心，每个贺卡是一个世界，心与心交流，世界与世界沟通，大家用自己喜欢的形式，表达了情感，提高了设计能力，形成了创新意识。案例分析：该案例的结尾有两个步骤，一是作业的反馈，其实是作业的自评阶段；二是评价作业阶段，包括学生和师生间的互评。在小结中能为学生提供一个展示自我、解读自我、让别人理解自己的空间，在此基础上进行互评活动，体现出教师对学生的一种尊重和信任。结论：

48、在这个案例中体现出以“人”的发展为核心的素质教育的学生发展观和素质教育的教师观。学生能够在这个环境里得到自主、积极主动的学习机会，展示富有个性色彩的创意，使他们得到了不仅能够画，而且能够表述的锻炼。正如有的教育专家所认为的，关心与谋求人的全面发展，应成为教师的责任。（4）、“欣赏评述”学习领域教学过程设计及案例。问题：如何设计“欣赏评述”领域的教学过程？课题：欣赏凡高的画教学过程：第一阶段通过音响播放月光奏鸣曲。银幕显示凡高的星夜。直接导入：“同学们，现在大家在银幕上看到的是19世纪荷兰著名的印象主义画家凡高的油画星夜，哪位同学先谈一谈画面上都画了些什么？请描述一下。”请学生谈一谈对星夜作品的

49、直接感觉和感受，允许学生感觉描述的差异存在。然后点明课题。第二阶段教师设问，提示观察。问题：画面中的色彩给你怎样的感觉？画面中的笔触又是怎样的特征？天空的表现与远山、房屋、树木的表现又是怎样的？这幅作品主要以哪些造型要素构成画面的？作品表现上的独特之处与收集的其他印象主义绘画作品有哪些不同？教师简要归纳（强调这只是教师个人的感受，同学们可以各抒己见）星夜的主要形式要素的美，并对画面进行这样的描述：“这幅画画家主要运用了富有强烈动感的笔触和鲜明对比的色彩（黄色和蓝色）。使整个画面色彩绚烂。夜空上闪烁的星星呈现出一种扩散的感觉，远山和略带夸张变形的房屋以及近处的树木一切都在一种线形笔触中形成旋涡状

50、的动感。”然后强调：“画面的形式因素是区别绘画品种、样式、风格、流派的主要因素。”板书：形式要素：点、线、形（变形）、色彩、动势、笔触色彩 强烈、鲜明笔触第三阶段教师接着播放凡高的其他作品：阿尔的小屋、夜间咖啡店、向日葵等作品。（音乐）教师简要介绍凡高背景。画面停在星夜。 学生边观看欣赏，教师提示学生认真观察，细听讲述。 边听介绍边品味作品教师简要介绍凡高及其生活背景教师接着介绍凡高及其绘画特色时引用贡布里希艺术发展史中的描述：“凡高在他的绘画作品中吸收了印象主义方法和修拉的点彩法，他喜欢用纯色点画的技术，使用一道一道的笔触，不仅使色彩化整为零，而且传达了他的激情。他在写给阿尔的一封信中描述了

51、他灵感涌现时的状态，在信中他说：感情有时非常强烈，使人简直不知道自己是在工作笔画接续连贯而来，好像一段话或一封信中的词语一样。凡高处于那样一种狂热的创作冲动之中，不仅要去画光芒四射的太阳，而且还要去画简陋、平静、家常所见的东西（小屋、椅子、向日葵），在画家中，凡高第一个发现了断株残茬、灌木、树篱和庄稼地之美，发现了多节的橄榄树枝和深色的火焰般的柏树的形状之美。”“同学们，你们从凡高的作品中感受到了吗？”第四阶段教师提出问题并板书：对凡高作品星夜的象征意义呼唤生命的感受如何？ 学生书写评论短文，谈教师抓住学生对作品及画家感受、 自己的评价判断。（150评价的差异对凡高及其绘画给以简要评价。 30

52、0字）学生听讲。板书：呼唤生命 情感悲怆、苦涩教师选择三位评价有差异的学生宣读自己的短文教师小结：评价判断应该是多元的，无固定结论。强调任何建立在认真观察研究基础上的评价判断都有意义，无正确与否的区别。教师最后总结：同学们，刚才我们共同欣赏了凡高的部分绘画作品。这样一位只有十年左右画家生涯，而取得令世人瞩目的艺术成就的画家，值得我们钦佩。他狂热的创作冲动和艺术追求给我们留下了深刻的印象。在本节课即将结束时，我想提出一个问题与大家共同研究和思考：凡高的绘画艺术价值及影响是怎样的？为了对上述问题有更深入的了解，建议同学们查找有关资料，我期待着大家对凡高及其他画家的研究获得更多的成果。（最后给学生提

53、供书目：凡高与其弟提奥的书信及贡布里希的艺术发展史。）案例分析：本课的导入用视觉和听觉相互结合的方式，即在月光奏鸣曲的背景音乐中，让学生欣赏凡高的名作星夜，教师直接点题，并请三位学生表述自己欣赏作品的不同感受，教师给予鼓励性的评价。第二、第三和第四阶段的前半部分都是本课进行阶段，教师运用了提问题、让学生抓住问题积极思考的方式进行欣赏教学。如在第二阶段围绕着凡高的星夜，从作品的形式上提出色彩的问题、笔触的问题和画面上是如何表现天空与远山、房屋、树木的关系的问题等等，特别是采用了编组讨论、书写提纲的形式，让学生畅所欲言并能提出自己的看法，学生讨论中发现星夜在形式上有一个很重要的特点就是色彩强烈、笔

54、触鲜明、变形手法的运用和具有旋涡状的动感。在第三阶段，引导学生欣赏凡高的其他作品，如阿尔的小屋、夜间咖啡店、向日葵等作品。学生边欣赏，教师边给予介绍，并简要讲述凡高及其生活，使学生懂得凡高作品的艺术特征与其生活经历是具有联系的，并理解凡高的狂热和冲动。在第四阶段和结尾部分，教师让学生写出小短文谈自己对凡高的评价，尤其是小结中教师并没有终止对凡高绘画的研究，提出了“凡高的绘画艺术价值及影响是怎样的？”问题给大家，并为学生提供了学习方式查找资料，给予学生鼓励，还向学生提供了进行研究的参考书目。结论：从整体上看应该说这是一堂较为成功的“欣赏评述”课，成功之处在于：第一教会了学生欣赏评述的方法，这完全

55、符合标准的要求初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。第二允许并提倡差异的存在。如导入允许有不一样的感受发表；在第四阶段“选择三位评价有差异的学生宣读自己的短文；结束时在学生中提倡评价判断应该是多元的，无固定结论。体现了标准中“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征”的精神，还表现出素质教育是面向全体、个体差异的教育，是要求平等、要求尊重每个学生，使每个学生都能在原有基础上有所发展的教育内涵。素质教育观念与基础教育课程改革纲要学习读本明确指出：“素质教育不是英才教育，而是国民教育；不是选拔教育，而是普及教育；不是淘汰教育，而是发展性教育。

56、”该案例在这方面的做法值得我们学习。（5）、“综合探索”学习领域教学过程设计及案例。问题：如何设计“综合探索”领域教学过程？案例：课题：宣传品的设计制作教学过程：导入阶段师：（指着教室布置的各种宣传品）同学们请看，这是什么？生：广告。生：海报、请贴。生：节目表、纪念册。师：哪位同学告诉大家这是干什么用的？生：宣传用的。作：作广告用的，发给观众的。师：同学们说得都很对，这些物品是宣传品，是配合艺术活动用的艺术宣传品，它是任何艺术活动不可缺少的因素，不敢想像没有宣传品的艺术活动会是什么结果，可见宣传品在活动中的作用。今天我们就一起来学习校园活动中宣传品的制作。板书课题进行阶段师：同学们打开书，阅读

57、、欣赏宣传品的知识内容和作品。（学生们阅读欣赏）师：哪位同学能告诉大家宣传品和校园文化活动有什么关系？生：强化主题、烘托气氛，宣传活动，体现文化内涵，让校园活动给人们留下深刻的印象。师：宣传品都包括哪些内容？生：海报、请柬、节目单、签到册等。教师展示（用VCD或幻灯片）校园活动宣传品。师：校园活动宣传品有哪些特征？生：文字、图形并茂，文字醒目。生：紧扣活动主题。生：设计形式多种多样，色彩鲜艳明快。生：基本都是用色块在表现。师：还有一点，宣传品基本上都是以系列的形式出现的。请看书中校园艺术节宣传品设计系列。宣传品的特征就成为设计制作宣传品的要求。我们今天的作业以组为单位，每个组选择一项校园活动作

58、为载体，设计制作宣传品系列。每个小组选出一名组长担任设计制作校园活动宣传品的负责人。对组内成员做好安排，人人有分工，人人参与，大家合作，共同完成策划、创意、设计、制作等工作。教师辅导：时时刻刻提示大家保持主题材鲜明、简洁明快的风格，在这个基础上，提倡有创意、有个性的作品出现。结尾阶段总结：四个组各自评定作业，之后横向比较，肯定自己的优点，找出不足和不足的原因；再组和组相互评价，要客观公正，按要求评价；教师最后鼓励有文化内涵、有个性特色的作品，肯定全班的成绩，布置下一课的准备工作。案例分析：这是一个综合探索课业的简单案例，整个教学目标的设计始终围绕着本课的知识目标、能力目标和情感目标进行。如在进

59、行阶段，教师引导学生学习宣传品作用、宣传品的一般分类的知识以及宣传品的特征。在能力培养上，教师始终让学生注意两个问题：一是让学生理解校园宣传品艺术特征的形成，始终要以文化活动作为背景；二是校园文化活动的性质决定了宣传品必须具有主题性强、形式新颖、色彩明快、校园文化气氛浓厚的特点，懂得了这一点才能够把握住设计宣传品的原则。另外，本案例中的结尾阶段比较有特色，显然也是采用总结性的结尾，但是是以小组的形式进行的。这样做的优势就在于为学生提供了解读自我、展示自我的设计构思，张扬设计个性的空间，使美术课成为关怀每个学生，允许人人接受审美教育的艺术学习的大空间。结论：“综合探索”学习是以美术为手段，表现社

60、会与人类共同关注的问题，结合班队、学校以及社区活动，进行相关的创意与设计，真正以美术为媒体实现跨学科的发展。因此这个领域的目标是：调查、了解美术与传统文化及环境的关系。如在案例中，了解校园活动性质、任务，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科的学习，理解共同的主题和共同的原理（案例中的设计可以与语文学科结合）。实施这个目标首先要启发、鼓励学生和社会交流、沟通，关爱社区生活，关注人类的生存环境，用美术的方式记录下来。其次，教师还要引导学生掌握用美术的形式针对一个社会性的主题进行创意和表现。再次，指导学生从多个学科角度，就一个社会性主题，加以学习和理解，促进学生的全面进步和发展。在这个过程中

61、，教师要始终确立学生的主体地位，给学生自信心，让其发挥自主性，使他们的创意、设计充满个性、创造性和探索精神。5、教学评价设计（1）、艺术教学评价有何意义？艺术教学评价是依据艺术教学信息和教学效果，以一定的指标，对艺术教学过程做出的客观、科学的判断。教学评价的目的是为了提高教学质量，促进学生综合素质的发展，具体表现在以下四个方面：A、改进教师的教学。B、促进学生的学习。C、改善管理。D、促进了教研工作的发展。（2）、艺术教学评价的类型、特点、作用。艺术教学评价一般可分为三类，即准备性评价、形成性评价和终结性评价。A、 准备性评价。在教学活动之前实施的教学评价，称为准备性评价。它是对学生能否具有达

62、到新的教学目标做准备的教学起点行为的评估。其中包括基本知识、能力和情感等方面。其作用有两点：便于教师确定、掌握学生对现有的知识、技能的了解程度、基本素质和心理发展水平以及个人的基本情况。便于教师从实际出发，制定出具有针对性的教学目标和教学计划，采用相应的教学方法，以有利于教学任务的完成。例如在上版画课之前，教师要对学生进行一次摸底性的测试，以掌握、确定学生对版画知识与技能的了解程度，制定出对症下药的教学方案，以利于教学目标的实施。B、 形成性评价。形成性评价是指对教学过程中教与学的评价。形成性评价的作用有三点：能够知道学生在课堂上所遇到的困难，以便确定后继续学习的任务。在形成性评价的进程中，能促使各种形象思维方式相互交流、影响促进，形成共同进步的局面。有利于及时总结教学工作、调整教学思路，这样不仅有助于教师课前备课和课后备课，而且更利于课中调整教学方案。C、 总结性评价。在整个一个学期美术课结束后，需要进行总的评价，包括教的评价和学的评价，这种带有总结性的评价称为总结性评价。总结性评价的一个最大特点是评价性质对于该学期是总结性的，对于下一个学期来