比较古代中国和古代日本漆艺的风格与特点

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1、精选优质文档-倾情为你奉上 比较古代中国和古代日本漆艺的风格与特点论文摘要：传统漆器是中国古代的物质文化中一支瑰丽奇葩，传统的漆器，它具有胎薄、体轻、装饰华美、坚固耐用等特点关键字：漆器 雕漆技艺 民族特点中国古代文献最早记载漆器的是韩非子.十过.虽然记录的只是一则古史传说,却也给我们透露出早期漆器的一些使用情况: “尧舜天下,虞舜受之,作为食器,斩山木而财之,削锯修之迹,流漆墨其上,输之于宫,以食器,诸侯以为益侈,过使不服者十三.舜禅天下,而传之于禹,禹作为祭器,黑漆其外,而朱画其内,缦帛为茵,荐席颇缘,觞酌有采,而樽俎有饰,此米侈矣,而国之不服者三十三。”1从这段描述中可以看出，大约四五千

2、年的尧舜时代,以木为胎,漆色为黑色的漆器,最早是作为食器使用的,后来出现了黑 红两色的漆器, “觞酌有采,而樽俎有饰”.这些多字多彩的珍贵品,成为了祭品.显然,作为祭祀用品的漆器是从作为食器的漆器发展而来.正如青铜祭祀用品,发展成为使用中演化而来一样.中国古代的漆器发展,分为前后两大时期,而以魏晋六朝为转折点,前期的漆器主要作品作为使用物品,而后期的漆器是注重形色,形色共一体;而后期(主要是明清)的漆器,更注重于在漆与雕上下工夫,彩绘与镶嵌与一身每多种装饰手法的综合运用,使漆器艺术达到了极限。漆器的前身是木器,这是不言自明的.中国古代漆器的胎体,尽管有木胎,夹苎胎,陶胎,竹胎,皮胎,等等,但木

3、胎是最普遍的,也是最基本的构造,而木器的使用的历史,应该和石器一样甚至可能比石器还要久远,欧洲有学者就曾经主张:在石器时代就因该有一个木器时代存在,只是由于木器容易腐烂难于保存,所以关于木器使用的最早饰件，成为一个永远也无法揭开的谜,这说明漆器产生和木器一样也是由于实用而产生的。考古发觉出来的原始时期漆器十分稀少,迄今为止,考古发觉的漆器用品,是浙江余姚河姆度文化出土的距今为止7000年左右的朱漆木碗和朱漆木筒.当河姆度人在生漆中掺如朱砂矿物质,是漆器呈现出了朱红色这时的漆器才有了审美的追求.而这时装饰精美,做工考究的漆器是作为祭祀器皿的.商和西周的漆器发展较为缓慢,究其原因.主要是由于当时青

4、铜器和礼器的高度发展从而遏止了漆器的生产. 春秋战国时期,在奴隶制崩溃瓦解和封建制建立起来的大朝冲击下,由于新生的统治阶级倡导造物思想的实用功能,这就为漆器的发展提供了历史机遇.至此漆器的发展因来了第一个高峰时期. (1)战国时期的漆器(2)西汉时期的漆器秦汉时期是漆器发展的鼎盛时期.特别是西汉的使用漆器生产达到了质的飞跃.其中长沙马王堆出土的越700件漆器代表了西汉的最高水平.这些漆器,从功能来看,主要为生活使用物品。几乎涵概了生活的各个方面.这是的漆器经达到了功能美与艺术美的统一,实用性和欣赏性的融合,中国古代的实用漆器在这500年之内跨上了历史的颠峰。 中国古代漆器的第二个鼎盛时期始于宋

5、代,但是宋代的漆器呈现出两极分化发展的局面:民间漆器商品化,实用性为主;而官方的漆器贵族化欣赏性为主,并且成为漆器发展的主流.宋代的商业和手工业十分发达,据梁录里记载宋代的行会里就有”漆作”和”漆铺”.民间漆器通常是日常用品.切形体薄,色彩单一,朴素.以欣赏性为主的漆器有了很大发展,雕漆就是其中突出代表,所谓雕漆,实质上就是漆器上的色层上雕镂纹样.明.高濂记载:”宋人雕红漆如宫中用盒,多以金银为胎以朱漆厚堆,至(3)南宋时期数十层,始刻任务楼台花草等象.”这说明雕漆是王公贵族赏玩的工艺品,而且做工精细,程序复杂。 2明清的雕漆在技艺上趋于完美,有剔红,剔黄,剔彩,剔黑等不同品种.在漆器上大量使

6、用金银作为装饰也是明清的一大特色.无疑已经走向以陈列性和欣赏性为主。漆器艺术的基本特征之一是 ,有形有色,形色共一体.形即形体,形态,既指造型的外观,也包括形体的内部结构.色既有漆器表现出来的色彩视觉效果。相对于其他的器物而言.漆器的色彩效果是杂鲜明,最强烈,最艳丽的。漆器的成型工艺主要是制胎.从胎体来看有木胎,夹苎胎,竹胎,陶胎,皮胎,金属胎等。每一种胎体的制造方法都不同.木胎和夹苎台是我国古代漆器的主要胎体,关于漆器制胎的要求,”皆要平正,轻薄”3就是不管造型是方是圆.都要作到平正轻薄.胎体平正,成器后才能规矩匀整,而胎体轻薄,漆灰才能加的厚.一件漆器是否坚固耐久名誉漆灰的厚薄有直接的广西

7、.当胎体”合缝”为全器后,还要经过”捎当”,”布漆”糙漆”工序.在胎型的表面上漆灰和漆,使光而厚.为上色做最后准备4,整个制胎成型才算全部完成。 漆色是漆器装饰的第一道程序和基本构成要素.漆器上的其他装饰，都是在漆色基础上完成的.没有漆色仅有胎体是不能称为漆器的，只有形色共一体才是一件真正的漆器.从中国漆器的发展史来看，最早的漆器就是单色漆器,且单纯为漆色的漆器贯穿了中国漆器发展的全过程.黑色漆器色泽如乌木,有”敦扑古色”江苏淮安县扬庙北宋和浙江老和山和山南宋墓出土的送带黑漆碗.漆色黝黑质朴,制作精细,堪称中国各带黑漆的典型作品.至于黄漆,绿沉漆,紫漆,褐漆的漆器,也以各自不同的艺术升秒度个微

8、度,在不同的历史时期都有所流行.金漆是一种特殊色彩效果的漆器.多以朱地描金,描金加彩,彩漆描金等.但通体为金色主要是明清两代才盛行。其次,雕漆的出现是漆器的一个重要特点.雕漆的最大特点,就是继承传统的木雕技艺,又做了新的创造,不仅在胎体上雕镂,而漆色的层面上进行雕刻,使漆色呈现书具有立体感的浮雕效果较之在胎体上雕镂的漆器,雕漆更显得细腻,丰富,和精致.期与雕达到完美。雕漆艺术的独特之处,主要”漆”与”雕”上做文章.雕漆工细,至数十层.而单色的漆器只髹一至数层.而且雕漆的运用非常严格.尤其是对漆色和髹涂的要求.明说:”用朱极艳,漆坚厚而无敲裂痕.”可见雕漆的运用是非常关键的.漆厚色艳.就为雕刻做

9、了极好的准备。传统漆器是中国古代的物质文化中一支瑰丽奇葩，传统的漆器，它具有胎薄、体轻、装饰华美、坚固耐用等特点，那么，传世五千多年，据史料记载，漆器是大禹作为祭祀用具而发明问世的，漆器应该是在隋唐时期传入日本的。日本漆器的特色是以金、银作为装饰花纹，即日本所谓的莳绘，以金、银屑加漆液中，干后光处理，显示出金银色泽极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花纹花鸟草虫或吉祥图案朱漆三足盘看起来很像中国民木盘，这是日本较早期的漆器，受了中国宋元器物的影响，在日本称之为和样，当时颇受平安时代贵族所喜爱。早在公元前二百多年中国的漆艺就开始流传到日本，由于地理环境相似，天然漆的资源丰富，日本也组织起了漆器生产，

10、并逐渐形成了日本独特的漆艺行业。而日本的现代漆器，表现内容丰富多彩，表现手法也有许多创新。他们的漆器中即有能反映精致细腻的民族特点的元素，又有能反映时代特点的简洁、流畅、明快的与时代合拍的元素。虽然也是运用了日本传统的莳绘工艺，但其中融入了不少写意、抽象等非常现代的艺术技法。即使是表现富士山这样的传统内容，也加入了一些几何纹饰，使其更符合现代人审美情趣。 日本的漆器工艺，虽受中国影响,色趋与华丽装饰精致,与我国淳朴的风味有很大区别。从日本漆器发展的历史来讲,日本漆器大致分为两个发展方向，一个是，据出土文物记载，日本人认识漆和漆的这个特点，和它用于装饰和修饰已经有四千年的历史，可是它真正的做成漆

11、器，是在公元七世纪，也就是相当于我国的唐朝，唐朝的时期日本人就是派了13批遣唐使到中国来学习文化、艺术，以及一些手工制作这方面的技艺，所以也把大量的中国的漆器技术带入日本，而日本在公元九世纪的时候，他发明了这个莳绘漆器，也就是我们中国人讲的描金漆器，日本人叫莳绘，这样到镰仓时期，日本的镰仓时期，也就相当于我国中国的12世纪到14世纪，这个时候，莳绘漆器它已经发展出了很多的品种，比如，它已经有了像，高莳绘，平莳绘，低莳绘，还有研出莳绘等等，主要实际上它的发展期是在平安时代，平安时代它做了很多，现在有一个传世品，比较珍贵，它叫三十贴箱子，它是一个长方形的木箱子，它主要是收藏，日本一个名僧叫空海，他

12、从中国带到日本的一些佛经，是装这个用的，而它的图案主要是这种双凤和宝象花，这个带有明显的我们中国的唐代的风韵，日本的漆器，受到唐代这种风格的影响，在它的漆器当中也有所反映，有所表现。日本的描金漆器作为耐用品，它有很强的装饰性，作为日本国的礼品在我国也是广有流传的，特别是在近现代散落民间的描金漆器，也是不少的。 (4)日本现代的漆器.5莳绘漆器的发展高峰是在日本的江户时代，也就是公元17世纪到公元19世纪，这个时期在东京、名古屋、奈良等地方，相继制作大量日本的莳绘漆器，而日本的莳绘漆器，中国叫做描金漆器，是通过很多途径，一种是通过进贡的方式，进贡给中国的皇帝，还有一种主要是在清代，清代在公元16

13、世纪，它就做为商品流入很多的地方，比如 ,像欧洲和中国的沿海地区，比如说流入中国的福建地区，很多地方官员他买了这些珍贵的东西作为一个奇珍异宝进贡给皇帝，它通过这种途径进入皇家，同时它作为商品，也有很多老百姓也可以买。，散落在民间的漆器，由日本的船只到沿海地区带过来的，还有一种，比如说甲午战争之后，有很多日本人作为他的生活用品随身携带的，而这些东西大量的散落在民间，所以现在，民间，包括一些古玩市场，在出售这些日本的漆器，在一些拍卖行也有这种日本漆器的拍卖。日本的描金漆器它具备以下几种特点，首先它的胎很薄，是用当地日本产的那种薄木头做的胎子，第二点就是它造型非常的丰富，它有各种造型，第三个特点它的

14、装饰非常的华丽，因为日本的漆器，它这种莳绘漆器，主要是以金色为主，一种是以描金，另一种还有它的撒金，第四点，它的构图很丰富，内容也很丰富，比如说，花鸟、山水、人物，尤其是它的建筑，非常的漂亮，而且跟中国的漆器风格不一样，包括它的装饰风格也不一样，它构图很简捷、流畅，不像清代有些个构图比较的琐碎，非常的烦琐，第五点就是它的品类很丰富，比如说它的文房用具，比如说还有它的娱乐用具，以及它的饮食用具，包括一些佛教用具等等。在我国的汉代，中国文化输入日本，特别是漆文化的渗透，日本本土的漆艺受到强烈影响。尤其是唐代鉴真和尚的六次东渡，众多随行的工艺匠师把漆艺的种子深深地播撒在了东瀛之国。日本漆艺工匠在此基

15、础上发展出本国漆器特色：以金、银作为装饰花纹，即日本所谓的“莳绘”，以金、银屑加入漆液中，干后推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，有时并以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。公元10世纪以后日本漆器逐渐形成独自的和式风格，并回流中国，受到中国皇帝的喜爱。清朝皇帝不但大量购买，还在宫廷专设洋漆作坊进行大量制作。而如今日本的漆器更是后来居上，成为了一个漆器大国。许多人都知道Japan是日本，但是Japan指的是漆器可就没有太多人知道。漆器已成为日本民族的一种象征。6但现代的中国漆器已江河日下，风光不再。漆器业日渐凋零，以中国漆器重要发祥地之一的扬州来说，元代时曾是全国漆器制作中心。清代后期，扬州漆器

16、远销欧美，年销量二万多件，白银“岁入三万两”。可如今，像样的漆器厂仅剩一家，其经营也是不太景气，普通百姓购买漆器的更是风毛麟角.而日本的现代漆器，表现内容丰富多彩，表现手法也有许多创新。他们的漆器中即有能反映精致细腻的民族特点的元素，又有能反映时代特点的简洁、流畅、明快的与时代合拍的元素。虽然也是运用了日本传统的莳绘工艺，但其中融入了不少写意、抽象等非常现代的艺术技法。即使是表现富士山这样的传统内容，也加入了一些几何纹饰，使其更符合现代人审美情趣。现代日本的现代漆器在设计定位上力求贴近市场和大众生活，适应大和民族插花、就餐、饮茶、梳妆和席地而坐的实用需求。因此漆器在日本人的日常生活中占有很重要

17、的地位、建筑装饰用漆器、陈设品用漆器、家具用漆器、礼品用漆器，天天使用的餐具更是离不开漆器，漆器已经成为日本人生活中的一部分。 7相比之下中国的传统文化及工艺没有很好的保护和流传下来是中华民族文化的一个损失. 只有明确和摆正了“传统”与“现代化”的关系，才能使弥足珍贵的传统工艺在我们这一代手上继续发扬光大。参考书目: 1 2 高丰 著 山西教育出版社 3 黄成 (明) 4 王世襄 文物出版社 5 孟悦 江南大学 设计学院 6 孟悦 江南大学 设计学院 7 日本现代漆艺作品选 李永清著 湖南美术出版社图片:(1) 战国时期的漆器(2) 西汉时期的漆器(3) 南宋时期的漆器(4) 日本古代漆器(5) 日本现代漆器艺术专心-专注-专业