《巴洛克服装》PPT课件.ppt

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1、巴洛克时期,服装122 潆儿,巴洛克产生的历史背景,17 世纪到18世纪初，欧洲极为动荡,政治、经济、宗教等方面 的激烈斗争,使欧洲各国都发生了天翻地覆的变革,荷 兰、英国先后步入资本主义社会,法国则进一步强化了 中央集权的专制政体。然而,欧洲的王公贵族们却过着 穷奢极欲的生活,追求豪华,讲究排场成了表现权势的 社会性、政治性的需求。在这样一个男性大显身手的时 代,必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格,这就 是所谓的巴洛克艺术风格。在服装史上，也把17世纪初到18世纪初这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴洛克时期”。,巴洛克艺术的兴起,巴洛克源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrue

2、co，意思是变异的珍珠,其实这也是对这种华丽风格的讽刺.泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是违背自然规律和古典艺术标准的事物 。 巴洛克艺术产生于17世纪初的意大利罗马，全盛与17世纪，18世纪开始逐渐衰落，前后持续大约150年。 巴洛克艺术有着浓重的宗教倾向，其作品充满着激情，风格华丽，带有享乐主义情调，它突破了文艺复兴以来古典主义的理性，均衡，典雅的风格局限，为后来各类艺术风格的兴起与发展起到了继往开来的作用。,这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影 效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。巴洛克艺 术追求强烈的感官刺激，在形式上表现出怪异与荒诞， 豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画

3、与服饰上都以 华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以 前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体移到人 与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺 术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。,巴洛克时期服装,巴洛克时期服饰影响 巴洛克作为西方艺术史上一种重要的艺术风格，它对服饰的影响主要体现在当时的男女服装上，奢侈、豪艳，虽有女性化装饰但又不失男性的力度和宏丽。此时，法国成为世界服装舞台的中心，成为时尚的发源地。,特点： 巴洛克风格追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界.艳丽奢华的配饰点缀同色的丝绒服装,男装最大的特点就是大袖子花边了,带马刺的靴子也成了时髦,还有

4、羽毛大帽子和佩剑这个时候时兴马甲,很短很小,有点像西装背心. 女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰,上衣流行紧身胸衣,外面套无袖的短外衣,在腰部是成“V”字形收紧的,定将散发贵族气质。,服饰风格,巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格，尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。服装史将这一时期划分为两个阶段,巴洛克服饰造型上强 调曲线，装饰华丽，不乏 男性的力度，而活泼奔放 中也难免矫揉造作，其华 丽的纽扣、丝带和蝴蝶结 以及花纹围绕的饰边，成 为最显著的特点。,女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。最大的特点是大量褶皱和花边。无数

5、的花饰。,女装的典型服饰之一，大帽子，带羽毛装饰，高领花边，臃肿的裙子。身边的小男孩是典型的男装。领子，外套，靴子。巴洛克时期女人流行带着侍童。侍童分成两种，一种是身份低贱的，一般往往是黑人侍童。另一种是贵族子弟，暂做侍童是为了学习上流社会礼仪，所以打扮得也格外华丽。,巴洛克前期的男子服装（1620-1650）这一时期又称为荷兰风格时代。荷兰共和国是17世纪初摆脱西班牙统治后最先建立的欧洲资本主义国家，独立后资本主义经济飞速发展，服装业迅速繁荣起来，成为17世纪上半叶欧洲服装浒的领头羊,男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。这个时候时兴马甲，很短很小，有

6、点像西装背心 ，突出的就是内衣。被大量丝带重重捆扎的内衣。一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。,这一时期的男装极重视细部的装饰，如在上衣门襟和扣眼处用金绠子装饰，天鹅绒或织锦面料上衣中的金银丝刺绣，都十分华贵炫目。,长外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高。巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。头发变长。三角帽成为主流。领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。,邓皓“巴洛克牡丹”,针织皇后邓皓&NICOLE带来花妖第五幕极致之美

7、“巴洛克牡丹”，这是设计师邓皓&NICOLE敦伦时装周归来后的首度大秀，她们将带领观众穿行美国国会大厦与巴黎歌剧院和白宫的独特造型，流连于圣马丁大教堂与埃菲尔铁塔的神秘玫瑰窗。欧洲文艺复兴时期刻意装饰，拥有强烈色彩对比的巴洛克风格与不持芳姿艳质足压群芳的牡丹花。,巴洛克服饰造型上强调曲线，装饰华丽，不乏男性的力度，而活泼奔放中也难免矫揉造作，其华丽的纽扣、丝带和蝴蝶结以及花纹围绕的饰边，成为最显著的特点,巴洛克时期的服饰图案,巴洛克时期的服装图案受到当时美术风格的影响，前期以变形的花朵，花环、果物、贝壳为题材，后期则采用莲、棕榈树叶、良苕叶形为题材。贝壳曲线与海豚尾巴行曲线的采用，是最重要的特

8、征之一。 路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。而路易十六时期已经转到了洛克克时期，时兴的花纹都是小碎花。,巴洛克时期的饰物与妆饰,荷兰风格时期，男子盛行披肩长发，到法国风格时期，则盛行假发。假发有长有短,烫成卷形披在头的两侧。 与男子假发相呼应的女子发型是高发髻，称作芳坦鸠，形式多样，有的为了强调高度，也使用了假发，还用亚麻布做成波浪状的扇形扎在头上，或者用白色丽丝与缎带衬以金属丝高耸头顶。,豪华的芳坦鸠头顶上 还装有宝石、珍珠等饰物。女子在面部贴黑痣以增加容貌的魅力成为时尚，她们用薄绢或皮革剪成不同形状，染成红色或黑色，进

9、行香化处理后贴在脸上的不同部位，以引起男子对自己容貌的注意。此风后来扩大到男子身上，有的在面部贴有各种形状的面痣，如星形、月牙形、心形等。轮状皱领取消后，人们可以留长发或戴假发了，但领的前面却暴露在外，因此领部的装饰尤为重要，于是领巾开始流行。,领巾有两种式样，一种叫克拉瓦特，用细亚麻布、细棉布或丝绸做成，后来出现了刺绣花纹，从原来1米长增加到2米，以显示戴领巾者的地位、财富及品位。 另一种叫斯坦科克，其区别在系法，克拉瓦特系法是将领巾折成一定宽度绕在颈上，在前面打一小结后两端自然下垂于胸前，斯坦科克则不打结，两端要么下垂，要么塞入上衣扣眼里固定。,巴洛克时期艺术,巴洛克一词源于葡萄牙语，本意

10、是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物，在艺术史上却代表一种风格。这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。 巴洛克艺术追求强烈的感观刺激，在形式上表现出怪异与荒诞，豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。,代表人物,鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为： (1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄

11、的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。 (2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。,巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。 用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以

12、动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。例如： 米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673）和戴拉?伯达（G.della porta C.15371 巴黎圣母院 602）在15681584年间完成的罗马耶稣教堂，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为前巴洛克风格。,十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（C.Maderno,15561629

13、），在160715年完成米开兰基罗未完成的圣彼得教堂（1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细图片解析），他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。 十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（G.L.Bernini,15981680），以雕刻家而兼精建筑，在162433年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和

14、柱廊（1657），使它成为西方最的广场建筑之一。,波罗米尼（F.Borromini, 15991667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出心裁，代表作如四泉的圣卡罗（S.Carlo）教堂（166567，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。 除以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Turin）地区也有相当发展，瓜里尼（G.Guarini，162483）建的圣布小教堂（166894）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘渺无尽永恒的幽思。 西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫（16698

15、5，鼠标点选可看到360度外观旋转图），德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。,巴洛克时期建筑,巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。此新式建筑着重于色彩、光影、雕塑性与强烈的巴洛克特色。文艺复兴为意大利宫廷带来财富与权势，是世俗与宗教力量的结合。 巴洛克时期的建筑物，一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面引人注目、炫耀教会的财富与权势。新的建筑风格尤其体现出新宗教教派的时代背景，例如戴蒂尼会与耶稣会，其目标是增进宗教的普遍与虔诚。十七世纪中叶，巴洛克

16、风格转而表现于豪华宫殿上，首先在法国如拉斐特城堡，位于巴黎附近、由弗朗索瓦芒萨尔设计随后遍及欧洲。 巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。17世纪起源于意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。,意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财

17、富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。,巴洛克建筑是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。,绘画,宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。 卡拉契（Carracci，15601609），勤练古典美，代表作祭坛画圣母哀悼基督之死（1603，92,8 x 103,

18、2 cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。,意大利卡拉瓦乔（Caravaggio，15731610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊径。代表作有在以马杵斯吃晚餐（1601，伦敦国家画廊）、埋葬基督（1604，梵谛冈美术馆）、水果篮（静物， 1596，4664.5cm，米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、酒神（1597，

19、佛罗伦斯乌菲兹美术馆）。个性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上被称为自然主义者。,巴洛克时期音乐,巴洛克音乐特点 它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。至于器乐，在巴洛克时期，可是扬眉吐气的风光！在文艺复兴时期，合唱曲仅有少样的乐器伴奏，甚至没有伴奏。即使乐器有登台露脸的机会，也是重复某一个声部的旋律，担任强化工

20、作而已。,文学,巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派，另外和古典主义文学和清教徒文学并成十七世纪三大文学。它在人文主义文学运动衰落后而兴起。它是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创作。有意在艺术上刻意雕琢，内容上偏向写信仰危机和悲观的思想。这类作品追求形式，内容空虚，语言雕琢浮夸。意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡尔德隆、德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人约翰多恩，法国的伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学的代表。代表作品有卡尔德隆的小说人生如梦、格里美尔斯豪森的流浪汉小说痴儿西木传等。,巴洛克时期电影,法国的路易十四时代，康德王子为了清偿赌债，邀请国王莅临度假，如果能够博得龙心顺利继位，就可以顺利避开经济问题。整套计划由电影的中心人物大厨维特（负责，他不仅负责菜式设计，更包含了各项的表演节目和游艺杂耍，就这样展示了许多令人叹人观止的场面，也显示了维特的艺术气息。在为主人竭心卖力的筹备过程中，皇室成员一一进驻，展开狂欢作乐、纵欲无度的日夜春宵。而一个女人安妮成为暗潮角力的交会点，她是国王的情妇，宠臣垂涎的对象，连维特也不由自主被吸引。美食游艺的本身、大厨和美人的身体，构成了一场“权”“利”交换的欲望。,THE END,