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1、博爱小学舞蹈校本课程教材一芭蕾舞简介历史和起源“芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾一词本是“法语ballet的英译，意为“跳或“跳舞。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在开展进程中形成了严格的标准和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了全世界第一所皇家舞蹈学校，并亲自参加演出，先后在26部大型芭蕾中担任主角，他十三岁第一次登台演出，三十岁时因体重过胖而退出舞台，他曾经演出希腊神话中的太阳王，被尊称为太阳王。这个时期宫庭组织了三位艺术大师吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，同时确立了芭蕾的五个根本脚位，十
2、二个手位和一些舞步，并以法文命名之，使芭蕾动作有了一套完整的动作体系。这体系的大局部一直沿用至今，各流派之间或有少许不同，例如，手位的顺序。像西方戏剧一样，早期芭蕾舞是禁止女性参与演出的，所有女角都由男演员反串。但后来此规例获得放宽，再加上足尖的引入，使芭蕾舞坛成了女性的天下。十八世纪有人便将长裙改短，又将鞋跟去掉，改穿平底软鞋。浪漫芭蕾时期，最有名的两个舞剧是仙女和吉赛儿，这时出现了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾歌剧创作大师，他创作了睡美人、胡桃钳和天鹅湖世界最伟大的古典芭蕾舞剧。服饰和舞鞋芭蕾舞裙:由几层薄纱打褶重叠而成，发式古典芭蕾的女演员一般把长头发挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就会显得
3、更清晰。舞鞋软底鞋用柔软的薄皮革或帆布制成，以较紧的包住脚为宜。男演员穿标准舞鞋，个别男演员在表演特定人物时也使用脚尖舞鞋。脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖局部增垫棉花、松香或轻质木楦,并在鞋尖上用线缝衲屡次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，塑造浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象有很大帮助。二芭蕾的脚位 芭蕾中脚的5种根本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大局部动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完
4、成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐到达要求。 一位脚:两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。 二位脚：两脚根在一位根底，向旁翻开一脚的距离。根据自己脚的大小 三位脚：一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 四位脚：一脚从五位向前翻开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。 五位脚：两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。三芭蕾的手位 学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以
5、后，手的形态变得比拟自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位： 一位手 ：手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。 二位手：手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。上半身的中部，腰以上，胸以下的位置但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。 三位手：在二位的根底继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手：左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。 五位手：左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁翻开。在过程中胳膊肘和手指两个
6、支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后翻开，起到一个延续双肩线条的作用。 六位手：右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手：右手不动，左手翻开到旁边，双手相同地放在身体的两边。 结束：双手从七位手心朝前划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位，结束。 四舞蹈根底训练一、素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。素质训练可分为腰和腿的“软
7、“开两个局部。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快到达肢体所需要的素质条件，应从“软开始。 软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个局部分别加强训练。 l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展到达软的效果。而大踢腿那么使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯
8、的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。二、形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位到达柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的根本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作和“离把动作训练。扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的根本功训练为主。腰在到达一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练工程。腿的训练包括胯的开度、
9、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾根本元素“开、绷、直来完成。开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等工程练习。直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生
10、易懂，从而增强动作的记忆力。离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。三、技巧训练学生在有一定的身体素质能力根底上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教。训练中，以单一工程反复训练为主，力求到达稳、准、动作流畅的标准。l、转即旋转，以身体垂直
11、于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻工程进行训练。3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：(1)起跳。“起法儿身体快速离开地面，向腾空做好准备。(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，到达轻巧稳健。四、舞姿训练舞姿即身体的根本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。根本舞姿包括手脚的根本形态姿态，根本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原那么进行教学。
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