艺术美学·暮鸦宾鸿·七.ppt

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1、艺术美学 国画的心灵世界,美术学院 邱景源,第五章 艺术形式,第一节 艺术形式的审美规律,一、艺术形式的基本因素,1、声音。 音乐作为一种重要的表现方式和材料进入艺术创造的领域，是与人的社会实践和生活实践紧密相连的。 在长期的人类实践中，人的感情与人的声音具有了微妙的契合关系。,对一定质素的声音的适应和需求，既是人的生理机制的要求，更是人的心理的和情感的需要。 声音的上扬或下降，力度的增强或减弱，节奏的急促或舒缓，都与人的情感的变化相联系。 如果使声音按照人的情感的需求，循着一定的程序有规则地振动，就能够使声音与人的精神相通相契，使声音逐渐成为表现人类情感的最重要的符号。,与色彩和线形等形式因

2、素相比，声音与人的生理和心理机制有着最直接的联系。 音乐无需经过推理的形式，便能够通过情感的感应或感觉的对应，实现对内在心理运动和感觉世界的复写或艺术表现的既有目标。 同所有的艺术形式一样，声音也有其相对的独立性，或曰相对的形式美感。 音乐通过有机的组合，其旋律、节奏所体现的和谐的特征，本身就具有令人感到愉悦的美感。只是无论这种声音再抽象，也是人的某种情绪或情感的表现。,2、色彩。,在物理学的意义上，色彩的本质是不同波长的光，没有光，也就没有色。 人的色彩感，是人的视觉对于客观物体所反射的光的一种主观反映。 色彩的缤纷，可以产生和谐的或多样统一的美感信息，使人的感官顿觉快适，使人的精神感到愉悦

3、，因而人们历来十分重视色彩在艺术中的作用。,绘画中的红、黄、蓝三色称作三原色，两种原色相配，可以得出间色，也称第二色；两种间色相配，又可得出复色，也称第三色。 由于人的感觉的因素，人们一般将红、橙、黄色视作暖色，而将蓝、紫视作冷色，绿色为中性色。 不同冷暖的色彩，在表现客体世界及人的情感时，将会产生不同的效果。 一幅画面的色彩，会呈现出一种总体倾向，人们称之为色调。 色调可以按色相分，如红调子、绿调子等；也可按明度分，如明调子、暗调子；又可按纯度分，即冷调子、暖调子、中性调子。,色彩在人类的社会实践中，与人的情感有着紧密的联系。 长期的生活磨砺，使人类视觉印象深深地积淀了对色彩的不同的情感反映

4、，赋予不同色彩特定的涵义，甚至与一定的社会内涵相联系，于是色彩便成为影响世人情感状态的重要因素。,红色，使人想起火焰和热血，不由感到兴奋和热烈； 黄色，使人想到金子和太阳，顿觉华贵和温馨； 蓝色，使人想到天空和海洋，宁静和悠远的意味油然而生； 绿色，使人想到植物和田野，扑面而来的是生命的清新和生机勃勃； 白色，使人想到雪片和云朵，那是一种纯净和圣洁； 黑色，使人想到夜晚和星空，则会令人感到神秘和阴郁。,同时，由于不同民族和地域的人们特有的生活习性和审美习惯所致，对于一定的色彩也会有着特定的反映。 比如对于白色，西方人更多地认定其圣洁，中国人则将其与死亡相联系，用作丧服的颜色。 对于黄色，西方人

5、更多地把它与财富相联系，中国人则将其引申为帝王之色，视作皇权的象征。,3、线条。,线条是点移动的轨迹，是一种更具抽象性的艺术形式。 人们对线条的感受和理解具有一定的间接性。 自然界中的绝大多数形体的组合并不直接是由线条勾勒而成的，用线条绘成的形体是人们对该形体呈现于背景中的轮廓加以概括的结果，因而线条的抽象意义更为突出。 在艺术作品中，线条的延伸是主体对客体的精炼和准确的把握，显示出人的感受、想象和驾驭线条的能力。,在漫长的历史衍变过程中，人类赋予各种线条以不同的审美内涵，因而线条的运行实际上是人的生命意识运动的外在形态，与人的情感和情愫密切相关。 线条的基本类型是直线、曲线和折线，它们都具有

6、各自的审美属性。,直线 流畅、率直，始终如一，整齐利落。 横的直线呈现出稳定的结构，坚实且开阔。在作品中采取横的直线结构，意在突出其恒定与稳健。 竖的直线昂扬向上，具有升腾、高耸的意味。作品中竖的直线多用来表现山体、建筑或其他形体的畅达、伟岸和纵向的冲击力。 斜的直线一般缺乏稳定性。,曲线 包括波状线和蛇形线，二者都富有很强的变化感，波状线像水波一样起浮，且具有节奏和规律，蛇形线变化更多，像蛇一样蠕动。 曲线给人的视觉以舒缓与柔和，且通过变化使人的视觉不断感到新鲜，不像直线那样呆板和容易使人感到疲倦，因而英国的荷迦兹认为蛇形线或曲线是最美的线条。 圆，是一种封闭性曲线，它同时构成一种形体，其饱

7、满、充实、圆润周而复始的秩序感也使人感到无穷的美的意味。,折线 显得尖锐、强硬和严整，由折线构成的形体各具特色，正方形使人感到大方和稳健，正三角形使人感到坚实和庄重，倒立三角形则使人意识到即将倾倒的可能。 在绘画中，线条是极为重要的形式因素。 人们运用比之色彩更为抽象的线条予以造型，显示出十分精辟的概括能力。 而作为东方特有的书法艺术，其本身就是典型的线的艺术。,4、形体。,线条的延伸组合，可以构成形体，色彩或光影的组合，也可以成为形体。 人们对一定的形体认定其美与不美，首先取决于该形体的基本形式感是否让人感到快适、和谐、悦目，而这一感觉，正式人类长期审美积淀的结果。比如按照“黄金分割律”组成

8、的形体。,人的形体是最复杂和最美的形体，它体现了多样统一的规律。,5、语言。,从本原的意义上讲，语言就是以语音为物质外壳，以词语为基本单位，以语法为结构规律的人类交际手段。 在艺术中，除却人们借代性地将所有艺术种类中的形式因素和表现手段等称之为艺术语言之外，侠义的语言，就是专指文学性的媒介手段，以及其他艺术中人的话语的表现。,文学的语言是使用文字和词汇对客体世界的描写，不是对客体世界实际形态的呈现，因而就艺术符号而言，文学符号是表述性的艺术符号，而不是显现性的艺术符号。 文学语言具有表义性、动态性和间接性等特点。,二、艺术形式组合的基本法则,1、整齐纯一 整齐纯一，亦称齐一、单纯齐一、整齐一律

9、。 这一法则体现为最基本、最简要的形式组合，意在造成明朗、井然的状态或严整、划一的气氛。 整齐，就是事物的各个方面都很有秩序，且按照统一的模式和规定性安排布局；纯一，即比较简略和单一，不存在过分繁琐和复杂的铺排，也不表现为明显的差异和对立。,艺术中的整齐纯一有大量表现： 群舞、大合唱、交响乐、团体操等 均是通过较多的人演绎同一种动作或音乐，造成一种规模效应，渲染某种气氛或情境，以增进艺术品的表现力，达到单一的表现所不可能企及的效果。建筑中按照齐一的原则予以布局，会给人以祥和、稳定的感觉。,2、对称均衡。,对称 原为数学上的概念，是指在一条中轴线的上下或左右，其形式呈现为均等。 对称给人以安宁、

10、和美、舒适的感觉。,均衡 在一定意义上，是对称的延伸，较对称又多了一些变化。 均衡有时不必追求形式的完全一致，但在量上则应大致对等； 有时在量上也不必均等，可依靠其距离支点的远近，形成实质上的对等。这称之为重力均衡。,还有的时候，有意突出其对立和差异的部分，表层看极不均衡，但由于其相互依存和相互比衬，以致在人的感觉中造成相反相成的效果，形成本质上的均衡。这也称作对比均衡。 实际上，对比均衡已经是比较高层次的形式美规律，因为它在艺术中体现的是对立的统一。 绘画中光影的明与暗、色彩的冷与暖，戏剧中情节的起与伏、人物动作的徐与疾等，都是在追求对比的平衡。,3、节奏韵律,节奏是一种有规律的反复呈现，具

11、有很强的秩序感。它在反复运动中注重在时间及空间中的变化组合，体现出事物发展的客观规律性。 不同的节奏传达出不同的情绪。 而在节奏的变化中融入特有的情韵和情调，使之通过声韵和节律的变化，具有了某种声音的色彩感，这就是韵律。,自然社会万物都有其发生发展的规律和秩序，这种规律和秩序的运动，就是普遍存在的节奏。 艺术活动及艺术作品的节奏体现了艺术自身的生命运动的方式，及其完整性和生动性。 节奏在音乐中最基本的形式是节拍，节拍是乐曲中周期性出现的节奏序列，是按一定时值循环重复的音的排列与组合，声音按照节拍的快慢强弱有规律、有秩序地变化和运动，并形成对乐曲主旋律的反复强调，其间，速度和力度都具有重要的意义

12、。,在诗词艺术中，节奏和韵律也构成其存在的主要方式。 诗词中那些具有一定高低、轻重和时值的语音的排列和匀称的间歇与停顿，就是其节奏感的体现。 而那些相同音色的反复出现、句末同韵同调的音相应和，则为韵律，中国诗词中押韵、合仄、排偶等，正是韵律的体现和创造。 事实上，在建筑、戏剧、影视中，都须注重节奏的把握，亦即对于结构和情节的延宕，按照其内在规律行事，同时也是对人们生理节奏和心理特性的适应。,4、调和对比,调和对比是矛盾着的事物的两种状态，或在矛盾中趋向统一，或在统一中呈现对立。 调和手法的使用，可以使本质特性与形式特点相接近的事物呈现并列与融合，由于其特性的接近，便不会使人感到生硬和勉强，其相

13、交相融恰好给人以舒适、亲切和协调的感觉。 绘画中相近或相邻色彩的搭配，可以产生另一种相近的色彩，其变化的过程显得柔和与自然。 建筑艺术中注重建筑体及其色彩与周边环境的相宜，戏剧艺术中把握情节演进的有致，均是采用调和的原则与手法。,对比的原则正是较多地强调鲜明、对立和冲突，以给人造成较强的视觉、听觉等感官的冲击，打到震惊、醒目和振奋的目的。 绘画中红与绿、黄与紫等色彩的设置，均会收到对比的效果，而黑与白的截然对立，更会造成强烈的对峙。 音乐中节奏的急剧变化，音程的大起大落，也会令人震撼。 戏剧中情节起伏的出人意料，人物命运的变化莫测，均会造成剧烈的情感冲击。 这些同样是创造特定艺术形象和意境的需

14、要，特别是对于具有崇高和悲剧色彩的艺术品，更是创作者所努力追求的。,5、比例。,比例是事物的整体与局部、局部与局部之间的在体积、重量、长度等量的方面的关系。符合人的感官和心理要求的，亦即和规律性、合目的性的比例关系，就是美的比例。 在各种艺术品类中，建筑、绘画、雕塑、工艺等对比例特别注重，音乐艺术也比较注重对比例的把握。,人类不同民族和地域的建筑风格虽然迥异，但在其比例关系的把握上，都是努力体现其审美理想和意识的。 古埃及的金字塔建筑在各种比例关系的设置和掌握上，达到了令现代人震惊的水平，不仅在比例的准确性方面，而且在其符合美的规律上，都是极为高超。 北京故宫庞大的建筑群，其各个建筑体之间错综

15、复杂的比例关系，都要服从故宫整体的建筑格局的需要，并要符合这一建筑群所内蕴的社会精神和皇权意识，同时，还体现出那个时代审美意识和审美创造的最高水准。,6、多样统一。,多样统一，是形式美的最高原则，是对形式美其他一切规律的集中概括，也是艺术创造的辩证法思想的体现。 宇宙天体和人类社会、均是整体性、多样性和动态性的统一，艺术创造对多样统一的追求，正式对宇宙运行客观规律的适应和与之保持一致。 在所有的艺术品类中，多样统一都是对其形式美的最高要求。不论是艺术品的基本形貌，还是在其质量或动势等方面，都可以通过对多样统一的创造性把握，将各种原本不和谐、不一致的事物导向整一与和谐，使人们领略到由多样统一带来

16、的和谐与整一的美感。,国画的心灵世界,暮鸦宾鸿,中国画家画乌鸦，多在暮色中，言鸿鸟，多强调其“宾”的特性，一种永远在寻找归程的鸟。暮鸦、宾鸿中包含着很微妙的用思，值得玩味。,恽南田的古木寒鸦图散发出浓浓的哀婉凄恻的格调。此为仿五代画家巨然的作品，画的就是暮色中的归鸦。在深秋季节，一个微不足道的角落，一些习以为常的情景，古树、枯藤、莎草、云墙和寒鸦，但在南田的特殊处理下，却有独特的意味。,右上有南田一诗：“乌鹊将栖处，村烟欲上时。寒声何地起，风在最高枝。” 落日村头，断鸿声里，晚霞渐去，寒风又起。地下，衰草随风偃伏，树上，枯枝随风摇曳，画中的一切似乎都在寒风中摇荡。 他所画的古木枯树，树干没有一

17、般所见的直立僵硬，树枝也没有习见的森然博人的样子。在画家柔和的笔触下，干蜿蜒如神蛇，枝披拂有柳意，再加上盘旋的藤蔓，若隐若现的云墙篱落，树下曲曲的小路，逶迤的皋地，远处缥缈的暮烟，都是曲笔。,这曲曲的景致，不是曼妙的轻歌，却是哀婉的衷曲。九曲回肠，委婉曲折，缥缈而不可测，所以，这幅画有一种神秘气息。其中对光影的处理，非常细腻。 这幅画特别引人注意的，是那一群暮鸦。晚来风急，在晚霞中，这群远翥（zhu）的鸟归来了。虽然风很急，天渐冷，虽然是枯木老树，但远飞的鸟毕竟回到了自己的家。,日将落未落，乌鸦将栖未栖，南田这幅画，画的就是这样的感觉。正所谓“落叶聚还散，寒鸦栖复惊”，有一种不可言传的美。 将

18、栖，是一种回归的欲望；未栖，是一种闪烁和逡巡，一种不可把捉的生命感受。虽有可栖之枝，但大树迎风呼号，枝条披靡，哪里有个稳定的居处，人生哪有个回归处，天底下哪里有永远安宁的港湾。 南田说：“无可奈何之处，最宜着想。”这其实是他的无可奈何的感叹。所谓欲得何曾得，欲归何曾归，栖而未栖，归而未归，只是暂行暂寄而已。,北京故宫博物院藏有唐寅的一帧扇面，上画枯木寒鸦，其有诗云：“风卷扬花逐马蹄，送君此去听朝鸡。谁知后夜相思处，一树寒鸦未定栖。” 这一树拣尽寒鸦不能栖的描写，再现的就是人生的窘状。,漂泊几乎是人类无法摆脱的宿命，回归是人类永恒的呼唤。 “日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，这样的“乡关之恋”几

19、乎在每一个人心灵中荡漾过。 即使是生活在现代信息化的社会，人类的家园意识还是一样的强固。 人在旅途中，就注定人类无法不回望。,人类的家园有多种，有家乡这样的家园，有国家这样的家园，中国古人合称此为家国之恋，还有作为心灵中真性的家园，等等。在艺术家的笔下，这种种故园意识往往混同一起，为我们理解这样的作品置下了广大的空间。故园的呼唤，由颤抖的心弦上传出，它往往是最能打动人的声音。,我们今天读几千年前的诗经中的有关篇章，仍然不能自已。 诗经中的召南殷其雷道：“殷其雷，在南山之阳。何斯违斯，莫敢或遑？振振君子，归哉归哉。” 诗写一个女子在惊雷欲雨之时，呼唤远方的先生归来。雷打得很响，你还在南山之阳。你

20、为什么抛下我，匆匆疾行在远方。我的心上人，你快快回来吧！ 王风君子于役则写日落西山，一个女子触景生情：“君子于役，不知其期。曷至哉？鸡栖于埘。日之夕矣。羊牛下来，君子于役。如之何不思。” 黄昏是这样的可怕，我的先生出去服役了，在暮色中，牛羊急匆匆地下山了，鸡也咯咯地跳进了笼子，我的服役的先生，你为什么不回来？ 这样的诗令人不忍卒（cu）读。中国绘画中的暮鸦颇类似于诗经中这些引发咏叹的歌。,中国人心目中的乌鸦并不是一种吉祥的鸟，古人就有见乌鸦哀鸣会遭殃的说法。 但对艺术家、诗人来说，乌鸦又是他们喜欢表现的对象。 在今天，城市化急剧膨胀，工业化带来的恶喧嚣，使鸟儿的栖息地越来越少了，乌鸦也少了。想

21、来在恽南田的时代，乌鸦一定很多。,秋风萧瑟处，雪落黄昏时，这些没有华丽羽毛、轻灵外表的鸟，黑压压地飞去，又成群地飞来，黑色的外表下藏着逡巡的目光，笨拙身躯中裹着格外审慎的惊魂。 这些神秘的鸟，引发了艺术家、诗人的无限遐思。它们远足，寻觅，惟恋旧时枝，不做雕梁画栋客，专选寒林枯枝栖，这些都折射出艺术家、诗人的精神世界。,这使我想到马致远那首著名的天净沙小令： “枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下。断肠人在天涯。” 寥寥数语，深得唐人绝句妙境。王国维甚至说，有元一代词家，皆不能办此。,说了暮鸦，我们再说宾鸿。鸿，是一种品性高洁的鸟，我们常以“惊鸿一瞥”来形容恍惚而缥缈的美，以“雪泥

22、鸿爪”来形容人生的闪烁不定，以“飞鸿灭没”形容若有若无的空灵之美。哲学家嵇康有诗云：“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”其中所表露出的人格境界，读之使人心旌摇荡。 而飞鸿能引起如此美妙的联想，都是因为这鸿是“宾”，它是一个“客”，一个居无定所的飘零者，一个永远在寻找归程的神秘的鸟。,在中国诗人的笔下，人生短暂，转瞬即逝，如白驹过隙，似飞鸟过目，是风中的烛光，倏忽熄灭；是叶上的朝露，日出即晞；是茫茫天际飘来的一粒尘土，转眼不见；是短命的蜉蝣，是朝菌，是飞电，是骏马雪泥鸿爪，这是人生的宿命。,人世如雪泥鸿爪。云虽疏忽生变，无所淹留，飘渺而又奇幻，但却是那样从容，无所滞碍，何不独心随意，纵浪

23、大化，“寄”心于云蔼烟霞，得人生之大适也。 拘泥于宾鸿的命运，叹息，哀伤，那是没有用的，还不如纵浪大化之中，得失不萦于心，反而有心灵的解脱。 清画家戴醇士题画跋有：“烟江野月，万擎芦花，领其趣者，惟宾鸿数点而已。” 我们看到宾鸿的潇洒、宾鸿的放逸。暮鸦，有暮鸦的从容，宾鸿也有宾鸿的洒落。,暮鸦和宾鸿这两种鸟，乌鸦是黑色的，鸿鸟是白色的，黑白世界，在中国艺术家的色谱中，是无色的，象征着简单和纯净。 飞翔于天际的暮鸦与宾鸿，虽在黄昏中飘零，虽然它们是天地间的一群“寄儿”，但当它们汇入昊昊苍天，汇入到冥色的世界中时，它便与这世界同在，俯仰于这永恒的宇宙中，便拥有了从容。放旷世界，哪个天际不是家！ 这从容和洒落，是由融入自然、融入天宇而获得的。,