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1、素描教学的方法和艺术 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的根底，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是老师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地交融在一起。一、素描教学是根底教学，应以培养学生掌握好根底知识和技能为目的。不管什么风格的根底素描，它的根本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在根底素描教学中应本着现实主义的原那么，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为根据，在老师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的详细物象。学生的主观感受应根据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术
2、地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识才能、观察才能、表现才能和审美才能为目的，即要到达根底训练所必须具备的各项要求，掌握好根底知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为根据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描根底练习上，采用变形的手法，在打根底的阶段，变形容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的构造进展一定程度的强调乃至合理的夸大。在教学过程中，老师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是老师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面
3、。二、在素描根底教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克制造型似是而非的主要方法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和务实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更准确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。假如在根底训练中老是犯轮廓不准的缺点，就不能获得物象构造的知识，就会造成不擅长敏
4、锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，老师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联络。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的部分，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看部分的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开场完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的
5、整体视像一样。整体观察是造型艺术的根本法那么，它的本质是便于比拟。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理部分时能否考虑到整体，是老师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进展整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而无视部分细节的深化刻画。整体和部分是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对部分的深化刻画。整体-部分-整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深化描绘各个部分的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对部分而言
6、，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了详细物象的整体性才有进步的基矗三、应本着由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进的原那么进展素描训练。不仅要有长远的总目的，而且要有分段实现的详细目的和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能结实掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的根底，习作应以长期作业为主，这样便于领会老师的指导，便于深化理解，反复校正和进展探究。教学上的严格要求也主要表达在长期作业中。老师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速
7、写相结合，以防止学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术程度的上下。因此，老师对学生的画外功夫要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多理解不同素描流派产生和开展的过程，以及它们的主张和特点。这样可以使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于进步绘画程度。在根底未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，老师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的根本功作根底，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的才能，更重要的是要培养自己的
8、理解、记忆和想象才能。这样，才能真正具备全面的造型才能。四、在教学中，老师应要求学生善始善终。有的学生开场画的时候积极性很高，新颖感强，观察力也比拟敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生那么急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，老师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业完毕时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改正来。调整修改应本着整体的原那么，反复分析研究，反复比拟，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新颖强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物
9、象之间的组织构造、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比拟，可以更深化地研究对象和表现对象。五、在素描训练中，要注意培养学生的表现才能。这里所讲的“表现是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深化的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进展素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描根本功成为创作性的艺术活动。因此，老师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受老师的影响比拟大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，老师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同讨论合适于他们自身的表现方法以及开展的方向。同时，也要提醒他们，在根底未打好时，就过分地热衷于“个性会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的开展。
素描教学的方法和艺术
