钢琴五种基本指法详解步骤

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1、钢琴五种基本指法详解步骤1、一对一：最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就 对应do、re、mi、fa、o五个音。2、穿指：穿指也叫拇指潜移，也有人叫它钻山洞，就是1指从2指 或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。穿指规则：a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5 指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。 否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造， 不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但 是一定要在顺手的情况下才可以。c、穿指跨

2、度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度 从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后 用1指穿，穿过去后落在o或者la上，一定会是很不愉快的。3、跨指：跨指也叫跨越拇指，就是2指或3指或4指从1指上面越 过，去弹奏更低的音的指法。跨指规则：a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁 止的。而且只能用2, 3,或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨 平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。 否则就是别马腿，大家可以试一试。c、跨指跨度不要太大，要尽量避免 跨4度以上的距离。4、括

3、指：括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向某某，要触键的 两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫还叫括指!而且括指不局限在1指 上。括指规则：a、任何两个指头都可以括指。当然了，1指和其它指头括得最多。4 指和3指、4指和5指用得少喽。b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音 了再抓瞎准备后一个音。d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹do、高 音do、do的时候，明明能用1指、5指、1指，就不要用1、2、1。e、括指由于不需要来回地翻来翻

4、去，所以比穿跨指方便一些。但是！ 如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一 些。5、缩指：缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的 两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。缩指规则:a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定 不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音 了再抓瞎准备后一个音。d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹la、re、 mi、do、o的时候，明明能

5、用5、1、3、1、5，就不要用5、1、5、1、5。 当然了，此处指法不唯一。e、缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进 行，怎么讲呢，如果你要弹la、o、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假 设la必须用5指，那么的话，指法就是5、4、3、2、1、跨2,肯定不行， 因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。正确练习钢琴的指法一、提高手指练习的质量可能有很多人这么认为，弹哈农这类手指练习时，速度越快效果越好。 实际上这是错误的认识。对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，哈 农也不例外。手指练习的主要

6、目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久 性，弹的速度越快越不容易把这三个东西弄清楚。放慢速度弹不仅方便我 们的手指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。以下是我对手指练习的一些建议：1. 保持音量一致。以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量来 弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外， 五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。这个练习 实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练 习法不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。2. 由慢及快，随时放慢。由慢及快的好处大家都已经明白了，在这里说说随时

7、放慢的好处。以 哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏 的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个 时候我们应该先以一个较慢的速度（一分钟60拍以下）开始练，在慢速下 熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中出 现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度， 回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个方法仅适用于手指练习，练 习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整 弹完的程度。3. 不宜过多的练习，选经典的来弹。以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可;第二部分，弹29, 31即

8、可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。 因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢琴技巧没有 实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多次弹奏哈农，这是完 全没有必要的，这样做对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始 练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹，这样做的 好处在于避免日后对手指练习的依赖不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段（车尔尼849）后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音， 半音阶等基础练习的量。4. 单独训练大拇指。这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连 贯均匀，一部分原因在于大拇指没

9、有得到有素的训练。穿指慢，伸张慢， 容易僵硬都是大拇指的顽疾。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出 来练。练习的方法有两种，一是保留音的练习法，二是穿指练习。第一种 练习法可以保留四指的任意几个指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了 这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行发展。 比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远 的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。我们可以直接将 音阶和琶音分解来练。比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶 和琶音中需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够 音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手

10、腕的帮助。2二、提高基础练习的质量基础练习和手指练习应当分开来看。手指练习仅仅是那些为了提高各 指发声能力的练习，而基础练习则包括提高各指弹奏能力，训练手腕轻巧 自如与手臂放松柔和等内容。前者的内容不仅比后者的多，也更为重要。 有了一定基础后，基础练习就可以完全取代手指练习了。到时，我们应当 花更多的时间在基础练习上，而少弹甚至不弹手指练习。以下是我对基础练习的一些建议：1. 有选择的重复。虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行 盲目的重复。比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和 琶音一股脑的练下来，而是将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二 是从黑键开始

11、的。这样分的好处在于，我们能够有目的的将不是从大拇指 开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开（所有从黑键开始的音阶 都不是由大拇指开始，而从黑键开始的琶音只有降G大调及其小调是由大 拇指开始），再分别练习他们。分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议 将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。但我认为从 演奏角度来讲，我的分法更为合理更容易找到主音且更容易预测并变更指 法因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。在分好类之后，就应当有选 择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这 样就大大减少了不必要的重复练习。2. 一定要分速度练习。对于初学者来说，分速度练习是

12、极其有用的练习方式。每个人都有自 己的慢，中，快三种速度，练习基础练习时应当同时练习这三种速度。慢 速下控制好每个手指的发声和放松;中速下保证每个音的均匀;快速时达到 慢速和中速时的要求。这样训练的好处在于，分不同的速度练习，加以时 日，可以使自己的每个手指都做到放松自如，弹奏的每个音都饱满均匀。 分速度练习不仅能锻炼手指的独立性，而且也是为了学习一种由慢及快的 练习方法，使自己在日后弹奏练习曲时能够更好的处理细节，从而获得灵 巧。3. 要抽出细节来处理。基础练习不同于手指练习的一点就是它的普遍性。在所有的曲子当中， 都可以看到它的影子。它的内容很多，细节也很多，要想把他们弹好需要 我们弹琴生

13、涯中每一天的努力。细节决定成败。举音阶为例，许多无法把 音阶弹连贯均匀的朋友除了因为手指独立性不足外，还因为大拇指无法做 到穿梭自如。这个情况下就应当把大拇指的穿梭部分拿出来单独练习。举 八度为例，有些朋友在八度进行时没办法放松手腕，这个时候就应当停下 来检查用力是否正确，手腕至肩膀是否放松。经常这样检查会让你避免不 好的习惯，比一味硬拼要有效得多。再举三度为例，有些朋友没有办法控 制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当 把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细 节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。4. 大小调音阶、琶音，减属

14、七分解和弦要经常练。大小调音阶、琶音，减属七分解和弦是基础练习里最重要的部分，日 后遇到的大部分曲子都是由它们组成的。它们对于提高初学者的水平是大 有好处的，因为它们不仅能提高我们对于键盘空间的熟悉程度，还能有效 提高我们手指的各项机能，使其更容易伸张，也更为灵巧。此外，在练习 方法上，我们可以采用隔开八度进行，反向进行的方式，使得练习的面更 广，方式更多样。总而言之，我们在学琴阶段，应当重视这几项基本练习， 但也不要盲目的加大它们的练习量，在与练习曲和乐曲相比较的时候，它 们应当给后者让路。5. 基础练习可以穿插在练琴的过程当中。基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的，它们可以穿插在整

15、个练琴的过程中。比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后，都可以 优先弹弹它们。这样做的好处在于增加了刺激的次数，让这些练习的效果 达到最大。6. 基础练习不应一次弹很多的量，而是增加弹奏的次数。钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的 原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、 6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间 来消化的。所以为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们应当增加弹 琴的次数，减少每次练习的时间。每次练习的时间保证在1小时就足够了。 同理，基础练习这种重复性很强的练习也应当减少每次练习的时间，而增 加练习次数

16、。7. 变节奏练习。变节奏练习对提高钢琴技巧是大有好处的。比如，我们可以在音阶中 加入附点，以切分的形式来弹;可以把一组音阶中的音划分节奏，比如前 三个音是三连音，后四个是普通音符;可以把音阶中的音按不同时值来弹； 可以把音阶中的每个音都弄成断奏等。这些方法对基础练习中的每一个项 目都适用，这样练习能让我们获得更多更全面的技巧。3三、提高弹奏练习曲的效率提高弹奏练习曲的效率的办法其实很简单，只要把握三点就好。一是 分速度练习，二是分部分练习，三是只弹经典。1. 分速度练习。这点我在基础练习的部分提到过，所谓分速度练习，就是把一首曲子 分成慢，中，快甚至更多的速度来练习。慢速下能把曲子弹完整，没

17、有错 音，没有延迟;中速下加入表情后也能弹得流畅;快速下能从容的处理细节 和感情。这样练习能让你减少不必要的重复和错音，更快的达到练习的目 的。2. 分部分练习。这个练习是我一直提倡的，因为它的好处有许多。首先，分部分练习 对掌握不同的技巧有很大的帮助。因为它可以让你更好的分辨技巧的不同， 比如某个部分中有音阶型跑动和灵巧型跑动两种，那么就应当把这两种跑 动分别拿出来练，等两个部分都能熟练掌握了，再把他们合起来。其次，分部分练习对掌握细节有帮助。如果是顺着谱子弹下来，难免 会有许多没有注意到的地方，错音也会不少。分部分练习可以解决这个问 题。它能让你更加熟悉曲子的结构和细节，对于每一部分的注意

18、力也更为 集中。比如一首曲子你可以分成几个部分，每天弹一个部分，并重复之前 的部分，这样你会有更多的精力去熟悉那些部分里的技巧，曲子的练习内 容也能被你更加充分的吸收和消化。这样做还能增加刺激的次数。此外，分部分练习可以更快的背下谱子。道理就和背书一样，一整本 的背很难背下来，因为内容太多。但是如果分成几个部分来背就可以节省 许多时间，因为每次的工作量减少了，可以让你有更多的精力去发挥。另 外，虽然有的人可以一整本的背下来，但是背的效果其实是很粗糙的。错 音漏音一大把，这样直接导致一段时间之后，背过的曲子很快就忘了。所 以要想更有效率的背谱，得从分部开始。3. 只弹经典。纯粹的技术练习曲和肖练

19、，超技等不同，演奏技术往往占了整首曲子 的大部分甚至所有的内容。这类练习曲很多，光是车尔尼就写了一千多首， 我们要想全部弹完是不可能的，而且也没有必要。同样的技术，不必在同 类练习曲中重复练习。那么什么叫做经典呢经典在这里的定义是：和你的 技术缺点相应的，内容比较充实的曲子。如果一首曲子里能找到两三个和 我们的技术缺点相应的内容，那么这首曲子就值得我们反复去弹。这样做 的好处是练习有针对性，避免不必要的重复，从而减少曲子的数量，进而 给我们更多的时间去提高曲子的质量。这个方法对于改善自身技术缺点并 提高钢琴技术有事半功倍的效果。4四、提高学习乐曲的效率乐曲和手指练习，基础练习以及练习曲不一样，

20、它不仅在内容上包括 了后三者，而且拥有着比后三者更多的感情因素，所以它比后三者难弹得 多。下面说说我对学习乐曲的一些建议：1. 分部练。方法和练习曲差不多，但是分的方式不一样。要想更好的弹奏乐曲， 就必须首先了解曲子的结构，比如一首奏鸣曲，你应该知道它的呈现，展 开，再现各部，这样你就可以分开部分练习。如果能细到分清主要主题， 过渡句以及移调复述等地方就更好了。分部练习对于掌握曲子的大体走势 是大有好处的，也更方便我们反复的推敲曲子的内涵。更为主要的是，分 部练习可以让我们更加了解作曲家的构思，从而和作曲家的思想相一致， 这对于表达一首曲子来说是十分重要的。2. 把难点拿出来练。一首曲子之所以

21、弹不流畅，和曲子的难点密切相关。一首曲子里面多 少分布着一些难点，比如主题复述时，一些过渡句和经过和弦所在的地方， 曲子的高潮部分，主题对比处等都可能出现难点。这时候我们就应该把这 些难点单独拿出来练，练的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小 节，以便能在解决难点的同时把前后部分连接起来，因为有些难的地方就 是这些衔接的地方。此外，除了把曲子的普遍难点拿出来练外，还得针对 自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段落，道理和练习曲的一样。3. 多听录音。有的人反对学习新曲子的过程中听录音，我是提倡的。我们不仅要多 听，还要听各种各样的录音。见贤思其焉，见不贤而内自省;三人行，必 有我师的道理大家

22、应该都明白，其实录音于我们也是一样的，多听多借鉴 才能博采众长，最终形成自己的风格。那些反对听录音的人也许不知道， 许多大师们也在听录音，我们从小到大都耳濡目染着音乐，何来听录音就 没有自己风格的说法呢4. 了解曲子的背景，创作动机，作曲家生平。每首乐曲都有自己的感情，有些乐曲中的感情甚至丰富得让人落泪。 如果我们能在弹一首曲子之前了解它的创作背景那么我们就更容易将自己 的感情正确的带入。当我们能够找到一首曲子的气息和灵魂，当我们能够 与作曲家的乐思产生共鸣的时候，那么无疑，我们学习起这首曲子来就快 上许多。现在学习钢琴的人很多，但许多人的方法都不正确，练习的质量 不高，效率自然也不高。希望大

23、家在看完这篇文章之后，能够结合自身的 经验，找到最适合自己的方法。毕竟，合适的始终是最好的。弹钢琴的指法技巧1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四 指的方法来实现连续的节奏旋律。2、在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往 食指这段回穿梭过程中的弹奏了，这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿 梭弹奏。3、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让 手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌 用大拇指和小指同时按下。4、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来 弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。5、如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏，比如 拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏，以减轻拇指的负担。