科学之美艺术之美

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1、科学之美、艺术之美教学之美与教学之魅 自然界有三种基本的美，即自然之美、艺术之美和科学之美。自然之美体现了大自然神奇的创造能力，从漆黑海底养育的绚丽鱼类到透明的冰与洁白的雪的差异，从可爱的变色龙到霜降后的红叶所有这些美好的事物无不源自科学之理。艺术之美的背后蕴含着深刻的科学道理，没有哪一门艺术是独立于科学之外的，科学是支撑艺术的基石。科学之美的主体成分是理性美，是自然界的固有结构或和谐与人的认识、人类心灵深处的渴望在本质上的吻合，是通过科学的理想化、抽象化，以概念、定理、公式等的方式显示出来的。由历代科学家所精心雕琢的科学大厦，可谓是一座辉煌壮丽的殿堂，它集各种形式美与内容美于一体，不仅向人们

2、提供了对物质世界规律性的认识，同时也把一种令人心旷神怡的美景奉献给了人类。任何一门科学理论都符合和谐、奇异、简洁、统一、守恒等美学标准，它的建立和发展过程都是追求美的过程，这就是科学之美。（整齐、均衡、对称、简洁）为什么科学蕴含着美？（科学研究的对象自然之美，自然规律之美；科学研究的主体人的美的意识和目光）自然科学之所以也包含着美，是因为科学定理、理论、学说，都是自然规律的反映、概括，而自然界是充满了美的。科学美不仅是自然美的一种反映，还通过人类思维的劳动，加工、整理、升华，成为一种理性的美、智慧的美。这种理智层面的美，反映在能从纷繁复杂的事物中找到规律性的东西。而科学家一旦能从浩繁的自然现象

3、中理出头绪，找到其内在的规律时，他自身也体验到理智的无比愉悦和满足。 科学美是来源于自然美并能为我们理智所领会的一种和谐，实质在于反映自然界的和谐。因此科学的魅力就在于对自然规律性和统一性的发现，在于从中找出变化和发展及它的和谐。科学自身的魅力蕴藏在科学知识的表达上，体现在大自然的现象中，还可以通过人文形式展现出来。很多艺术之美都是建立在科学的基础之上的，如音乐是建立在振动和传声的基础上的；美术和建筑是建立在数学、物理基础之上的；体育是建立在物理和生理学等基础之上的应当说，科学的魅力无处不在，人们应当学会发现科学之美，领悟科学之美。科学的美既是客观存在的，又是一种主观的感觉，是一种需要用心灵去

4、体会的美。科学之美是人对自然的感受、探索、认识、领悟。不仅仅是数学方面的黄金分割、天文学方面的宏观宇宙、物理学方面的微观世界、生物学方面的物种百态才能叫做美，对知识的领悟，对真理的追求，对科技的幻想，本身也是一种美。科学的魅力无处不在，学会欣赏科学之美，才能更好地发展科学、探索世界。科学美是理智所领会的一种和谐，它揭示了科学美的独特性。科学美决不是“自在之物”，它首先是科学家的理智对大自然的感知、领悟和发现。科学美所显现的固然是大自然的和谐之美，但它不是外在的、表层的、纯感官即可享有的美，而是内在的、深奥的、凭理智和思维方可领会的美。彭家勒曾作过精辟而深刻的论述：“如果自然不美，没有了解的价值

5、，人生也就失去了存在的价值。当然，我这里并不是说那种触动感官的美，那种属性美与外表美。虽然，我决非轻视这种美，但这种美和科学毫无联系。我所指的是一种内在（深奥的）的美，它来自各部分的和谐秩序，并能为纯粹的理智所领会。可以说，正是这种内在美给了满足我们感官的五彩缤纷美景的躯体、骨架，没有这一支持，这种易逝如梦的美景是不完善的，因为它们是动摇不定的，甚至是难以捉摸的。相反，理智美是自我完善的。”科学美源于自然美，美的科学大厦建筑在美的自然基础上，但这种美不仅是直接打动感官的自然景色（外在之美），而且也是打动理智的自然和谐（内在之美）。人产生的美感是人对美的一种主观经验。感受美的过程是人对事物的一种

6、感受、体悟、认识过程。无论艺术美感，还是科学美感，都是审美主体与审美对象相互作用而产生的主观感受。不过，科学美感有着不同于艺术美感的鲜明特点。首先，在科学美感过程中，抽象思维处于优势地位；而在艺术美感过程中，形象思维占主导地位。抽象思维和形象思维并不截然分开，往往彼此渗透，相互补充。只不过在理解和感悟不同的美中，不同的思维占主导地位。其次，科学与艺术都需要灵感，科学的灵感是科学直觉，艺术的灵感是艺术直觉。科学直觉与艺术直觉有联系也有区别。二者都根源于人的天性，但科学直觉更多地受到理智的浸染，而艺术直觉更多地受到情感的陶冶。再次，领悟科学美是理智获得自由的愉悦的体验，而欣赏艺术美则是情感获得解放

7、的愉悦体验。总之，审美是心灵的一种解放，是一种自由的主观体验。科学美体验到的是理性的自由、智慧的幸福。18世纪末德国著名剧作家、诗人席勒曾讲“思维啊，幸福！”这可以被看作是对科学美的最简洁的说明。科学鉴赏力是欣赏科学尤其纯科学理论所必需的审美力，实际上是对于科学美的感受、理解、评判的一种本领。许多著名科学家都认为，就像存在着文学鉴赏力和艺术鉴赏力一样，也存在着一种科学鉴赏力。一个人如果缺乏科学鉴赏力，那就不可能领略到科学美的魅力。一个人的科学鉴赏力绝不是与生俱来的，而是在长期的科学实践与科学鉴赏活动中逐渐形成和培养起来的。因此，长期从事科学研究的科学家比一般人具有更高的科学鉴赏力。法国数学家和

8、天文学家拉普拉斯可从牛顿力学中“感受到数学完美性”；英国数学家和哲学家罗素可从欧几里德几何原本中“读出音乐般的美妙”；德国生物学家海克尔可从达尔文物种起源中“见出生物世界无与伦比的统一之美”；英国物理学家狄拉克从“数学形式的美”中发现了“物理世界的真”；而划时代的物理大师、相对论的创立者爱因斯坦从实验大师迈克尔逊那里感到了“实验本身的优美”；法国物理学家德布罗意认为广义相对论对万有引力现象的“这种解释的雅致和美丽是无可争辩的”；德国物理学家海森堡觉得爱因斯坦“有点象艺术领域中的达芬奇或者贝多芬”；美国物理学家费尔德深感“爱因斯坦的理论在优美、深邃和逻辑的合理性方面远远地超过了其他人”；杨振宁将

9、科学美更加细化，他认为“物理学有3个领域，每个领域有不同的美。第一是实验的领域，第二是唯象理论，第三是理论架构。能准确描述复杂现象才是物理学的美。”他还指出“对于物理学的基本结构有所了解，知道将那么复杂的现象进行准确的解释，还有一些感受，这个感受是诗人没有写出来的，这是一个光明感，是一个神圣感，是一个第一次看宇宙秘密时的味觉感，犹如高飞克设计师在设计时所要歌颂的崇高美、灵魂美、宗教美和最终极的美。”科学家们所以能够从科学中获得比平常人更多、更深入、更强烈的美感体验，是因为他们比平常人具有更高的科学鉴赏力和审美力。科学鉴赏力是理性与非理性的统一，是理智与直觉的水乳交融，是理解与体验的相互渗透。它

10、包含对科学内容的逻辑判断力和对其形式的直觉判断力。这种逻辑的与直觉的判断力，构成了科学鉴赏力的“内核”。艺术之美,广义的讲,包括音乐、舞蹈、雕塑、诗歌、书法、绘画、建筑、宗教、戏曲等各种艺术的美。艺术为了美，艺术不等于美，而美是艺术的本质属性。因为艺术不仅仅表现美，也表现悲与丑，但艺术不能脱离美而存在，因为美的艺术也好，丑或悲的艺术也好，都是为了美。只不过前者是直接表现美的，而后者是通过批判对艺术中丑和悲的不满，来表达对美的渴望或者美的理想的。艺术之美，“源于生活”且又“高于生活”。艺术之美，不仅仅在客观，也不仅仅在主观，美是主观对客观的感受和梳理。艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提

11、炼地去粗存精，提高、集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。诗人用现实生活中的景物构造成一副如画的诗句，艺术美它包孕着艺术家的灵魂和风格，但艺术家本人就是“社会关系的总和”，他的灵魂就是这种“总和”在精神上的表现。如书画艺术的美，是独特的线、色、造形和构图精心组合的美感。正是画家的性情、修养和感悟的组合。横直撇捺勾点这六件基本材料，在书法家的笔下，每一个部件都放得恰到好处，产生勾魂摄魄的美感，一个字就能让你呆呆地看上半天。红黄蓝白几种颜料，到了画家的笔下，便会是美丽的云彩，青翠的山峦。油画家花在一副作品的时间是中国书画的几十上百倍，但是中国书画家花在一副作品的背后的功夫则是他们的上百甚至上千

12、倍。中西各有其妙，但不可能用尺子来衡量中国画强调“写意气韵生动、传神写照、迁想妙得等，是以应物形象，随类赋彩”以形写神为基础的，外师造化，方能中得心源；这就接触到了纯在与意识的关系问题，中国的真正书法家，大都能将中国历史上著名的书法家的字帖默写下来，而且能默写不同风格书法家的字贴，如此写了几十年之后，才能获得书写自由，才能独成一家。中国的大国画家也是这样。他的专业训练也包括摹仿前人的画，摹仿前人怎样用笔、落墨、造型，模仿几十年之后，自己再结合对生活和人生感悟，才能独创一派。这样，对中国书画家来说，在他落笔的几秒钟时间内，其速度节奏、墨色浓淡、线条结构等等，所展现的都是他几十年的功力。中国书画家

13、在评论同行的作品时，都是能够要看出这个人写了多少年，画了多少年，甚至读了多少书的。这就是艺术家通过临摹对传统的书法的再现的一种方式；有了深后的基础时才表现自己的个性。这是对现实的反映是“再现”与“表现”的统一的表现。雕塑艺术亦如此，一节竹根，一段枯树，农民作为柴禾，艺术家就能化腐朽为神奇，把它变成雄视千古的苍鹰，长髯飘逸的老人。音乐艺术也同样，如二胡，两条弦上流淌出来的是一种静态幽淡美、自然美，事实上却倾注了丰富的内涵。试想如果没有音乐家独特的情感体验，就不会演奏出如此优美的乐曲。艺术的美，渊源于民族审美传统。例如中国人物画，魏晋时期是混乱的年代，但在精神上却是极其自由解放，最热情，最富个性审

14、美意识的朝代。对女性美的评判标准也开始趋于外在的个性和精致。这一时期的女子，大多穿着广袖短襦，曳地长裙。腰部束以“抱腰”，并且用衣带来装饰，当时还流行在头上插戴花钗和“步摇”，这样走起路来衣袂飘飘，环佩叮当，进一步强调了女性的温婉妩媚，婀娜多姿。因此，崇尚个性美、自然美成为当时的审美标准。 唐朝比以前任何朝代又增加了新的审美因素和色彩，唐代审美趣味由前期的重再现、客观，重神形转移到后期的重表现主观、意韵、阴柔之美，体现了魏晋六朝审美意识的沉淀，审美的角度又逐渐趋向华丽、唯美。由于隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，因此女性之美也相应地呈现出了雍荣华贵的景象。也就是我们通常说所唐代女子以胖为

15、美。宽额圆脸、丰腴肉感加上高耸的发髻，飘扬的披帛，显得华丽大方，充分体现了“盛唐气象”。由于政治、经济、文化等诸多方面的影响，宋人开始崇尚纯朴淡雅之美。女性美从华丽开放走向了清雅、内敛。女性美大致以观音菩萨的本貌作为标准，人们对美女的要求渐渐倾向文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纤足。宋代缠足之风则遍及民间，“三寸金莲”成了对女性美的基本要求。宋朝女性中很流行戴一种叫“花冠”的装饰品，这种花冠制作精细考究，为这一时代的女性增添了妩媚的气质。到了元朝时期，虽然中国的社会并不是由汉人统治，但外族也没有对汉民族在审美以及尚美方面产生太大的影响。 明清时期:随着资本主义的萌芽，人们审美情趣开始随潮流转变。但

16、对于女性美的标准仍然和前朝没有太大的区别。只是，社会对于女性的束缚有增无减，表现在女性的发饰、服饰等方面。明朝女性的发型非常死板，衣服也包裹得很紧，没有什么个性可言，可谓将女性之美裹了个严严实实。直到明朝晚期，才逐渐又有了一些特色。清朝时，含蓄内敛之美，仍然是女性美的基础。清朝文人张潮在其著作幽梦影中，也提到所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心，透过生动的比喻，可以看到一个文人心中要求内外兼备的审美标准。这种审美意识一直保持到民国. 艺术之美艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有

17、者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。丰子恺先生认为“艺术三昧”就是：“多样、统一，多样的统一。人们很容易做到多样、统一，但对多样的统一就很难理解了，其实多样的统一在生活中处处皆是，简单地说它只不过是顺其自然、毫不做作的现象。路边的小树有大有小，有高有矮，但它们却整齐地排列在路的两旁，这就是多样的统一。倘若人们把它们裁成一般大小，这样看起来虽然整齐，但对艺术真正的美感又有谁会感觉到呢？一个人在阳光明媚的午后，安详地躺在椅子上小憩，但看这个人是极不文雅的，但从整体上来看却有说不出的美，这亦是多样的统一。艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画

18、经久不衰的原因。丰子恺先生曾在他的文章中写道“从前我习画的时候，有一天发现一个朋友的姿态很好，要他让我画一张速写，他限定明天。到了明天，他剃了头，换了一套新衣服，挺直了项颈危坐在椅子里，教我来画这等人不足以言美。”自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。“美都是神的手所造成的，假手于神而造美的，是艺术家。”其实每个人都是生活的艺术家，关键是怎样看待艺术的！ 面对新课程改革，我们需要创新课堂，追求教学之美，使教学符合知识发展规律与青少年成长规律，关注教师的生命特色，使课堂彰显智慧与生命的力量，由此获得教学

19、幸福感，促进创新人才的培养。 追求教学之美就是要追求教学的成功、卓越与合规律，充分显示人的本质力量，彰显教学的创造性与对学生发展深度与高度的积极影响。教学美就是让师生感受到教学活动的创造美；就是教师上课表现出来的谐趣、意趣、情趣衍生出来的综合美；就是意义呈现的过程美与意义的丰富美。总之，教学美是一种综合美，它体现着教学与美的统一、教的美与学的美的统一、教学目的美与手段美的统一、教学内在美与外在美的统一、教学科学美与艺术美的统一、教学美的创造与欣赏的统一等。 追求教学之美，就是要提升教师的职业境界与价值追求。教学是科学，是事业，是人学，是艺术，是智慧，为了彰显教学的张力与智慧，需要教师进行审美化

20、教学，将所有的教学因素，诸如教学目标、内容、方法、手段、评价、环境等转化为审美对象，使整个教学过程成为美的欣赏、美的表现和美的创造活动。 追求教学之美的境界，需要教学注重对人的关怀，挖掘师生的潜在力量，调动师生的内驱力与创造活力，提高师生的自我效能感，为达此目标，需要教师潜心研究教学，迷恋教育现象，殚精竭虑地思考教学问题，逐步使教学抵及培养人的生命关怀。 追求教学之美的境界，需要教师关注知识的内蕴，注重知识的生成过程，并引领学生领悟知识生成的意义，让学生在建构知识的过程中，领会知识意义的价值美、理性美、方法美和形象美，在转知成识、转识成智的过程中，让师生感受到思维的活力，可以让师生品尝到知识的

21、价值与力量，让教学在知识与人的高度契合中给知识赋予生命的色彩。 教学智慧深深植根于知识、信念、价值观和态度之中，教师要达成教学之美，就需要提升自我的教学价值追求，这样才会促成教学理性与教师情感的和谐交流，促成教学理性与诗性的和谐融通，促成教师把个人创造力和稳定的审美价值融会在课堂教学之中，形成教师独特的教学风格，催生教师向专家迈进。 追求教学之美，就是要提升教学的品位与内涵，彰显教学的价值引领与师生的生命活力。追求教学之美，要使教学关注知识的深层次结构，注意知识的复杂性与情境性，避免教学中对知识的简单记忆与理解，避免对知识的单一化认识途径，避免对知识的浅表化认知；追求教学之美，就是要关注教学中

22、对深层次问题的解决能力，不断达到对创新问题的有效解决；追求教学之美，就是要关注方法的多样性，关注认知方法与策略和知识的内在联系，做到知识与方法的高度融通，让学生由“学会”到“会学”到“乐学”。这样的教学追求，学生在领会知识价值的同时，浸润着对知识的热爱与渴求之心，让学生在知识之美中获得人生的价值与力量。这样的课堂教学将会给学生终身的享受与陶醉。 追求教学之美，就是要提升教学研究的深度与高度，让教师的教学行动弥漫创造之力量。追求教学之美，不是一件容易的事情，需要教师以研究者的身份从事自我的工作。因此，教师要在研究中教学，在教学中研究，教学有了研究的介入，教学就融入了教师自我的生命与智慧，可以让学生体悟到教师的情怀与价值。因此，教师的教学成为具有研究的学术事业，教师就会不知疲倦地审视教育现象，教师的成长就会得到有效涵养。这样，教师得到了超越，学生得到了发展，教学也因此彰显出美的魅力。