视听语言复习资料

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1、电影的发明的目的是记录运动。运动是电影的本义。西方不管是商业片还是艺术片，运动成为其表达的最基本的习惯。电影节奏感（外在）后天行为，动作是电影的基本，形成情节，情节造就故事。看电影最吸引的不是思想，而是动作和行为。节奏（节：休、停；奏：动）有规律的停动交替，按照一定方式衔接形成悬念。致命弯道：音乐节奏感，细节，特写镜头造成紧张效果。做电影要绷得住，张弛有度。穿帮镜头刺杀据点电影的结构是可以松散的暗袭视觉、听觉（通过色彩、镜头（数量和类型）以及景别的变化准确捕捉到导演的意图）信息层次：前景、中景、后景的安排。惊声尖叫3 ：警车增加现实感，很少是随机遇到的，进入电影里的任何画面都是有意而为之的。舞

2、台的演出的艺术质量永远在演出的过程当中。和电影有很大的差别。当对话多的时候，利用多角度多镜头来表现，以免观众认为视频冗长。动静结合、张弛有度。（周传基网站：）电影发明的目的，就是发明一种可以记录运动的机器。Cinema人的眼睛喜欢看运动的东西，好莱坞运用各种方式缩短冗长感。失败例子：夜宴满城尽带黄金甲。日落黄沙：节奏感，快切镜头，连续动作切分。1、人的眼睛喜欢看“动”的事物。摄影机模拟人的眼睛，使用者会用它来捕捉运动。运动，就必须要要一个立体的空间。而实验也证明：人喜欢看立体的事物。制作者必须会设置，为各种运动提供一个立体的空间。我们必须研究观众是怎样“看”的，喜欢“看”什么？（舞台演出，左右

3、横移，观众只有固定视角，相当于一个平面，电影是立体的）2、运动，可以分为外部的运动，比如车追车等；内部的变化，比如：光、天气、色彩、空间大小、声音（空间感）、人物关系、线条等。浪人致命武器越狱捉迷藏（商业电影：看运动，还要考虑摄影机运动的动机，也就是所谓的调度，要自然流畅）士兵之歌真实自然的感觉。通过细节动作，如敲门拿钥匙，不额外占用荧幕的时间。和文学的叙事时间是有些区别的，文学思维是线性的。它在描述时，时间就被搁置了需要合理去安排。（摄影机的运动是创造含义的）判断电影好坏的标准：一个是是否是立体的，有空间感，二是看能不能处理好运动。菊豆在狭小的空间上捕捉到了丰富的运动，处理长宽高的空间感。染

4、印厂印染机解析：摄影师会拍，狭小的空间中捕捉到了三个纬度的运动：横向,垂直纵向（深）。即长宽高。他们构成了电影运动的特征：立体空间里的运动。电影的幻觉：运动幻觉和立体幻觉；两者的关系，用运动幻觉来体现立体的幻觉。声音也是间歇性的。非常嫌疑犯1、人物动，镜头跟。2、运动的价值和作用。（转场，颜色影调，镜头运动可以交待人物出场。环境音响为摄影机的运动做了引导，这就是运动的动机，摄影机的运动带有一定的悬念性。自然合理的为摄影机运动提供了目的，有了新信息，才能动。车子跑是为了给摄影机提供动机，电影味道十足！）3、剪辑。构图、色彩匹配，使影片流畅无缝；视线的匹配，静态的方式和静态的内容相结合。电影不存在

5、于胶片上，甚至不存在于荧幕上，而只存在于把它实现的思想之中。-蒙斯特堡云水谣一个镜头第一格与最后一格最吸引人，动作一定要最精彩。影片开始交代场景设计的运动丰富，如景别变化，运动方向的变化，动机设计的特别好。高超的艺术！黄飞鸿之英雄有梦：摄影机运动的动力变化将场景交代特别好。人类之子（客观视点上帝视点，主观视点）我国影片中的运动状况1、漂亮的长宽高运动。2、看不懂的电影的“评论家”。3、创造含义的“黄土地”运动。评影片的标准：长宽高与电影创作1、胶片二维，银幕二维，要是观众产生立体幻觉。要加强透视感、通过运动体现立体的空间。立体感，运动感，这样好看，观众喜欢看。 补充：相对高度，高的显得远一些。

6、库里肖夫效应。（视听感知经验）电影三个镜头（看、看什么、反应）普利斯通轮胎广告。作业分析：进入画框的信息都需要有含义，不要有多余的信息。电影电视画框内的东西都有等值性。运动也需要创造出含义。2、好莱坞电影，每一个大段落里，都有长宽高的运动。不是故事好的问题，是如何拍的问题好莱坞掌握了窍门：庸俗的故事、强烈的外部运动。做起来，不难，比如：站起来，向前走，前后走3、我国电影横移多，即左右运动。受舞台演出的影响。有理论家：社会主义大道，不能拐弯。老片子刚要拐弯，切掉。现在好了，包括新闻。4、欧洲的影片，运动的观念更强。1896年的片子都体现运动。我们差距比较大。评判标准：有无漂亮的长宽高运动，有无立

7、体的空间。【案例分析】1、德国人拍的龙“热闹”出来了，因：会拍运动，特别是最后几个镜头，纵深里的运动，层次感特别强。另，“角度”找的好，距离近有气势。2、宁瀛找乐宁瀛在意大利学电影。欧洲影片到处是运动：摄像机、机内的运动。找乐，运动拍摄的好，有层次；景别用得好让人突然走入画内，有冲击力。3、新龙门客栈4、福特关山飞渡1939年，福特，好莱坞导演。美国200多年，没有文化包袱，思想自由不受束缚，会拍电影。它的大段落里必定有运动：车追车，人追人这是娱乐片，观众喜欢看什么，就拍什么。好看，赚钱是终极目的。4、市川昆，东京奥林匹克运动会1968年，70多岁日本导演市川昆，与小津安二郎同时代。将力量与运

8、动的美拍出来了；空间观念超前，不受画框的限制。（MTV，没有叙事，时空及其自由。与卡拉OK有区别）5、周老师讲黑神驹外部运动，好看而动。（耐克广告）暴力街区电影动作延时处理，就是强化和突出。苏联蒙太奇学派，先锋电影。再配上动作匹配，动作流畅。【从小鞋子（天堂的孩子）看影视制作】制作背景导演：马基德.马基迪电影制作1、电影的运动：人物出场：纵深、镜头处理、运动、空间变化、运动动机。（怒火风暴好莱坞电影生产工艺：“从前有座山”（交待镜头作为开始）“山里有座庙”（次级交待镜头）“庙里（双人镜头、正打反打特写镜头）”循环反复）人物的奔跑。-拍出了地理特点：德黑兰“农村”，形成了导演自己的特点和风格。机

9、位和角度：2、商业的手法好看的跑和追。警探的跟踪。吓你一大跳（提情绪的）3、恰当的处理利落的叙事。运动创造含义。对话时动作不停。克莱默夫妇4、影片的剪辑剪辑处理镜头间的关系视觉形象和挺绝形象，即光和声之间的关系。（1）库里肖夫效应电影镜头的信息是暧昧的。一个镜头的含义是由它前后镜头的制约而产生的。同一个镜头，会因前后接的镜头而改变含义。两个镜头接在一起，不是简单的相加，而是二者之积，即产生第三种新的含义，这就是库里肖夫效应。剪辑和蒙太奇区别剪辑是遵守前电影空间的，他有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的空间。（纯粹的属于电影的空间，后电影空间，具

10、有创造性。）蒙太奇是1+13的艺术，是两个镜头组接在一起创造出第三种含义。不存在“平行蒙太奇，交叉蒙太奇的说法”俄国电影讲究并列视觉形象，让你看到剪辑点，由观众心理产生电影。好莱坞讲的是无形，无缝剪辑。拿摄影机的人蒙太奇强调创造新的含义，通过镜头排列，是有冲突的，不连贯的。（前苏联的这种剪辑观念叫做蒙太奇，即蒙太奇学派）。剪辑是大概念，蒙太奇是剪辑一部分，强调是一种革命。1+13就是蒙太奇。2、两个概念。剪辑蒙太奇 镜头之间的时空关系，有光和声来体现。蒙太奇体现在每种艺术形式中，电影中讲蒙太奇特指前苏联蒙太奇学派处理镜头之间关系的“1+13”观念。爱森斯坦。吸引力蒙太奇（理性蒙太奇）。中间加的镜头与上下镜头没有关系。蒙太奇在苏联有些浓郁的民族特色。延时的处理。B镜头不在A和C所塑造的叙事空间里。超（非）叙事空间。通过剪辑制造一种评论。普罗夫金：叙事蒙太奇。A（B）C。B在A和C的叙事空间里。主要是为了叙事。杜甫仁科的诗意蒙太奇。只在无声电影有。电影语言的基础逼真性：补充笔记：