走进柴可夫斯基的艺术殿堂 柴可夫斯基

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1、走进柴可夫斯基的艺术殿堂 柴可夫斯基 摘要在西方音乐史上，我们不得不认可，柴可夫斯基及她的作品有着很主要的地位。本文关键探讨有关她的音乐风格及其成因。 关键词音乐;交响曲;风格 彼得伊里奇柴可夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派的作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。在浪漫乐派代表人物中，她是唯一在创作领域中达成古典大师们的广度和深度的作曲家。她的作品遍布于歌剧、舞剧、交响曲、交响诗、协奏曲、室内乐、钢琴和声乐等各个领域。我个人认为她最迷人的作品在于芭蕾舞剧,她创作的芭蕾舞剧如胡桃夹子、天鹅湖、睡美人至今仍在芭蕾舞台上一幕幕的演出，她被称为“舞剧音乐大师”是当之无愧的。今天，我不想谈她对于芭蕾舞剧的贡献有

2、多大，只想谈谈她的音乐风格和她音乐风格形成的原因。我们在聆听和观赏她的作品的时候，会注意到她的很多作品全部含有着悲剧性和浓浓的俄罗斯民族气息，如她的歌剧黑桃皇后等全部鲜活的展现了十九世纪俄罗斯大家的真实生活状态，却也从中透露出鲜明的民族情怀和淡淡的民族忧伤。柴可夫斯基的最终三部交响曲，全部是在她最痛苦的时候写出的，但我们还是能够从中看出坚毅和拼搏的精神和对光明未来执着的追求。假如说她的第四交响曲是主人公和命运在斗争，努力的去克服个人矛盾，那么第五交响曲中我们看到的是战胜命运对未来执着、坚毅的奋斗，而第六交响曲是她创作的巅峰之作，是她的绝笔之唱，亦是她的安魂曲，被诠释成生机勃勃的谐谑曲，却是最富

3、于悲剧性的乐章。只有深刻的了解柴可夫斯基和她的作品才能更加好的了解大师的艺术魅力，她的音乐风格直接和间接地影响了很多以后人。肖斯塔科维奇说：“她以真实的思想家的深刻性，以大艺术家的直觉感到了单独的人和整个人类的生活、世界和命运的发展的、矛盾的、辩证的道路、不过柴可夫斯基的创作决没有宿命论、阴郁性和相信盲目标命运的痕迹。她最含有悲剧性的作品也贯穿着斗争的精神、制胜不可抗的力量的努力。”所以，她的很多悲剧性的作品全部是和部分明朗欢快的作品在同一时间产生的，如第三组曲、舞剧睡美人、歌剧伊奥兰特、舞剧胡桃夹子全部洋溢着乐观的情绪。1.柴可夫斯基的音乐风格从民族性和悲剧性中透露出来的乐观柴可夫斯基的旋律

4、带着浓郁的俄罗斯风格，凄绝美艳,淡淡忧伤。能够说柴可夫斯基的音乐风格是俄罗斯特定的历史条件下孕育而成的，对民族文化的热爱和对民族命运的担忧，从很大程度上影响了柴可夫斯基的创作风格。柴可夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度马上走向衰亡的时代，她热爱祖国，关心祖国人民的命运，但她又看不到俄国社会的未来。她在生活中能够感受到俄国政治的腐朽，但她的政治态度却又使她必需忠于保守腐败的王朝。这种无法克服的矛盾不停促进柴可夫斯基对祖国的命运、社会的未来、人生的意义进行思索，并把这种思索融入到她的创作中去。如她的钢琴小品集四季中的一月火炉边。中间乐段进入了沉思，伴随音乐的发展，乐曲从e小调转到B大调上，情绪逐步

5、激动，难以抑制，写出了从抑郁中解脱出来，对于光明未来充满了期待和向往。柴可夫斯基并不直接将政治生活和社会冲突等现实生活作为自己的素材，但却将自己对黑暗时代的感受，透过笔端，深刻反应出对理想未来的追求、对生活意义的了解。柴可夫斯基是在俄国革命民主主义思想高涨时期的六十年代中期踏上音乐创作征途的，那个时期社会进步的思想给柴可夫斯基的影响是主动的。从音乐创作面貌上看，柴可夫斯基的早期创作更多的表现在对光明欢乐的追求和信心上，而晚期则更倾向于表现民族性和悲剧性。她的交响曲第四交响曲和歌剧叶甫盖尼奥涅金，就是她在创作早晚期交界时候的作品。第四交响曲是柴可夫斯基第一部充满哲理性标题的、拥有相当详细内容的作

6、品，而且更主要的是在这里首次出现交响性冲突的特点，在主体材料的变异中表现出来，或我们能够说这部作品继承了贝多芬交响性传统的第一部俄罗斯交响曲。柴可夫斯基的创作深刻地反应了十九世纪下半时期处于黑暗沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的执着追求，对黑暗现实感到苦闷压抑的感情。她擅长在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深刻揭示人物的内心。她继承和发扬了从格林卡以后俄国音乐发展的成就；又很注意吸收西欧音乐文化发展的精华，重视向民间音乐学习，她把高度的专业音乐创作技巧和俄罗斯民族音乐传统更加好地糅合，她把清楚而感人的旋律，强烈的富于戏剧性的冲突和浓郁的民族音乐风格，富于独创性地有机地融合在她的多种作品中，为俄

7、国音乐文化和世界音乐文化做出了不可磨灭的贡献。2.柴可夫斯基悲剧性音乐风格的成因和柴可夫斯基同时代的作曲家极少有些人像她那样代表了十九世纪俄罗斯的音乐情绪。她所处的年代正是整个世界处于革命的浪潮中。她们这一代人的信仰在残酷的社会现实里早已被毁灭，而且没有其它的信仰能够替换。即使如此，没有一个能像柴可夫斯基那样表现了伴伴随浪漫主义运动最终阶段的消极主义。当然，她并不是宿命论的消极主义者，她的作品中所表现出的悲伤性的原因，不是消极思想，而是社会的悲剧性。柴可夫斯基曾经说过：“我的音乐之因此含有俄罗斯原因，还因为我出生在一个平静的地方，自幼时起就守着俄罗斯民间音乐难以言传的魅力的感染，强烈热爱俄罗斯

8、特色的多种表现形式。总而言之，我是一个地地道道的俄罗斯人”。我们不得不认可，柴可夫斯基对于俄罗斯和全部和俄罗斯相关事物的热爱全部是一个发自内心，根深蒂固的本能的爱。她一次次把对祖国人民和美好大自然的爱，聚集成旋律表现在自己的多种音乐作品尤其是钢琴作品中。所以她的作品让我们时刻能够感受到浓浓的民族气息，那种俄罗斯民族的气息。那么，她的作品的悲剧性根源到底何在？首先，是社会环境对她的影响。十九世纪俄罗斯人民生活在水深火热之中，这个时代影响了俄罗斯民族的情感，沉重，悲伤。她的思想状态是当初很多俄罗斯知识分子的代表，这种时代精神渗透到了她的作品中。十九世纪八十至九十年代，各类社会矛盾激化，沙皇的统治也

9、更为残酷，大家追求美好幸福生活的愿望被现实阻碍。大家被消极失望的情绪控制，看不到未来的光明。其次，她本人的性格。提起柴可夫斯基，大家会认为她是悲伤地，敏感的，脆弱的。她极端情绪化也很敏感。她会莫名奇妙的萎靡，也会在顷刻间散发着乐观的情绪。“她是一个不喜爱交际、漂泊无依的。孤独的人，一个因不正常的爱而独步终生的人。”她曾经前后去过很多文化城市做旅游演出，虽褒贬不一，却声名远播。但鲜花没有驱散她的孤独，荣誉也不过是过眼云烟，她是孤独的耕耘者。最终，她一直在贫困中生活，她不幸的婚姻对她的生活更是雪上加霜，饱受伤害。在她的生命中假如没有梅克夫人的接济和关爱，她的生计和创作是极难继续下去的。她的经典之作就是在这么风雨飘摇的人生中写成的。但我们依然从她的作品中读到其精神上的超越，灵魂的坚贞和对光明未来追求的执着。音乐源于心声，它折射出作曲家人生的态度和内心世界。以“悲情”、“悲怆”著世的柴可夫斯基，是俄罗斯音乐之魂，音乐艺术中的殉道者。