中国传统文化对徐志摩、戴望舒新诗创作的影响毕业论文

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1、黔南民族师范学院汉语言文学专业（本科） 毕业论文题 目：中国传统文化对徐志摩、戴望舒新诗创作的影响姓 名： 学 号： 2010011403班 级： 2010级中文3班指导老师： 职称：教授完成时间： 2013年12月18日中国传统文化对徐志摩、戴望舒新诗创作的影响 摘要：在中国的新诗史上，有两位值得我们特别注意的诗人，一位是徐志摩、另一位则是戴望舒，两位诗人的诗作足以代表现代诗坛中现代主义诗歌思潮的两个梯级。对于徐、戴二人来说，虽然他们的新诗创作深受西方的影响，表现出与中国古典诗歌较大的差别，但我们又不得不关注这样一个事实：徐志摩、戴望舒二人的诗作在很多方面仍与中国传统文化有着密不可分的关系，

2、即传统文化对他们的新诗创作有着潜移默化的影响。关键词：徐志摩；戴望舒；中国传统文化；现代主义新诗Look from Xu Zhimo, Dai Wangshus poetry traditional cultures influence on modern poetryFengTing(2010011403)（Management Science Department, Qiannan Normal College for Nationalities, Duyun 558000, Guizhou）Abstract：In general, the creation of modern poetr

3、y is dependent on the Chinese traditional culture, but also in the development of new poetry is closely related to traditional culture. Xu, wearing new poetry was not completely like western poetry or romance, or sadness, also embodies the Chinese classical poetry is beautiful and quiet; Make the be

4、st use of Chinese classical image, give a person with good association and imagination; Pay attention to the strict rules, poetry form, but also innovation.Key words：Xu Zhimo; Dai Wangshu; Chinese traditional culture; modernism poem总的来说，现代诗歌的创作离不开中国传统文化，新诗的发展更是与传统文化息息相关。徐、戴二人的新诗并不是完全像西方诗歌那样或浪漫，或忧伤，同

5、样也体现着着中国古典诗歌的优美与静谧。善用中国古典意象，给人以充分的联想和想象；注重格律的严谨，诗歌形式整齐，但又有所创新。一 徐志摩、戴望舒二人深受英美民主政治制度的影响，崇尚真理，热爱知识，追求民主。西方诗歌大多显得浪漫、爱自由、不受束缚，充满激情。徐志摩尤其喜欢雪莱的诗歌，他说雪莱的小诗“很轻灵，很微妙，很真挚，很美丽，读的时候，心灵真是颤动起来，犹如看一块纯洁的水晶，真是内外通灵”1。雪莱有着爱自由的精神，其诗歌创作不愿受到任何束缚，并且有着宇宙般的美的理想、真挚的感情。所以，雪莱的爱自由、理想的美及轻盈真挚飘逸的诗风深深地打动了徐志摩的心。纵观徐志摩的诗集不难发现，他的诗歌并不都是呈

6、现出一种浪漫自由的风格，中国古典诗歌中的传统文化深深地影响着他，古典诗歌的忧伤、静谧因子仍旧充盈在他的许多诗作中。她是睡着了，有着明显的中国古典韵味的诗歌，以一种舒缓的语调贯彻始终，静谧的气息不自觉地充盈于词、句、段中。诗中的”她”婀娜、多姿、美动人有着淡淡清香，纤纤身姿，在葡萄丛中舞蹈，令人颠倒、沉迷；诗中的“她”如玫瑰、月季，如水仙般鲜妍、芳菲。整首诗笼罩在美丽的梦境中，除了诗本身词句的灵动、优美，每一节都是一幅生动、销魂的情景。在这静谧的梦中，美的人、美的舞、美的心，少女的欢喜令人内心怦动不已。但同时诗歌中也流露出了丝丝忧伤，诗作一直在描述“她”的种种美丽，但我们不得忽视诗中的这些字眼：

7、“她入梦境了”、“她在梦乡了”，这个“她”是出现在诗人的梦中的，因此诗中的她的一切的美丽、温柔与灵动都是对诗人自己的刻画。诗人深知这与现实是背反的，他期望自己能够遇上这么一个自己所思所想的女子，当从梦中醒来，回到现实，也就发觉女子的虚无，忧愁就油然而生了。 戴望舒被称为体现了“新诗的第二次整合”2，1920年就读上海震旦大学法文特别班，1932年11月赴法国留学，先后入巴黎大学、里昂中法大学，期间，深受法国象征派诗派的影响，许多诗作明显的留存法国象征派诗歌的韵味，还刻划着欧洲浪漫主义诗歌的痕迹。不过，戴望舒的诗歌仍然因袭着中国古代传统诗歌的优伤、静谧，其诗作并不像徐志摩那样在一种快乐或是平静之

8、下表现出忧伤与静谧，往往在悲凉、怆然、令人感伤中呈现出静谧，显得别具一格。夕阳下抒发的是一种在散发着淡淡静谧气息之下的说不清道不明的愁苦伤感的情绪，诗中我们会发现这样一些首先在感官上引起美的触动的词：晚云、溪水、清风、私语、晚烟，这些让人熟悉的景象，不觉有一种“小桥流水人家”的类似情感，但是当这些琐碎的词与诗人所要传达的忧伤、孤寂心境联系起来，则表现出苦闷、幽怨寂寥之情。最后一句“我是消隐了忧愁，消隐了欢快”，既然“忧愁”与“欢乐”都消隐去了，那么诗人所存留的心境也可理解为“只剩平静”了。 西方文化，尤其是西方诗歌的浪漫自由风格对徐志摩、戴望舒的诗歌创作影响很大， 但是“传统是一个时间性很强的

9、概念，附丽在这一概念之上的往往是历史、时代、岁月之类含义”3。所以，由集体无意识角度审视徐志摩、戴望舒，中国古典诗歌传统文化影响对生于斯长于斯的文化人是浓得化不开的，他们的这类诗歌没有狂放、没有猛浪，而是清淡之味、低吟之势。静静的话语间透着古典意味的忧伤和静谧。二中国古典诗学上，“意象是中国首创的一个审美范畴，意象的古义是指用来表达某种抽象的观念和哲理的艺术形象”4，意象更是指凝结着诗人主观情思的客观物象，即诗人的主观情思与客观事物凝聚一体的艺术形象。古典诗歌之意象往往能激起人们对诗歌的理解并不仅仅停留在表面，而是可以通过这些意象生发联想，透视更丰富的内涵。 对于现代新诗来说，“不必一定拿新的

10、事物来做题材，旧的事物中也能找到新的诗情”5。所以，徐、戴二人的诗歌创作也往往会倾向于使用中国古典意象，以此丰富发展自己的诗作。徐志摩诗歌中，有着许许多多富有动感的古典意象，例如频繁使用的雪花、云朵、彩虹、星辉、柔波、垂柳、水草、清泉、笙箫、衣袖、水莲、凉风、影子、落花、涧水等等词汇。沙扬娜拉一首（赠日本女郎），是徐志摩诗歌中运用古典意象最为成功的小诗，诗中，最精彩的是“最是那一低头的温柔，像一朵水莲不胜凉风的娇羞”，传神备至，将日本女郎在离别之时低头以表道别的那种姿态的那般羞涩表现得栩栩如生。这位日本小女子娇羞可人，如水莲花一般美丽、端庄。“莲花”即荷花，它所代表的美艳一直以来是人们所认可的

11、，并且它清香远溢，是许多文人墨客所喜爱的。宋代周敦颐的爱莲说赞誉：“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，可远观不可亵玩焉”，几句诗便将莲花的外形、内涵都展示了出来。“古诗之妙，专求意象”，徐志摩用“莲花”来作为意象，恰到好处，是“意象并置”写法，即“水莲”与“日本女郎”是两个表面上看来并无直接联系的形象，诗人并没有直接将日本女郎的美貌、形体特征等直接展现于我们眼前，而是通过意象“水莲”来做比，使人由此产生无尽的想象，于是一位温柔、美丽、婀娜的日本女郎活脱脱地出现在了我们脑海里。徐志摩就是抓住了意象这一重要作用，将“莲”与“日本女郎”相联系，勾勒出了一个温柔妩媚的少女的神韵，

12、凸显出美艳气质。 徐志摩还将大量的古典意象投入自己的诗歌，情感表现都很真挚、深刻，同时所选用的古典意象常常恰到好处。譬如再别康桥，就与诗歌所要表达的意境十分符合，能够激起联想与想象，丰富了诗歌内容，使诗歌变得更富有深意。戴望舒大胆继承和超越古典诗歌意象的使用，他的诗歌意象通常就有“泪、烟、水、巷、灯、晚云、 古树、落叶”等词藻，将许多意象重新移植诗作中从而生发出新的诗情，并将意象的作用发挥到了极致，使这些意象渗透着诗人所赋予它的情感，让人看到了他诗歌中古典意象的创新内涵。雨巷成为融汇古典诗歌意象的典范之作。诗中“寂寥的雨巷、悠长的雨巷”， 并不是单单实指生活中的街巷，而具有着象征意味，它是悠长

13、、寂寥的，也是理想被埋没的地方。诗人是自沦这雨巷中的孤独者，希望遇见一个有着丁香一样美丽的姑娘，而现实却是如同这“雨巷”一般，令人压抑。“丁香结”即丁香的花蕾，是中国旧体诗词中使用频率很高的词藻，通常象征美丽、高洁，也象征人的忧愁之心。南唐李璟的浣溪沙中，“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，“丁香”与“雨”相联，还结着愁怨，这种传统的表达在新诗作品中的作用更为新颖，戴望舒将“丁香”和“雨”意象进行了升华，使姑娘不仅仅只有着古代仕女的忧愁情结，更兼美丽高洁的外表和雨一般纯洁、透明的心。丁香姑娘就是理想的化身：美丽、芬香、朦胧、忧愁，如此人生况味，也寓意着诗人的追求将会失败，美好愿望可能会幻灭。“

14、油纸伞”，在古代是一种常见的避雨工具，诗人将“油纸伞”纳入雨巷，显得合情合理，但这“油纸伞”并不仅仅避雨的物品，它可以说是诗人追求理想之路上的一个阻碍，“油纸伞”遮蔽着诗人头顶上的一片天空，使诗人在朦胧中无法前行，多了一份无法远望的愁苦。若从诗歌的意蕴来观照，“油纸伞”增添了诗歌的古典气息。浓浓的古色古香，仿佛又回到那个在雨天中人们撑着油纸伞行走在街巷里的年代，加之美丽的姑娘撑伞，让诗歌更显得深情与忧伤。三中国古典诗歌十分看重韵律，在韵律上，极为注重韵脚变化的规律性，因此押韵也特别讲究。以闻一多为代表的新格律诗派，主张新诗不能味同嚼蜡，更不能让情感闸门大开，任凭情绪高涨大喊大叫，象征诗派穆木天

15、们倡导新诗走”纯诗“之路，使新诗在理论的呼唤中从创作实践跃上了一个新的台阶。 新诗“三美”主张促使徐志摩进一步探索创新，在诗节、诗行排列均齐的基础上去考虑灵活的变化，追求诗歌节奏上的匀整和音律上的柔美和谐的统一，使诗歌外在的旋律随内在的情绪的起伏而变化，铸成意境轻灵流动的态势。雪花的快乐，是诗人探索的典范之作。全诗诗节与诗节十分整齐，每个诗节都有五个诗行，并且排列方式也相同。诗节、诗行的均齐排列中又富有变化，比如每个诗节的三四行都后退一格，在视觉上赋予了诗节以错落有致的动感。诗中又有着灵活自然的韵脚，纵观诗歌前三节，我们不难发现这样的韵脚规律：“方向飞扬方向惆怅飞扬方向探望飞扬清香”，押的是a

16、ng韵，最后一节诗则是“心胸消溶心胸”则是ong韵，韵脚从视觉上给人以往复回环的动感，同时也是听觉上的音乐美灌注。诗是情感的升华：“雪花”就是诗人自己，“她”就是诗人追求的恋人，这个恋人是如同雪花般纯洁、美丽，诗人将自己对恋人的追求升华为自己对美的追求，并且在这种追求的过程中坚定、自由、执着，最终融入恋人的心。诗中的“她”，是指诗人想要追求的理想。诗人是自由知识分子，这个理想即欧美社会的民主制度，诗人想要象雪花般地自由地追逐自己的梦想，无论路途多远，他相信自己的坚持。因此这首诗外在的旋律是随着诗人对恋人、对理想的追求这种内在的情绪起伏而发展变化着。这也证明着徐志摩在新诗创作上，不仅要求形式上的

17、整齐优美，同时也注重诗歌旋律内在情感的融合。戴望舒深受新月派的影响，也十分注重诗歌的韵律，但认为这种韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上。这种表达，使他尤为注重语言的音乐美，企望以纯粹语言去表达诗歌情绪变化，即将诗歌的情绪通过音乐性表达出来，唤起欣赏者的一种和谐唯美的整体感官的享受。叶圣陶曾称赞雨巷这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，然而他的烦忧却也是戴望舒现代格律诗中音乐美表现得很到位的一首诗。全诗八句两组，呈轴对称排列，形式整齐，音节和谐，深受旧体诗词的影响，读来十分上口。这首诗只有四个诗句，只不过在前后两段中，四个诗句排列顺序正好相反。如果判定戴望舒诗歌的音乐美是以诗的词

18、语构成形式来表现，那么烦忧则可以说是以一种特殊的排列方式即一种颠倒的重复，强化了诗歌的主旨，形成了回环往复音乐效果。杜衡在望舒草序中说：“诗人追求着音律的美，努力使新诗成为跟旧诗一样可吟诵的东西”。诗人通过秋与海来表达自己内心的烦忧：清秋是一个怀人的季节，大海寄寓着无尽的相思，读来使人伤怀，加上“寂寞”，加上“辽远”，便把诗人落寞无奈与欲罢不能的相思之情展示得更为深刻细致，一种“断肠人在天涯”的感觉便油然而生。 总而言之，在中国的新诗史上，徐志摩、戴望舒在不断学习、借鉴西方文化的同时，又不断地将中国传统诗词融入自己诗歌创作，并将精髓挥洒在新诗这片土地，以新的内涵，展现出新的诗情。正如台湾学者徐复观所说：“传统是由一群人的创造，得到多数人的承认，受过长时间的考验，因而成为一般大众的文化生活内容”6，所以说，中国传统文化经由徐志摩、戴望舒两位诗人的不断耕耘和实验，以一种新的成功的诗歌形式呈现给了世人，留给后人以全新的审美感受。参考文献：1：徐志摩.读雪莱诗后.文学周报第95期,1923年. 2：龙泉明.中国新诗流变论.人民文学出版社,1999:3233：汉语大词典.第一卷,上海辞书出版社,1986年:16254：童庆炳.文学理论教程（第四版）北京:高等教育出版社,2010:2245：戴望舒.论零札6：徐复观.徐复观文路选粹.台湾学生书局,1980:9