浅议旋律和和声的完美结合

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1、浅议旋律和和声的完美结合 摘 要肖邦对过去的音乐体裁进行的发展和革新,使夜曲得到发展并含有自己的个性特点,c小调夜曲更是充满了戏剧性的激情,内在的张力,演奏时应注意力度改变情绪的层次要求,情绪转折后激昂慷慨,全曲达成高潮 关键词肖邦 夜曲 旋律 和声 在世界历史中,钢琴音乐占有举足轻重的地位。也有没有数的出众音乐家为之做出贡献甚至奋斗终生。有为“钢琴诗人”在世界音乐史这条长河中发出刺眼的光芒,她的音乐像纯净的水晶,像清澈的泉水,荡涤着大家的灵魂,使情操高尚起来。她的音乐早已超出了她的时代,是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家肖邦。 一、对肖邦及夜曲的认识 肖邦(Chopin.Fry

2、deryk,18101849 ),她发明了19世纪浪漫主义最理想的键盘风格。她的音乐史主观内向的,带着忧伤的色彩。她的音乐风格。她的音乐是主观内向的,带着忧伤的色彩,音乐风格非同通常的含有个性特点,她的一些原因使人清楚的识别出只属于她;肖邦的旋律基础上是声乐性的,这种旋律提供装饰性的可能性,但却是一个依据和声改变、转调、节奏改变和装饰性变奏的方面的自我发展;肖邦的和声概念一样含有显着的特征,它独特的和声实践完全走在她的是时代的前端;她的音乐风格中另一个今人瞩目标突出原因是她对自由速度的利用,她要求对严格速度的某种松动,另一个稳定的伴奏声部支持着旋律部分更为自由和即兴的色彩涂层。她的成就最突出的

3、是百分比完美的钢琴小曲,细腻、别致、富于抒情味道音色纤细,应用旋律装饰来丰富和声,其和声境界超出当初传统的界限极富色彩性,音乐是一个精雕细竹的音诗,像她想念的祖国一样甜美悲伤,有令人难忘的雅致的音,和如银色的花边连着的音乐。格里格曾说:“是肖邦真正教会我如怎样写挪威的音乐”。由此可见她的音乐有深厚的民族性和强烈的民族精神。 肖邦一生共创作21首夜曲这些夜曲大致能够分为两类第一类类似费尔德似的夜曲,类似无言歌,是以一个音乐形象为基础的,其曲调在高声部,其它声部组成伴奏,在听这些乐曲时忧伤的深思,内心的悲伤和思念柔情的表明全部很轻易出现在眼前;另一类有火通常的激情内心的惶恐不安和深痛的倾诉,和和叙

4、事曲相辉映的戏剧性情节,这类作品属于戏剧性长诗。如c小调夜曲,我想着重谈一下这首作品。 二、剖析c小调夜曲 c小调夜曲创作于1837年,这时肖邦的创作已很成熟。作曲家能对多样的内容、复杂的形象全部经过深刻、细微、丰富多彩的艺术手段来刻画,这首夜曲内容深刻而且规模宏大旋律的气息悠长如歌,悲剧性、英雄性和感人心弦的抒情性相结合,充满了戏剧性的激情,同时它的律动也充满了内在的担心力,它在篇幅上即使不如叙事曲大,但却和叙事曲很相近音乐形象鲜明突出,对比强烈,音乐的发展充满动力,有着交响乐般的音响效果。几乎肖邦的全部夜曲全部是用三部曲式写成的,c小调夜曲也不例外,她的曲式结构也是ABA的形式,但c小调夜

5、曲的和众不一样之处就在于它充满了戏剧性的激情改变,在激动的热烈的中段过后作品不只是对第一段的简单再观,停止情绪的波动,而是继续激动下去,情绪上变得愈加狂躁不安。 要弹好这首乐曲不但必需含有良好的技术基础更需要有音乐上的一个情感,即使是有了这些也依然要认真的单独练习乐曲的各个部分。知道匀度速度力度各个方面全部达成完全的自如。 这乐曲的第一段是一只沁人肺腑的喧叙性旋律,刚开始演奏时声音不能太大,右手在演奏旋律时要下意识的去弹,专心去聆听、同时伴奏部分的节奏要严整均匀,加上沉重的低音下行级进,使乐曲成为一个哀痛,抒情的独白,似乎是在诉说一个凄美婉转的小说,但却也不是严峻庄重的色彩。第一段应尤其注意一

6、个问题是乐曲的第17、18小节和第1、2小节旋律音视完全相同的,但左手伴奏却发生了很大的改变,为了突出这种改变右手的触键方法应该稍有不一样,手指应该要更立部分使旋律音的音色愈加明亮,和开头的前两小节形成对比。这首乐曲的第二段和第三段的技巧性即使较强,却不宜把它弹成炫耀技巧的练习曲,更不能只求快和响,中段是由威严的从容不迫的圣咏式和弦组成,不过这进行曲速度却使整个圣咏动力化:含蓄柔和的头几小节,蕴藏着还没有发挥出来的力量,这力量逐步地集聚最终八度齐奏像一阵极速的洪流奔驰而出,“圣咏”变得不再含蓄柔和,而是庄重宏大雄壮有力,在这么高强度的弹奏中两只手要配合的天衣无缝,波音的和弦要弹奏得流畅,八度齐

7、奏时,力度对比要强烈部分,另外要注意齐奏中的旋律音突出,在句子和句子之间的间隔时间不能太长,要紧凑些,不然会使乐曲产生脱节之感,没有如洪的气势。只有做到以上提到的几点才会有浪潮涌动的效果。同时还要注意低音的作用、和声的作用,练习时一定要搞清楚和声,弹低音的左手五指在力度上要给和声足够的支持,而且要像圆号那样有充足的延续性,从而使乐曲有丰富坚实的和声色彩,这也是肖邦钢琴曲的一个主要特点。里姆斯基科萨科夫也曾说过肖邦音乐的和声本身就仿佛在歌唱。在弹奏第二段时最主要的是要掌握好这首乐曲中力度的层次问题,首先是旋律和背景的层次,如第25小节也就是中段的开始部分,这小节第一个音是由第一段最终一个音连续过

8、来的,但这并不是专题开始的旋律音,假如弹奏的稍重一点就很轻易给人“喧宾夺主”的感觉。其实旋律声音在右手的最上声部,所以右手五指的力量是极难掌握的,假如过于突出旋律,弹奏的太强会失去那种含蓄而又平静的气氛,假如太弱就没有旋律的曲线的美感,所以把握住这个度是很主要的。在八度齐奏时也要拉开专题音和伴奏音的距离,分清层次决不能眉毛胡子一把抓,齐奏盖过专题、淹没专题,不然闹哄哄一片,使乐曲应有的辉宏气势和浪漫激情难以表现。 三、结语 c小调夜曲的产生,标志着夜曲这一题材创作中的新的倾向的出现,这部作品已经超出了通常的抒情小品的范围,而且有比较强烈的戏剧性和更深刻的思想内容,情绪对比较烈,旋律发展宽广担心

9、充满动力性。内容方面也有一个在以前的夜曲中所未出现过的严峻激昂悲愤的情感渗透进来了,因此c小调夜曲在肖邦的夜曲这一题材中占有特殊的位置。另外想很好的演奏肖邦的作品必需了解肖邦的生活思想和心理活动及她作品的构思,并不时的把演奏意识从感性提升到理性。最终,我想用英国钢琴家阿瑟赫德里的一段话作为结语,对于我们更加好的演奏肖邦的作品是有启发意义的:“任何演奏家在演奏肖邦作品的时候,必需自始至终的利用音乐智慧,而不是单凭一点小聪慧,单凭灵活的手指头,采取通常的钢琴手法,和什么不花力气的诀窍就算演奏成功。这种智慧包含理智和感情。恰如其分的处理那些大量完整的作品。这么才能用真正的历史眼光来看待她的作品,以免把肖邦降低到略高于沙龙演奏家的水平。” 参考文件: 1索洛甫磋夫.肖邦的创作M.北京:人民音乐出版社,1980. 2吴迎.钢琴艺术研究M.北京:人民音乐出版社,1988. 3朱雅芬.钢琴艺术M.北京:人民音乐出版社, 2021,07.