歌剧卡门的艺术特色贝多芬晚期音乐创作风格探微

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1、歌剧卡门的艺术特色贝多芬晚期音乐创作风格探微 摘要从20世纪开始，越来越多的人意识到，贝多芬的晚年作品是该作曲家最伟大的艺术结晶，其晚期风格是她最伟大的艺术发明。贝多芬的晚期创作不但达成了她个人的艺术顶峰，而且也标志着整个音乐发展史中的一个至高点。关键词音乐风格技术风格哲学性一、贝多芬一生创作风格的划分对于贝多芬，我们似乎已经很熟悉。贝多芬早已被公认是整个西方音乐史中最具代表性、最有影响力的伟人巨匠。众所周知，贝多芬的音乐创作可被明确地划分为早、中、晚三期。而大家最熟悉、上演频率最高的贝多芬作品是她的中期创作。音乐界已经达成共识，1802年之前的作品可被看作是贝多芬的早期创作。此时的贝多芬虽已

2、在维也纳显露才华，站稳脚跟，但创作内涵和风格尚显稚嫩。1802年至1803年间。贝多芬因患耳疾而经历了一场痛苦的精神危机她几近瓦解，并写下一份海立根施塔特遗嘱。令后人永远感佩不已的是，凭借艺术的力量贝多芬战胜了自我，并由此步入创作的成熟期，即贝多芬的中期创作。而标志这场精神胜利的一个物质性结晶。就是那部极为著名的第三交响曲。自此至1812年。贝多芬在10年的时间中，创作了一大批彪炳史册的著名杰作。在音乐会中频繁亮相的贝多芬曲目。很多全部出自这一时期。包含“华尔斯坦”钢琴奏鸣曲、“热情”钢琴奏鸣曲、第五交响曲、第六交响曲、拉祖莫夫斯基四重奏三首作品59、小提琴协奏曲、第五钢琴协奏曲，等等。这些作

3、品不但上演率极高。而且对后世的音乐发展产生了难以估量的强大影响。能够推断，鉴于贝多芬取得的高度艺术成就，即便她在42岁中年时就此辍笔，她也完全有资格成为整个音乐史中处于最高等级的大师之一。不过，在1812年以后。贝多芬的创作陷入了低潮。随即。其作品风格和表示内涵发生了显著的转向。“贝多芬的晚期风格”从中艰苦出现，最终在1817年至1818年间成型，并保持至逝世。贝多芬最终10年的创作，由此成为独立的风格。而这一独立的风格，正是笔者所要论述的贝多芬晚期卓绝的艺术风格。二、贝多芬晚期的音乐作品从20世纪开始，越来越多人意识到，贝多芬的晚年作品是该作曲家最伟大的艺术结晶，其晚期风格是她最伟大的艺术发

4、明。18171818年，贝多芬在“令人烦恼的境况中”中，艰苦地完成了降B大调钢琴奏鸣曲作品106。这是贝多芬的晚期风格宣言她最终作出了抉择。这首作品是贝多芬钢琴奏鸣曲中最困难、最艰涩、最庞大、最深奥和最险峻的巨作。在音乐风格上，它断然拒绝了浪漫主义的散乱放任，不但果断回复到古典主义大型曲式的刚正严谨，而且在对音响材料的深刻挖掘和抽象提炼上。甚至表现出某种义无反顾和一意孤行的极端性格。堪称“天籁之音”的慢乐章尤其值得一提，在此，贝多芬平生第一次升腾到人迹罕至的璀璨星空，用纯粹音响营造出真正“天人合一”的悠远意境。或许，唯一勉强可和此曲相匹配的人类语言描述。只能是大哲学家康德的那句名言“位我上者灿

5、烂星空。道德律令在我心中!”经过作品106，贝多芬确定了以后的艺术方向，进入晚期创作的高峰。至1827年逝世约10年时间，她写出了最终的10多部杰作大致按创作年代次序，包含晚期钢琴奏鸣曲4部，迪亚贝利专题变奏曲)作品120，庄重弥撒曲)作品123，第九交响曲作品125-晚期弦乐四重奏五部，和大赋格作品133，几乎每一部全部是里程碑式的伟大作品，其艺术质量之高妙和音乐创意之独特。至今仍让人惊叹不已。三、从技术风格层面领悟贝多芬晚期音乐作品想要更深入地了解贝多芬晚期音乐，就要直接进入贝多芬晚期音乐的实际音响，窥知其中奥秘。从技术风格的层面看。贝多芬的晚期作品之因此不一样凡响，并难以用常规范围给予定

6、位，那是因为贝多芬对音乐语言的根本性质和运作方法进行了带有强烈“德国式”的透彻反思性处理，并以此在很多方面干脆越过19世纪，直接预示了20世纪当代音乐的理念和精神。比如，针对音乐的专题-动机发展手法，贝多芬一改传统中常见的完整旋律性思维模式，往往将中心的动机构思为一个“细胞式”的、乃至是“基因式”的抽象结构，从而使音乐的运行高度集中，并使音乐的结构极端严密。像降B大调钢琴奏鸣曲作品106的第一乐章和末乐章，或大赋格作品133这么的音乐，因为音乐结构的高密度压缩，以至于会让人以为，这种音乐假如事先没有仔细阅读乐谱并作精巧的分析，就不可能仅凭听觉真正完全了解其中的艺术匠心。又如，聆听贝多芬的晚期作

7、品，很快就会觉察作曲家对复调手法的大面积利用。假如说在她的中期作品中，复调手法仅仅是一个尤其的手法。用于特殊的效果，那么在晚期创作中，复调就成为全方位渗透的常态。尤其是，赋格这个复调音乐的代表性象征，这个从巴赫那里传承下来的前辈衣钵，在贝多芬手中一变为现有巴洛克遗风、又有古典式创意的音响建筑。几乎每一部贝多芬的晚期作品中全部有作为结构重心的赋格曲，它们的功效和意义各不相同，但在属性和写法上又相互呼应。站在当下的立场上。对前人的艺术遗产进行发明性转化，并使之融八当下的语境，贝多芬在此所展现的理念和做法，几乎是文化发明的一个经典的示范。再如，在升c小调弦乐四重奏作品131中，我们看到了对奏鸣曲式这

8、里是古典主义本质所在的音乐重镇一最为大胆但又是最为老成的利用：外在的架构似乎被抛弃，但内在的精髓却全部保留；而在迪亚贝利专题变奏曲作品120中，当那首乏善可陈、俗不可耐的圆舞曲专题响起时，听者可能难以想象，贝多芬针对这个专题将进行怎样不可思议的戏剧性加工、讽刺性嘲弄和升华性超越：这首全部音乐史中性格变奏曲的皇冠明珠，称得上是“化腐朽为神奇”的最好范例。四、贝多芬晚期音乐作品的哲学性贝多芬晚期作品之因此伟大，不但是因为她在音乐风格层面上的探索和成就，更为主要的是，她在音乐风格上的哲学成就。贝多芬自己曾有一句名言：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”一个对世界、对人生、对艺术怀有坚定自信并取

9、得全方面成功的音乐家，伴随暮年来临，重新开启自省之路，经过透彻的再次思索和体察，最终修炼成为一个洞悉世界、并达至涅檠的智慧哲人。贝多芬的晚期创作是一份最高质量的例证说明音乐确实能够自己独特的音响方法，显现世界的本质和人生的真谛。贝多芬的晚期音乐，在绝正确意义上，直接就“是”人生至高境界的音响肉身也就是说，世界某种最深刻的本源和人生某种最深邃的境界，只有经过贝多芬的声音结构，才第一次而且永恒地显现出来并达成存在，我们由此才能够看到并领悟如此这般的世界本质和人生况味。贝多芬的晚期创作不但达成了她个人的艺术顶峰，而且也标志着整个音乐发展史中的一个至高点。贝多芬一生的创作，尤其是晚期创作风格的发展，显示了一个令人印象深刻的精神进步过程。