新艺术运动简要论述

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1、第二章第二章 新艺术运动新艺术运动 新艺术运动开始在新艺术运动开始在1880年代年代，在，在1890年年至至1910年年达到顶峰。新艺术运动的名字源于达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔萨穆尔宾宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为在巴黎开设的一间名为“新藝術之家新藝術之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪世纪之初，之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。位于大众文化最高点的艺术和设计风格。艺术家 建筑安东尼高第(Antoni Gau

2、di)维克多霍塔(Victor Horta)赫克托吉马德(Hector Guimard)察尔斯马金托什(Charles Rennie Mackintosh)奥托瓦格纳(Otto Wagner)绘画阿爾豐斯慕夏(Alphonse Maria Mucha)奥伯利比亚兹莱(Aubrey Beardsley)爱德华蒙克(Edvard Munch)皮尔波纳尔(Pierre Bonnard)家具设计亨利凡德威尔德(Henry van de Velde)壁画和马赛克画古斯塔夫克里姆特(Gustav Klimt)当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的

3、互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊青年(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动

4、没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和现代化某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的

5、惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世紀文化运动中最有创新力的先行者。新艺术风格首饰设计 当师法自然，崇尚自然热烈而旺盛活力的风格体现在首饰设计上时，那些蜿蜒流动的线条，鲜活华美的纹彩使得珠玉宝石获得了奇异的生命力。在艺术家精心设计的首饰上，人们可以感觉到带着芽孢的枝条在缠绕

6、生长，露水在昆虫的腿上闪闪发光。这些设计以优美的自然活力，向工业化进行着最后的宣战。雷诺（Ren Lalique）的经典作品，蜻蜓女人胸饰，是最具典型性的新艺术时期首饰。Ren Lalique最原始的灵感源于大自然。在好奇心和求知欲的驱动下，他把自己融入大千世界，努力发掘每一个细微之处，探索自然界中一切能用于装饰的元素。马金托什与“格拉斯哥四人”代表了“新艺术”运动的一个重要的发展分支。“新艺术”运动设计主张曲线、主张自然主义的装饰动机，反对用直线和几何造型，反对黑白色彩计划，反对机械和工业化生产；而马金托什则刚刚相反，主张直线，主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划。他的探索恰恰为机械化

7、、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。因此，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物，他的探索，在奥地利分离派和德国的青年风格派设计运动中得到进一步的发展.法国建筑师赫克托吉马德(Hector Guimard)在1900年到1912年间，设计了141个新艺术（Art Nouveau）风格的地铁入口（如今还存在其中的83个），以华丽丰富且具流动性的动感线条为主，采用独特的玻璃与涂成绿色的波浪状铸铁构建而成。这些散布在巴黎四处的Guimard所设计的入口，已经全然融入到巴黎的整体建筑和人文环境里，彼此相映生辉，为人们所熟悉和喜爱。1861年1月6日生于

8、根特。1878年，他前往巴黎接受培训。他曾生活于巴黎蒙马特，做室内设计工作。在那里，他受到当时的印象派与点彩派的启发，亦研究了使用玻璃与钢的可能性。1880年，霍塔回到比利时并迁居布鲁塞尔。入布鲁塞尔皇家美术学院学习。在布鲁塞尔，他结识了Paul Hanker，日后两人都拥抱了新艺术风格。求学期间，霍塔为御用建筑师Alphonse Balat所亲睐并成为其助手。他们共同设计了位于laeken的皇家温室，霍塔在其中首次运用了玻璃与钢。1885年，霍塔已自行执业，在设计中，他关注弧线的使用，并认为他所设计的形式相当实用而非虚饰。1947年9月9日，逝于布鲁塞尔。新艺术风潮过后，他在布鲁塞尔的故居之

9、一则留存至今，保存完好。现为霍塔博物馆，自1969年对公众开放。维克多维克多霍塔霍塔 慕夏与新艺术运动 最能充分表现新艺术独特的曲线者是便是Mucha，Alphonse Mucha 的插图（例如夏天，1896）、海报（1896）及书本的装潢最有名，画中人物的脸与肌肤是理想化的写实风格，而衣裳与背景则是用华丽的曲线造形（花草图案）来装饰奠定慕夏地位的海报,首推他为大名星莎拉贝尔娜制作的海报吉思梦妲里,就是靠这张海报,慕夏一举成名.有关这张海报创作过程的故事,可谓已经晋升传奇的范畴,而缺乏想像力的论者,说明事实细节时总是语焉不详.无疑地,慕夏本人则确信是在命运眷宠的巧妙安排之下,种种状况才造就他有

10、幸创作这张海报的契机.有著流水曲线般的花束,发饰以及衣裳纹样.当今流行之波西米亚风的服饰,纹饰,早在一世纪前慕夏的作品里就已展现出来.他所塑造出来的意象,如化妆,发型,波西米亚风的服饰,首饰,当时成为巴黎观众竞相模仿的对象,上流阶级的妇女们都在抢购慕夏所设计的这些东西.“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”安东尼安东尼高迪高迪 一、生平简介一、生平简介安东尼奥高迪（Antonio Gaudi Cornet，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维

11、多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（也称圣家族教堂，1883目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。二、大事年表二、大事年表1852年6月25日诞生于加泰罗尼亚小城雷乌斯1870年进入巴塞罗那建筑学校就读1877年毕业设计为一所大学的礼堂1878年获得了建筑师的称号,且结识了欧塞维奥古埃尔1883年主持圣家族大教堂的修建1900年决定建造“古埃尔公园”1926年6月10日于巴塞罗那有轨电车通车典礼被电车撞倒去世

12、早期作品早期作品东方风格东方风格科米亚随性屋比森斯之家（又译维森斯住宅）古埃尔之家古埃尔馆哥特主义及现代主义风格作品哥特主义及现代主义风格作品特瑞莎学院阿斯托尔加主教堂博丁内斯之家古埃尔酒窖卡尔韦特之家贝列斯瓜尔特之家马略卡大教堂自然主义作品自然主义作品古埃尔公园米拉莱斯之门科洛尼亚小教堂巴特罗之家米拉之家（又译米拉公寓、亦被称为采石场）神圣家族教堂没有执行的设计图没有执行的设计图纽约饭店“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。维也纳分离派维也纳分离派又译新艺术派新艺术派，是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动（Art Nouveau，又译艺术革新派）在奥地利的支流

13、。该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，并与之决裂。分离派作者作品艺术倾向、个人风格多种多样，而且没有明确的纲领，因此狭义上指维也纳分离派组织，广义上讲是指是思想、类型相近的艺术一群。分离派涵盖绘画、设计、建筑、装饰等领域。(1897-1915)在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术-艺术应得的自由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实

14、践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊室内,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。维也纳分离派维也纳分离派（Vienna Secession）约瑟夫马里亚欧尔布里希在1897年于奥地利所建立的分离派大楼 画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画吻、壁画哲学、法学、贝多芬雕像装饰壁画等。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。