初中音乐欣赏课赏析

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1、如何上好初中音乐课农村初中音乐课该怎么上？答案肯定不止是一个。但有一点是肯定的，那就是必须遵循音乐课的教学规律，必须按照音乐课的教育目标去上，必须将这二者的要求与学生的生理、心理、知识基础等实际情况结合起来去上。要达到这个目的，就需要教师敢于打破框框套套，冲出语文、数学等课程教学模式的限定，创造出符合音乐课教学规律、教学目标和高效、高质量的音乐教学模式来，这个模式的核心就是要让学生动起来-通过一系列的教学活动使学生的思维动起来，身体动起来，情感动起来。这种“动”，是在教师的科学方法推动、促动引导下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”。

2、 音乐基本知识的学习是为了让学生懂得音乐构成的基本原理，进而能更准确地理解和体会音乐的美，掌握音乐的精神愉悦方式。但是，音乐基本知识本身是枯燥的，精神愉悦不是本自于音乐基本知识本身，而是来自于音乐知识的教学过程。教学效果与目标的实现也取决天教学过程。这就要求音乐基本知识的教学必须要使学生的思维动起来、兴趣动起来，要提倡将音乐知识穿插在音乐活动中的教学方式，提倡用直观化的方式来教授音乐知识，提倡广泛使用信息技术等一切先进教学手段来调动学生的思维和兴趣，这便是开启学生接受音乐的心理动力。在基本知识的教学中这种心理动力的开启与调动尤为重要，特别应引起教师的重视。许多学生对音乐课的厌倦情绪，最初都来源

3、于学生处在被动、生硬的基础知识学习和枯燥的音乐技能训练中。如何让基本知识教学生动起来，如何使学生的兴趣主动勃发起来，教师都必须在一个“动”字上下功夫。 唱歌、欣赏、演奏等音乐教学活动一定要强调学生的“动情”或“情动”。“冶情”是音乐教育的核心内涵和终极目标，这个目标主要是通过音乐欣赏活动和表演活动来实现的。它是用音乐的美来打动学生的情。因此，“动”的关键是要找准音乐的审美点，找准学生的动情点，并且在这二者之间找准促动点，唤起学生对音乐美的深切感受。为了达到学生的动情目的，这些内容的教学形式也必须按照“活动课”的形式进行。同时，要提高学生的参与度和表现度。学生的参与度和表现度越高，情绪就越能被激

4、发。教学环节越是动态的，学生就越容易进行情感投入。要使学生动情，先得教师动情。教师要想在音乐教学活动中感化学生，就先得感化自己，教师自己在教学活动中必须是津津乐道的、情不自禁的。 唱歌、欣赏、演奏等音乐教学活动中的技巧训练与知识教学是比较枯燥的，有时是艰苦的，需要唤起学生刻苦精神的支持，更需要教师把握和处理好教学的难度以及知识技巧学习的深度，不可以遏制了学生的动情，打击了学习音乐的兴趣和积极性。需要强调的是，学生在教学中的情感投入是自鸣得意教学都很注重的，但在音乐课教学中却有着性质是的不同。各科教学所强调的学生的情感投入是教学手段，是为了让学生在积极的情绪配合下更好地获得知识和得到能力的培养。

5、而在音乐课中，学生的情感投入是目的。陶冶情操是音乐教育的价值核心，没有学生在教学中是情感投入，学生在教学中无动于衷，陶冶情操又如何能实现？学习评价是教学的重要五一节，评价质量对教学质量和学习导向影响重大，而评价的价值取向是教学评价的核心。一般情况的评价是以静态评价指向的学生的音乐审美、是情感世界，因此必须注重动态的教学评价。音乐课的学习评价的价值取向，不光是看学生掌握了多少音乐知识和技能，而且要看他们是如何获得这些知识和技能的，重要的是看他们获得了多少音乐审美愉悦，要看他们在音乐教学活动中“动”得如何？没有学生思维的活跃、兴趣的投入、精力的倾注、情感的升华和音乐审美经验的形成，对这种学习的评价

6、应该是大打折扣的。因此，在音乐课的学习评价中，定量评价和结果性评价应少天语文、数学等知识性课程，这往往不能全面反映学生学习音乐的目标要求。在从多的以唱歌为主的中小学音乐课教学中，一个五音不全的学生常常不会引起教师的喜爱和重视，更不会得到学习的高分。但是，五音不全影响的是他们的歌唱表现，骊音乐审美的获得影响并不大，因此并不能说明他们在音乐审美的获得就等于“0”或“59”分。所以，音乐课的学习评价一定要从教育目标出发，要将学生放在一个发展的、全方位的、动态的平台上，从教学活动的全教程中进行评价，这样才能真正达到评价的应有目的。音乐课，该让学生动起来-从生理到心理，从内容到形式，从教师的教到学生的学

7、，从教学要求到教学组织。动起来，才是真正切中当前教学弊端之要害；动起来，才能真正体现音乐课的学科特点和目标要求；动起来的音乐课者学生最渴望的音乐课。如何上好初中音乐课音乐教育是中学生的重要组成部分，但对于一位音乐教师来说，从事音乐教育并不是一件容易的事。现在的中学生大部分都喜欢听流行曲，课本里的歌曲他们都不感兴趣，于是有许多同学上课不认真、搞小动作，有的把耳机带到教室里，一边听，一边小声哼；有的在抄流行曲；甚至有的学生还当着我的面大声喊：“这首歌不好听，来段流行曲吧！”面对这不良现象，我真的有点生气，却又觉得无奈，于是我苦思闷想，终于想到了解决这些问题的好方法。首先，我深入了解学生、研究学生。

8、我放下老师的架子，发挥青年教师与学生交往上的年龄与活动优势，成为学生的知心朋友。并向学生学习，研究他们的生活、学习、劳动，关心他们的喜怒哀乐，熟悉他们的社区和家庭，利用课余十分钟和学生平等、自由地对话，增进了解，提高学生对我的信任。其次，我对音乐的教学方法进行改革、创新。一贯的音乐课，我们都是教会学生唱一首歌，讲授一点音乐知识，分组轮唱就算完了，可是现在却不一样了。我结合同学们的要求，在音乐课搞点游戏，如猜迷语，比一比读顺口溜，讲故事我还要求每一位同学在上新课前，轮流上黑板写一句有关音乐方面的名人格言，或者自己对音乐的一些体会、感受。这样做是为了激发同学们对音乐的学习兴趣，让他们更深刻地了解音

9、乐。记得初一第二学期有一首歌曲金色年华，这首歌的旋律比较快，连音比较多，特别难唱，听起来还有点枯燥无味，许多同学都不喜欢上这节课。于是我在上课前先吸引住同学们：“这节课我们学会唱这首歌之后，让你们回忆以前的一些童年趣事或一件难忘、令人发笑的事，用这首歌的旋律唱出来。”同学们都说好。这节课特别安静，同学们个个开口学唱，而且唱的特别卖劲，学得比我想象中还要快，后来我抽查了一下，每位同学都按照我说的方法把要说的事情用音乐唱出来，连平时不爱唱歌的几位同学也争先恐后的举手。最后，我指导学生在课余时间适宜地选择一些乐曲进行欣赏。音乐能通过心理作用影响人的情绪，陶冶性情，从而达到化解不良情绪的目的。因此，在

10、课余时间，我指导学生适宜地选择了一些乐曲进行欣赏。如，催眠时，选用了“二泉映月”、“平湖秋月”、“梦幻曲”等；稳定情绪时，选用了“塞上曲”、“春江花月夜”等；排遣不良情绪时，选用了“高山流水”、“碧涧留泉”等，且均以古筝演奏曲和琴阮合奏曲为主。许多学生回去按我的说法尝试后，都说效果很好。长期的试验，同学们上音乐课的积极性明显提高，以往出现的毛病慢慢消失，他们也不再嫌弃课本的歌曲。事实证明我们应该结合自身的教育教学实践进行研究，从身边发现问题入手，从一个学生、一首歌曲、一堂课、一种教法的研究开始，不断总结经验，逐步提高教学水平。 浅谈怎样上好初中音乐课 培训即将结束，通过近两个月的培训学习，使我

11、在教育教学工作中显得更充实。现就怎样上好初中音乐课谈一下自己的看法。 适当利用音乐软件进行音乐教学可以使音乐教学活动更具互动性、更富创造性。教师教得轻松，使学生学得轻松，它能使抽象的变得直观，呆板的变得更生动，使沉闷的课堂变得更活跃。传统中的音乐欣赏教学，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易被分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和

12、音乐时，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲；创设教学情景、增强教学效果根据中学生的心理和思维特点以及年龄特征，恰当的运用多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学效果。可见，学生在音乐中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到心境的制约。因此，音乐教学中必须营造一种学生易与接受、学生感兴趣的环境气氛。学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面对大脑的直接印象所造成的。所以，图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大程度的提高了教学效果。

13、 在视唱教学中，利用多媒体音乐可以进行音准、节奏方面的训练。在这方面多媒体具有独特的优势。多媒体的音高采用十二平均律，其音准是其他任何乐器无可比拟的，节奏节拍的精确度更是独一无二。我们教学时可先将所教曲谱输入电脑，然后、引导学生分析曲谱，让学生试唱，最后按电脑菜单中的播放键，将旋律播放出来进行校对。由于在电脑上可任意调节旋律的速度，可自由选择某个音乐片段进行播放，对于视唱中的难点，学生可以非常方便地反复倾听、仔细揣摩。因此对于视唱教学来说真是方便不过了。音乐课作为学校艺术教育的重要组成部分,它在开发青少年学生的身心潜能,提高青少年道德修养,培养学生的审美鉴赏能力.养成健康向上的精神风貌等方面起

14、着重要的作用,是其它学科无法替代的。 在当前的学校音乐教育中,那自上而下的由专家设计的音乐学科教材仍居绝对优势而一统天下,音乐教师的教育观念,原则上还是忠于教材基于传统。在一段时间的教学活动中,我深切体会到上音乐课难,学生缺乏学习积极性。究其原因,是传统的音乐教育教材不能适应中学音乐教材与学生的生活,与时代的需要和发展严重脱节。课本上正统的教材歌曲学生不愿唱,不喜欢唱,而学生喜欢的通俗歌曲和流行歌曲老师又不太教,致使学生上音乐课提不起精神,产生厌学情绪,进而影响对神奇音乐世界的喜欢、欣赏、感悟和探索。为了扭转学生对音乐课的不良认识,充分调动学生对音乐艺术的兴趣,培养学生良好的音乐素养,我在教学

15、中大胆地引进了一些健康向上,有一定思想教育意义的通俗歌曲，这样效果当然会好很多。怎样上好初中音乐课郑梦诗音乐教育是中学生的重要组成部分，但对于一位音乐教师来说，从事音乐教育并不是一件容易的事。音乐教育是以学生为对象，以音乐艺术为载体，以审美情趣为核心的基础教育。其根本目的是培养全面发展的人，但长期以来，音乐课教学形成了以音乐知识的传授和音乐技能的掌握为中学的技术教育，使音乐课既枯燥乏味又缺少艺术性，致使学生对音乐课厌烦，这显然是与以学生为本的 新的教学目标背道而驰的，因此，改革现行音乐课程教学模式，使教师善教，学生乐学，显得尤为重要，但要想真正做到如此却非常困难。现在的中学生大部分都喜欢听流行

16、曲，课本里的歌曲他们都不感兴趣，于是有许多同学上课不认真、搞小动作，有的把耳机带到教师里，一边听，一边小声哼；有的在抄流行曲；甚至有的学生还当着我的面大声喊：“这首歌不好听，来段流行曲吧！”面对这不良现象，我真的有点生气，却又觉得无奈，于是我苦思闷想，终于想到了解决这些问题的好方法。一、我深入了解学生、研究学生我放下老师的架子，发挥青年教师与学生交往上的年龄与活动优势，成为学生的知心朋友。并向学生学习，研究他们的生活、学习、劳动、关心他们的喜怒哀乐，熟悉他们的社区和家庭，利用课余十分钟和学生平等、自由地对话，增进了解，提高学生对我的信任。特别是注意对“后进生”的深入了解。经过一段时间的交往，我

17、从中发现了许许多多实实在在的问题，也解决了许多学生的困惑。渐渐地，他们上课的纪律比以往好多了，我还深刻地记住他们曾经说过的一句话：“我们并不怕音乐老师，因为她是我们的朋友，所以我要尊敬她。”这使我明白，作为一位教师要全身心地、满腔热情地去爱学生。我爱学生，从心底里喜欢他们！我把学生看成一个有待开启的宝库，虽然，他们有时会惹你生气，但我总是努力的去发现他们的闪光点。同时，音乐是一门艺术课，我们老师也要像艺术家一样善于“进入角色”，针对学生这位“对象”，本着始终为教学服务的宗旨，老师要会演，既是演员，有是导演。二、新课导入要新颖，激发学生的学习兴趣传统的课堂教学生在新课导入上往往是开门见山，唱歌课

18、开始是发声练习，欣赏课开始是介绍作者，往往使学生感到无趣。其实。新课的导入形式千变万化，只要善于抓住学生的心理，就能达到预期效果。1、利用教师环境导入新课。如果一个家庭时常换换家具的摆放位置，添一些新的插花、小摆设，往往使在里面的人感到新鲜，加深了对家的热爱。音乐教室应像音乐之家，如果教师在讲台上放一盆绿色的小植物，在墙上挂一幅抽象画，会使孩子对音乐教室感到新鲜，而随着好奇心孩子们自然会想到：“咦，今天音乐教室变了样，不知教师会在课上安排什么内容呢？”使学生充满往下学习的兴趣。2、利用其他学科的知识对学生的吸引导入新课孩子们的兴趣不是单一的，而是多样性的，一个孩子对文学没有兴趣，却对物理感兴趣

19、。所以作为音乐教师，不仅要有扎实的专业知识和技能，更应博览群书，博采众长。利用一切学生感兴趣的东西帮助学生对音乐课产生兴趣。如在一音乐课中，我利用物理实验声的原理来将音之源，使学生对进一步了解什么是音乐产生兴趣。在欣赏马思聪的思乡曲时，我和着音乐轻声朗诵乡愁，使学生通过文学作品对音乐作品的情感产生共鸣，提高了进一步了解音乐作品的兴趣，如在欣赏巴拉基列夫夫尔加河的船夫时，我及时挂上了列夫的名画夫尔加河上的纤夫，使学生通过这幅油画感受到纤夫的悲惨命运，增加了继续探究的兴趣。三、我对音乐的教学方法进行改革、创新教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既

20、包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的 特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。一贯的音乐课，我们都是教会学生唱一首歌，教授一点音乐知识，分组轮唱就算完了，可是现在却不是一样了。我结合同学们的要求，在音乐课搞点游戏，如猜谜语，比一比读顺口溜，讲故事、我还要求每一位同学在上新课前，轮流上黑板写一句有关音乐方面的名人格言，或者自己对音乐的学习兴趣，让他们更深刻地了解音乐。记得初一第一学期有一首歌曲摇篮曲，这首歌的旋律比较慢，译音比较多，特别难唱，听起来还有点枯

21、燥无味，许多同学都不喜欢上这节课。于是我在上课前先吸引同学们：“这节课我们学会唱这首歌之后，让你们回忆以前的一些童年趣事或一件难忘、令人发笑的事，用这首歌的旋律唱出来。”同学们都说好。这节课特别安静，同学们个个开口学唱，而且唱的特别卖劲，学得比我想象中还要快，后来我抽查了一下，每位同学都按照我说的方法把要说的事情用音乐唱出来，连平时不爱唱歌的几位同学也争先恐后的举手。下课铃声响了，不少同学惋惜地说：“太短了，再多点时间就好了。”四、课的结尾要精彩，增强学生学习的延续性音乐课每周只有一节，作为音乐教师，你不可能要求课业繁重的学生在课后还要温习音乐书，所以课的结尾不要拘泥于传统的课后小结教师总结学

22、生听这种形式，而应让课堂叫的内容延续到学生的课后研究中去。1、采用灵活多样的结束法，使学生对音乐课回味无穷音乐课的结尾要五彩缤纷，留给学生思考和遐想的空间。如在唱歌课大海啊，故乡中，我分别在两个班采用了两分钟截然不同的结束法，取得了良好的效果。一是在下课前几分钟，我和着音乐唱起另一首歌曲故乡的亲人，教师优美动人的歌声使学生对这堂课回味无穷，使学生沉浸在作者深深的思乡扮演的最好，结果下课后，在课上演过的孩子会兴奋得想如何演得更好，没演过的学生想着下课后我自己就在家里演给父母看也是一样的。增强了课后音乐活动的延续性。2、适当地布置作业，提高学生的动手能力、实践应用能力。作业，即教师为了让学生在课后

23、巩固课堂所学知识，培养实践应用能力而布置的一种学习任务，是课堂教学的延伸和补充。但由于升学率的影响，音乐作业成了可有可无的附属品，其实适当的音乐作业不仅能巩固所学知识，还可以使学生通过学唱、学奏、欣赏等调节精神、感受美好生活，培养高尚情操。如在上完年轻的朋友来相会这堂课后，我布置的作业是要学生找有关友谊的歌曲，并且要会唱，结果学生们找来了找朋友、友谊地久天长、朋友、干杯等歌曲，熟悉的歌曲使学生习惯盎然、意犹未尽。如在吹奏故乡的亲人时，我让学生在课后自制乐器，自制伴奏型为故乡的亲人伴奏。结果在下次课中学生带来了沙锤。以上的感受只是点滴心得，在工作中，教师一定要考虑学生的承受能力和心理状态，善于抓

24、住学生学习的闪光点，让自己教的有劲头，学生学的有乐趣，这才真正达到善教乐学的目的。五、我指导学生在课余时间适宜地选择一些乐曲进行欣赏音乐能通过心理作用影响人的情绪，陶冶性情，从而达到化解不良情绪的目的。因此，在课余时间，我指导学生适宜地选择了一些乐曲进行欣赏。如，催眠时，选用了“二泉映月”、“平湖秋月”、“梦幻曲”等；稳定情绪时，选用了“塞上曲”、“春江花月夜”等；派遣不良情绪时，选用了“高山流水”、“碧涧留泉”等，且均以古筝演奏曲和琴阮合奏曲为主。许多学生回去按我的说法尝试后，都说效果很好。长期的试验，同学们上音乐课的积极性明显提高， 出现的毛病慢慢消失，他们也不再嫌弃课本的歌曲。事实证明我

25、们应该结合自身的教育教学实践进行研究，从身边发现问题入手，从一个学生、一首歌曲、一堂课、一种教法的研究开始，不断总结经验，逐步提高教学水平。初中音乐课怎么改上传: 金慧萍 更新时间：2012-5-19 17:39:42在全面落实素质教育和深入推广新课程改革的趋势下，传统的音乐教育模式，已不再适应初中的音乐课教学。作为音乐教育工作者来说，必须研究和努力实施新课标，转变教学理念，树立学生为主体，增强学生兴趣突破教学模式，拓展学生的想象空间。面对新课改的要求，我从如何上好初中音乐课谈一下自己的见解。新的教学理念提出了以音乐审美为核心。重视感受与鉴赏，培养学生美好的情操、健全的人格为首要的基本理念，要

26、求以培养学生兴趣爱好为动力，以面向学生全体为主，重视音乐实践，鼓励音乐创造，倡导主动探究合作的学习方式，提倡学科综合，寓思想教育于与课堂教学之中。下面是我对如何上好初中音乐课谈一谈我自己的见解。一树立学生的主体地位新课程的理念是：“以人为本，学生是教育的主体。要突出学生的主体地位首先，教师就要转换教学角色，把原来的课堂上老师教学为主体更换为学生为主体。因此在音乐课教学中要充分调动学生们的自觉性，主动性，使其积极地参与到教学过程。这样才可能激发学生的原动力，最大限度地把他们创造思维的潜能发挥出来。我们来设想一下，例如：上一节欣赏课，如果教师先将曲名，作者，作品的表现内容等介绍给学生，这时学生还没

27、有听到音乐，就已经把他们限制在一个框框里了，限制了学生的想象力，并代替了学生的亲身体验，使得学生失去了对作品的兴趣，在欣赏的过程中就会出现不注意倾听，放弃了思考和联想。所以，在上欣赏课的时候，教师应该让学生根据自己对音乐的体验，去理解音乐的内容，体会意境，教师有意识的启发学生探索问题。这样一来，不仅开发了学生的想象力、创造力，同时提高了学生的音乐鉴赏能力和音乐表现力。教师在教学过程中要及时地肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。几乎所有的人都喜欢被别人夸奖，那么，积极地评价是学生的一个对症好药。学生博得了老师的表扬与鼓励，在课堂上会表现得格外有积极性，与老师的配合也就默契了许多。另一方面也充

28、分体现了学生的主体地位。因为学生愿意去表现，思维开拓了，活动的时候大家都动起来了，好展开了，音乐课效果也就随之有所体现。二激发学生兴趣俗话说：“兴趣是最好的老师，”没有了兴趣就谈不上愉快的学习，也就没有学习效率。所以我认为，如何提高学生的学习兴趣，是值得我们音乐教师探索的一个问题。本人在音乐课的教学过程中认为，很多学生是非常愿意上音乐课的。原因并不是对音乐课本身感兴趣，而是因为音乐课这门学科不用考试，是一门比较轻松的科目。实际上，音乐课不仅仅是教会学生唱歌，更重要的是音乐课是开发和提高学生智力的最好形式。音乐课教学是关系到学生全面发展的大事。培养学生的学习兴趣是音乐教学的首要目标，是音乐教学的

29、“原动力”和“催化剂”。教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞，主要就是激发学生的兴趣。兴趣是一种学习的需要，是推动学生学习的一种内部动力，是热爱音乐产生强烈求知欲的基础，如何激发学生的学习兴趣途径也是非常多的，例如：有些学生时因为喜欢某个老师而喜欢这位老师的学科的，作为一名音乐教师，我认为因该用爱心去感染学生，用技艺去吸引学生。自课堂上我们要尊重、关善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短学生与老师之间的心灵差距，培养学生的自信心。这样一来学生就会喜欢崇敬这样的老教师，从而也就喜欢上这位老师带的课目。如果反之，教师和学生之间有很大的距离，甚至

30、关系不融洽，学生就会对这门课没有兴趣。在教学过程中教师必须具备丰富的专业知识和精湛的授课艺术，用此来吸引学生，满足他们的道德要求和精神需求。使得学生对学习材料充满浓厚的兴趣，然后去鉴赏、品味、思索并获得各方面的启迪。作为教师要深入教材，熟悉教材，在上课的过程中用有感染力的语言和精湛的技艺进行教学，是所教的内容成为学生的兴趣中心，从而有效地激发学生的学习兴趣。通过音乐自身的美去吸引学生，通过歌曲教学、音乐欣音乐的创作与实践，激发学生学习音乐的主动性与积极性，让学生喜欢音乐。在学生参与时间的过程中，作为教师应该在不同的时机赏识你的学生，有人说赏识是开启学生学习兴趣的一把金钥匙。不管学生演唱、创作、

31、时间的质量怎么样。教师还是要多肯定、多鼓励和多赏识，这样才能满足学生实现自我价值欲望，给学生一份学习音乐的信心和力量。音乐首先是生活而不是科学，让音乐充满生活，让生活充满音乐，这不仅仅是学生的愿望也是我们所有人的美好愿望。这同时也是音乐学科与其它学科的区别所在，因此激发学生对音乐的兴趣逐渐培养学生的音乐情感，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。当然兴趣和爱好的培养不是指一般性的接触，而是通过正确的音乐教育逐步建立起对高雅、健康艺术的兴趣和爱好。莎士比亚曾经说过:“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”由此看来，只有培养学生对音乐的爱好与兴趣，他们才可以把注意

32、力集中到音乐作品上来，这样才可以有自己的想法，才可以创新。三从同学们喜欢的流行音乐中来提高学生的音乐素质现在的学生特别是中学生，在生活中非常的喜欢流行音乐。身边的mp3中满装了最流行的歌曲，周杰伦、蔡依林等等成为他们心中的偶像，闲下来时张口闭口也都在讨论某某明星是否出了新专辑。由此可见流行音乐慢慢的已经成了学生们生活中不可缺少的一部分。那些有中国民族特色的音乐也就是所谓的“红歌”同学们都不感兴趣，甚至非常排斥。面对这些问题，我们应该如何的面对呢？一直以来，在音乐教育中对流行音乐是持抵制态度的，认为流行音乐有勃于高雅艺术。因此在教材中流行歌曲是很少见的。我们不少的音乐教师在教学中会遇到这样的尴尬

33、场面，学生唱课本歌曲时如同嚼蜡，而唱流行歌曲时是兴致勃勃、有滋有味。为什么流行歌曲对学生有如此大的吸引力呢？流行歌曲是否可以走进课堂呢？我认为，学生如此喜欢流行音乐，教师不该、也不能把它拒之门外。我们应该结合教学的实际，索性尝试采集部分流行歌曲，作为教学资源，把它引用到音乐课教学之中。例如：利用流行歌曲来提高学生的识谱能力，找来学生熟悉，会场的流行歌曲的曲谱，让他们来视唱，大部分学生的识谱能力和音准都有所提高 。这样的教学，大大提高了学生们的兴趣，效果也是非常明显的。引用流行歌曲也正体现了新课改的理念，即：“学生主体，教师主导”。面对当前的流行歌曲水平良莠不齐的现状 ，少年儿童身心尚显稚嫩，对

34、五光十色的流行歌曲缺乏判断力，那些低俗的流行歌曲有可能把学生的审美情趣引入歧途，甚至直接影响他们的人生观和价值观。因此我们必须帮助他们理智的面对流行歌曲。流行歌曲带有强烈的时代特征，是一个巨大的音乐宝库，它的风格和形式丰富多彩，常常会给我们很大的启迪，值得我们借鉴。我认为我们音乐教师在教学中可以尝试一下，理智的引用，大胆的实践，认真地探究。让音乐教学携优秀的流行歌曲轻舞飞扬。四巧妙应用现代多媒体教学在音乐课中，精心设制、合理运用现代教学媒体进行课堂教学有其独特的优点，例如不受空间、时间的控制，可以视听结合。形象直观，生动活泼。有利于激发学生的积极性和主动性。使学生在较短的时间内掌握较多的知识，

35、能够切实解决教师无法用语言再现情景，讲清课本中的一些重点、难点。达到优化课堂结构，提高教学效果的目的。使音乐教育现代化，从而更好的为开展学生的素质教育服务。多媒体课件在音乐欣赏课中的作用音乐欣赏课是音乐教学中的重要组成部分，他对提高学生的音乐素养有重要的作用。在以往的音乐欣赏课上，学生的兴趣不是很浓，往往会出现不以为然，坐不住或者是听不进去的现象。过去教师在导课的过程中，为了提高学生的积极性和兴趣，想尽了一切的办法，比如说：讲故事，看图片，讲解等等。但是效果并不是很好，学生只记住老师说的内容，对音乐的兴趣并不是很大。而如今，我们运用现代的多媒体教学，把视觉，听觉和实践活动紧密地联系在一起了。在

36、家上教师简洁精辟的语言做引导，给学生以生动真挚的情景感染，这样一来，整个课堂就活了，学生的兴趣激发出来了，可他国的效果也就好了很多。多媒体在歌唱教学中的作用在歌唱的教学中，不但要教会学生唱歌，更重要的是要学生把所学的歌曲唱好。我认为这是培养学生音乐表现力的关键所在。而现代多媒体教学对提高学生音乐表现力有重要的作用。学生在处理歌曲的时有些是把握不准的，特别是在巴我情感的时候，教师单单靠语言来描述或是范唱，学生经过模仿后效果并不可观，但是通过多媒体教学，使学生在听、视、唱于一体，让学生自己去感受音乐的情感，把主要的精力放在音乐的表现力上。这样让学生边听，边看，边唱，这样由起初的模仿，慢慢的变成了自

37、己的情感表现。那在教学过程中可以挑选一部分好的同学在大家面前表现一下，教师鼓励学生大胆的表现。这样一方面可以带动大家的积极性，同时也活跃了课堂气氛，更重要是的大大的增强了学生的演唱欲望。多媒体课件在视唱、乐理教学中的作用在音乐学科中，视唱是非常重要的一项技能，是中小学阶段音乐学习的基础，它可以提高学生的识谱能力，培养学生较好的乐感。如在视唱教学中要分析曲目中每一小节的节奏型，包括每一个乐句，每一个乐段 ，还要掌握歌曲中的重点难点，这都要求学生有一定的视唱能力。如果不具备这些识谱的能力，很难把歌曲唱好、唱准。在现代的教学中，教师可以借助多媒体，把歌曲的节奏、结构、速度、力度以及难点和重点，通过电

38、教的手法分片断展现在学生面前。这样有助于学生一目了然的了解曲目，分析曲目，大大地提高了教学效果。总之，在音乐的教学过程中合理的应用多媒体是非常重要的。学生认识了解音乐可以从视觉、听觉等各个方面同时体验。更容易融入到音乐中，随着音乐的旋律，展开丰富的想象力，这样可以动之以情，积极参与。让学生主动去探索去开展实践活动，让音乐课成为学生愉快的乐园。兴趣，是人们力求认识某种事物或进行某种活动的一种倾向性意识。产生这种倾向性意识的主要原因有两种。其一是情感的原因。如人们喜爱音乐就对音乐感兴趣，喜爱绘画就对美术感兴趣，喜欢发明创造就会对科学研究感兴趣其二是需要的缘故。这种需要既有物质的，也有精神的，如人们

39、对高质量音响器材的兴趣，多产生于物质的需要(当然不排除精神需要的成分在内)，而人们对音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等艺术活动的兴趣，多产生于精神生活的需要。 兴趣有直接兴趣和间接兴趣两种。一般说来，由事物或活动本身而引起的倾向性意识为直接兴趣。如学生喜欢唱歌、演奏乐器、聆听音乐、创作歌曲都属于直接兴趣之类。对事物或活动本身没兴趣，但对它们所产生的结果感到需要，转而对事物或活动本身产生倾向性意识为间接兴趣。如学生对学习音乐知识感到枯燥乏味，但觉得学习音乐知识对自己提高音乐能力有益，进而愿意学习音乐知识，甚至产生学习音乐知识的浓厚兴趣，这种因需要而产生的倾向性意识属于间接兴趣之类。 不能持久而昙花一

40、现的兴趣为短暂兴趣；能够持之以恒并成为个人心理特征的兴趣为稳定兴趣。短暂兴趣不可能使人们获得系统深入的知识和娴熟的技能技巧，也不可能培养出较高水平的音乐能力。但是，短暂兴趣有可能转化为稳定兴趣，成为稳定兴趣的桥梁。说到底，稳定兴趣才是人们成才的动力和条件。所以，古人说得好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 培养学生的音乐兴趣，一般要经过三个发展阶段，即：有趣阶段、乐趣阶段、志趣阶段。有趣阶段的音乐兴趣是一种低水平的、不专一的、不稳定的兴趣，而且多表现为直接兴趣。乐趣阶段的兴趣比较专一而稳定。由此而来的是，人们对感兴趣的音乐事物或音乐活动有了一定的基础知识和基本技能，并且能从中找到乐趣。

41、志趣阶段的兴趣是一种高水平的、较为专一的、稳定的兴趣。这个阶段的音乐兴趣已经不再是表面性的了，而是要探求音乐事物的本质并期望掌握其规律、搞出一定的成就。因此，志趣阶段的音乐兴趣将引导学生步入成才之路，成为一名德才兼备的社会主义公民。 兴趣有激发学生学习积极性和提高学生学习效率的功能。如果针对学习音乐来说，那么，兴趣就是他们打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的矫健翅膀。因此，诱发、培养、发展学生的音乐兴趣实乃音乐教师的重要任务。 兴趣的产生与发展是和人们的生活环境密切相关的。因此，培养学生音乐兴趣的首要方法就是为少年儿童创造良好的音乐环境。这种环境包括学校环境、家庭环境及社会环境几个方面

42、。在学校，创造良好的音乐环境应该从以下几个方面入手。 布置理想的教室及校园环境，如在音乐教室、在教学楼的楼道墙壁上适当地悬挂音乐家的画像，张贴一些有教育意义的音乐格言，还可以出版一些音乐墙报或音乐板报等。 利用学校的广播站，播放、评论音乐家的优秀音乐作品，介绍音乐家的生平、故事，发表学生对社会音乐生活的种种议论或评价等。 组织各种音乐社团，如合唱团、民族管弦乐团、管乐团、管弦乐团、钢琴组、作曲小组等，给学生提供参与音乐艺术实践活动的机会。 组织各种音乐演出活动，激发学生的参与意识及表演欲望，发现并培养音乐骨干学生。 好的家庭环境及社会环境对激发、培养学生的音乐兴趣也十分重要。因为，家庭环境、社

43、会环境对形成学生健康向上的音乐审美观及高尚的音乐审美情趣影响很大。从某种意义上说，它们的作用不亚于校园音乐文化环境的影响。所以，致力于形成一个统一的、互为补充的学校、家庭、社会音乐环境就尤为必要。 学生能否产生并发展音乐兴趣，往往受音乐教师的影响颇深。假如教师对音乐爱之如痴，对音乐教育事业执著追求，那么，他的学生也会对音乐产生浓厚的兴趣。相反，教师对音乐若即若离，对音乐教育事业冷漠处之，他的学生就很难对音乐产生兴趣。因此，音乐教师除了认真钻研教材、细致备课、兢兢业业地上课之外，还必须在教态、教学语言、教学方法、穿着仪表等问题上细心处理。一句话，用自己的言教与身教，激发、培养、发展学生的音乐兴趣

44、。论中小学音乐教育中的审美教育上海市嘉定区实验小学曹姗内容摘要：审美教育是中小学音乐教育的核心部分。它培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣，并能起到启迪智慧，净化心灵，陶冶情操等作用。然而，我国当前的中小学音乐教育中，审美教育并没有得到很好的贯彻，这就严重背离了音乐教育要“以音乐审美为核心”这一基本理念。针对当前现状，笔者对音乐审美教育的改革问题做了一些有益的探讨。关键词：中小学音乐教育审美教育地位作用改革审美教育即美育是我国教育体系的有机组成部分，也是实施素质教育的重要内容。音乐教育是审美教育的表现形式之一，而审美教育又是音乐教育的核心所在。中小学音乐教

45、育旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们成为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人。审美体验是中小学音乐课程价值的最主要体现。2001年，教育部修订并颁发了新的九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲（以下简称大纲）。大纲确立了新世纪新的教育观，它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而代之以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中，培养学生的创新精神和实践能力。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征及我国正在实施的素质教育的要求。但是，在我国中

46、小学音乐教育的实施过程中，音乐课的这一价值并未得到足够地重视。音乐课只是为了完成教学任务而上，填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能，这样不仅让学生丧失学习音乐的兴趣，也失去了音乐审美教育的作用，这与音乐教育学的基本原理也是背道而驰的。一、现状剖析纵观我国目前的中小学音乐教育，我们不难发现存在着种种弊端。据调查，很大一部分学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”。为什么会出现这种现象呢？广大音乐教育工作者们不得不扪心自问。学生喜欢音乐，这符合青少年发展的生理及心理特征。但是为什么一到课堂上，他们对音乐的兴趣就全无，甚至更严重者变成逆反及厌倦呢？这种结果不得不让人担忧。音乐课程的价值完全丧失了，审美教育无从

47、谈起。笔者认为，造成这种现象的重要原因之一便是广大音乐教育工作者们没有很好地把握中小学音乐教育的基本教育理念，正视审美教育的重要地位及作用，主要表现在以下几个方面:（一）审美教育的核心地位没有被确立审美教育即美感教育，是培养人的审美能力、审美情操的教育，也就是美育。它以塑造完美人格为最终目的，以艺术美和现实美为教育手段。最早把审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国著名诗人、美学家席勒，他说：“有促进道德的教育，还有促进鉴赏力的教育。”，“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”1这是他对审美教育目的的精辟概括。审美教育的根本形式是艺术教育，中小学的艺术教育当中，音乐教育是其中的一个重要

48、分支，中小学音乐的审美教育在整个音乐教育乃至整个教育环节中占有相当重要的地位，发挥着巨大的作用。我国新修订的基础音乐教育教学大纲中对中小学音乐教育的教学目的作了明确的阐述：“通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”2新颁布的全日制义务教育音乐课程标准中以“把音乐审美为核心”作为音乐课程的最基本的理念，“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐 、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。”3这些音乐教育的新理念给新世纪的音乐教育注入

49、了新的血液，既符合音乐艺术的主要特征，也适应我国素质教育的要求。音乐艺术的主要特征是它的审美性，即它能带给人审美的愉悦，情感的共鸣。音乐是一种流动的时间艺术，它不象文学、绘画，可以通过视觉去感受，进而获得美感，它完全靠听觉去感知，是一种音响效果。音乐的语言是音响、节奏和旋律，通过这些语言间接地描绘画面、塑造形象、表达感情。音乐艺术是综合的艺术，它所包含的内容万千，是其他任何艺术不可代替的，它是最富情感的艺术，音乐艺术自身就是美的化身。这个特征决定了音乐教育者们必须把这种“美”传递给学生，让他们懂得感受美、鉴赏美、表现美及创造美。脱离了 “美”，音乐艺术的价值也就无法实现，再好的教育也只是空谈。

50、我国现行的素质教育是培养德、智、体全面发展的高素质人才。审美教育是素质教育的一个重要内容，审美素质是高素质人才不可缺少的方面。培养学生的音乐审美能力，使他们从美好的音乐中获得情感体验，从而净化心灵、启迪智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础。目前的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求。然而，

51、在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点。无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的。即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不

52、上培养对音乐的感受及综合审美能力。再说音乐欣赏教学，有的教师就是找来许多的音响资料，整堂课放音响，使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位。而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力。音乐审美教学的本质是审美训练，即对审美观、审美能力、审美人格的训练。它既是一种价值取向，同时又是一种审美心理活动，它要求我们必须根据这些特点采取不同的教学方案及教学手段，对学生进行真正审美意义上的培养。再说音乐知识教学，由于其教学内容相对音乐课的其他内容是所谓“最为枯燥”的。对这种枯燥的教学内容，教师更要注重教学方法与手段。一味地给学生灌输乐理知识

53、和音乐常识，让他们背音的高低、长短，背“两个八分音符相加等于一个四分音符”等基本乐理知识，学生即使是“被迫”吸收了这些东西，但是一唱起谱来，无节奏、音不准，更不能正确把握歌曲中所表现的音乐的各种要素。诸如此类的种种弊病最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验及审美愉悦，与“审美核心”背道而弛。（二）“专业化”与“非艺术化”倾向使得审美教育的作用难以发挥音乐是一种情感艺术，任何音乐都有它的感情色彩。贝多芬说：“音乐尽管它千变万化，但归根到底是精神生活同感官之间的桥梁。它能够确切地反映个人和人民的精神品质并反作用于人的思想意识及整个情感世界。”音乐通过人的审美感知，能迅速调节情感，引起共鸣。音乐

54、的审美教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣与热爱，更能让他们的情感随着音乐的情感而起伏变化，这种交融与碰撞是达到审美教育最终目的的必经阶段。审美教育能让学生从形式、气质、形象、情感等各方面感受到音乐艺术的魅力，从而提高音乐鉴赏力，培养正确的审美观和高尚的情趣。音乐修养的提高，势必促进道德修养的提高，也可以说，音乐审美教育的功能促进了道德主体育德的养成。我国古代大教育家孔子将“乐”置于安邦治国的第二位，提倡“礼、乐、御、射、书、数”六艺教育，他认为“兴于诗，立于礼，成于乐”。4可见，音乐审美教育自古以来就发挥着重要作用。但是，在我国现阶段的中小学音乐教育中，由于音乐教学的“专业化”和“非艺术化“倾向

55、严重，在很大程度上阻碍了审美教育作用的发挥。使得音乐教育的课程不是一门艺术教育的课程，不是旨在培养学生审美能力和审美情趣为主的课程，偏离了正确方向。其一，“专业化”违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。全日制义务教育音乐课程标准中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”5可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐专家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。

56、因此，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，本末不能倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。笔者曾看到这样一个实例。一位教师上一堂以训练学生听力为主要目的的音乐课，他首先强调了训练耳朵听力的重要性，接下来整堂课就是进行听写音程的练习，课堂气氛沉闷，学生反应很被动。当听课者问及为什么这样上课？这位教师回答说：“大学里老师就是这样给我们上课的。”他还表达了一个非常好的愿望：“把学生的耳朵训练好，为学习音乐打好基础。”显然，这位教师把专业音乐训练中的“视唱练耳”

57、依样搬到普通音乐教育中来，显然是行不通的。“把学生的耳朵训练好”，这对学生音乐听觉感受能力的提高是非常必要的，正如马克思所说：“对于没有音乐感的耳朵说来，美的音乐也毫无意义。”6可见音乐听觉能力的重要性。但中小学音乐教育中的听觉训练不能是专业的“视唱练耳”，而是一种学生主动参与的音乐活动。只重教师讲授，而轻学生参与；只重知识技能训练，而轻对音乐的表现与鉴赏；只重教学结果，而轻教学过程的种种“专业化”倾向的教学模式，从根本上违背了中小学普通音乐教育的原则，无法发挥音乐教育“审美”这一功效，音乐课程的价值也就不可能实现。其二，“非艺术化”违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了

58、它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。因此，中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。然而，现今的一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐与语言虽然都是艺术，但是音乐这种非语义的艺术，是语言永远都无法取代的。正如哲学家尼采所说：“语言作为现象的器官和符号，绝对不能把音乐的至深内容加以披露。当它试图模仿音乐时，它同音乐只能有一种外表的接触，我们仍然不能借任何抒情的口才而向音乐的至深的内容靠近一步。”7因此，教师不能只是以自

59、己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容，而应更多地把有限的课堂时间留给学生听，给他们以想象的空间，在音乐流动的音响中，培养学生良好的听觉鉴赏能力，感受音乐塑造的艺术形象。以语言替代的教学效果充其量只是诗歌、散文、故事即语言给人的感受，这完全不是音乐本身给人的感受，这完全违背了音乐审美的规律，也无法实现音乐课程的价值与目标。更有甚者，有的教师把音乐课上成算术课。笔者在几年前曾接触过一位音乐教师，她在给学生讲授乐理知识时，一堂课从头至尾简直就是在做算术题。不断地向学生提出诸如这样一些问题：“四分之一的一半是多少？”“二分之一加上它的一半再加上四分之一等于多少？”（解释节奏型）。这样提了几次问

60、下来，学生头脑里全是些数字符号，而完全没有了音乐意象，还谈什么音乐教育的艺术化呢？还有的在音乐课教学过程中，尤其在教唱某首教育性质很强的歌曲时，有的教师往往花很多时间向学生进行爱国主义、集体主义及道德品质的教育，以“说理”代替“审美”，这同样是不可取的。当然，我们并不否认思想教育的重要性，而是强调在音乐教学中，更要突出音乐的艺术性。我们的教育是审美教育，必须坚持走艺术化的道路。二、改革初探（一）从大纲出发，贯彻大纲精神，摆正审美教育在中小学音乐教育中的地位。教育部新颁布的中小学音乐教学大纲明确地指出了音乐教育中审美教育的地位，音乐教育为审美教育服务，是“实施美育的重要途径”。“以审美为核心”是

61、音乐教育的最基本理念。广大音乐教育工作者一定要牢牢抓住这一理念，真正地把音乐这门课程作为一门美育课，把音乐美的种子散播到每个学生的心里，让他们感受音乐美的无穷魅力，从音乐美中陶冶美的情操，养成美的道德，树立美的人生观与价值观，使他们“精神爆发出火花”，从而得到“比一切智慧、哲学更高的启示”（贝多芬）。这就要求教师在教学实践过程中力求教学形式及方法的多样化，新颖化。在中小学音乐教育教学中，教师应当从学生的审美心理及审美特征出发，根据不同年龄、不同层次的学生，进行不同内容、不同形式、不同要求的教学。对于小学低年级的学生来说，由于他们的心理还尚未发育成熟，处于稚嫩状态，他们对音乐的感觉只是一种听觉上

62、的感知，这个阶段谈不上理解力。他们这个年龄阶段的心理特征可以概括为“好玩、好动、好奇”三好，这便决定了我们音乐教学必须“寓教于乐”，在轻松的教学气氛中培养孩子们对音乐的爱好及向往。使他们感受自然界的声音，能够用自己的声音进行模仿；聆听不同情绪的音乐，能够做出相应情绪或体态反应。如教师播放童谣、舞曲、进行曲等各种不同情绪的音乐时，学生能够随着音乐走步、跑跳等，这是培养音乐感受能力的最初阶段，是对年龄层次低的低年级学生最基本的教学要求。这个阶段的主要任务是学生“聆听美”。对于小学高年级的学生，要求又不一样了。他们的心理还在稚嫩中发展，但由于接受了各种基本知识的初步教育，对音乐也有了初步的感受能力，

63、因此，这个阶段主要让学生“感受美”。即对音乐不止是听觉上的反应，而是要培养对音乐美的一种感受能力。在教学内容上，可以以趣味性的内容为主，如彼得与狼这部交响童话就是一个非常适合他们的音乐作品。这部作品中，作者运用各种乐器的特殊音色和性格化旋律的对比，成功地塑造出小鸟、小鸭子、大灰狼、老爷爷、彼得等艺术形象，活灵活现，学生对这样的音乐很容易接受。学生不仅在音乐中感受到各种乐器表现不同艺术形象的特点，又带给他们审美的愉悦，同时为达到审美教育的目标奠定基础。像这一类音乐还有动物狂欢节、小巫师、中国民族打击乐合奏鸭子拌嘴等等。中学生的音乐审美教育，其要求又提高了。中学生的心理已逐步走向成熟，这个时期也是

64、他们的世界观、审美观、道德观初步形成的基础时期。因此，这个阶段着重在培养学生“鉴赏美、表现美、创造美”。教学过程中，可以给学生听一些优秀的中外音乐作品，引导学生从这些优秀的音乐中学会鉴赏它“美的精华”。不仅要知道贝多芬的欢乐颂美，更要知道它美在何处，为何而美。另外，还应该鼓励学生积极参与各种音乐活动，在各种演唱、演奏及综合艺术表演中自信地“表现美”。其次还可以根据音乐的表现引导学生进行二度创作，这种创作可以是综合性的，例如诗歌、散文、绘画，甚至一个自编的小故事或小舞蹈等等，培养学生“创造美”的能力。（二）正确处理音乐知识技能教育、思想道德教育与音乐审美教育的关系。在任何音乐教育中，音乐知识和技能的掌握都是必要的，因为只有具备了一定的音乐知识与技能，才能更好地把握音乐表现的各种要素，更好地感受、理解音乐。然而，知识技能的学习只是为了达到音乐教育目的所采取的一种手段，而非音乐教育的最终目的，它真正的目的在于“培养人”，培养具有一定审美能力、审美情操的人。中小学音乐教育更是如此，提高学生的音乐爱好及音乐素养是首要任务。广大音乐教育工作者应当协同好音乐知识技能训练与审美教育的关系，根据学生生理和心理发展的特点，合理地适当地进行有关技巧训练，而不能以它为教学的主要任务和目标。有这么一