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1、马革顺老师合唱训练讲座纪要根据马老师讲座视频记录整理冯延臣（马革顺，19142015，指挥家，中国基督教圣乐委员会顾问。1950年毕业于美国西南音乐学院研究院。回国后。先后任教于华东师范大学和上海音乐学院。1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国21所大学讲学和举行音乐会，并获维斯铭士德合唱音乐学院“荣誉院士”称号。现为上海音乐学院教授。中国音协第四届理事。）一、协调马老师说：合唱要求声音协调，协调是指和声的纵向关系。声音协调有两个因素：一是音量；二是音色。音量要有控制，排练中声音要轻，每一个人都能听到别人甚至全体的声音，这样才便于调整自己的声音，达到与大家协调。音色是声音协调的又一
2、个重要条件，是表达作品内容的主要手段。现在的主要问题：是声音服从作品的内容，还是作品内容服从音色？有些学声乐的人，老是在训练自己的声音，认为哪种声音最好，就总用这种声音唱各种作品，任何作品都用一个音色，这是不对的。不同的作品需要不同的音色。音色要服从作品的内容。正确的音色是怎样产生的？是作品的内容引起歌唱者的感情变化，进而产生歌唱的生理状态，从而得到需要的音色。这才是符合要求的、最美的音色。马老师例举了摇篮曲的不同唱法，认为母亲在孩子睡觉时的生理状态产生的音色，不一定是最美的，却是最好的。又例举了婴儿饥饿与吃饱后的不同声音，小狗在被抚摸和被打时声音的不同状态，生动地说明了生理状态对音色的影响。
3、总之，音色要配合作品，音色由泛音和共鸣产生。利用不同的共鸣、不同的泛音产生不同的音色，才能把一个作品唱得尽善尽美。二、音高也就是音准问题。不合理的歌唱方法会影响到音准的要求。喉咙开得太大，太靠后，音容易走低。位置太高，或不够高，也会影响音高。气息支持不够，声音会偏低。位置不够高，声音也容易走低。咬字吐字位置不对，声音也会偏低。音准上要注意几个要点：1、1、4、5、8度音要非常准。2、大调中的3、6、7级音要扬一点。大三度和弦里1、3、54、6、i5、7、2（高音2）中的3、6、7三个音，上扬一点效果才好。3、小调主音、属音要拖一拖，主音不够高，就影响音准偏低。6、i、3（高音3）。唱时脑子里需
4、要的高度，要比钢琴音稍微高一点，效果会好。因为钢琴它是一个平均的东西。4、大音程1、6要向外扩展，小音程2、4要向里面倾。5、转调的关键音要明确，新旧调性要肯定，转调的关系音明确，和弦就会好听。6、如34#45，4#4是同名半音，要离得远， 34是异名半音，要靠得近。这几个半音与钢琴上不一样，因为键盘乐器是用平均律。当五度相生律、纯律、平均律相矛盾时，要保留主要的，照顾次要的，用平均律来调和。这就是我们对音高的要求。三、姿势要想产生协调的声音效果，没有好的歌唱姿势达不到。要记住十六个字：脑袋要空，喉咙要满，肩部要宽，腹部要紧。有这个状态就能形成良好的姿势，从头到尾都是积极的。面部要提高，表情上
5、面带笑容，唱起来声音往上走。声门要放在声带上，后面成一条线。站立时，重心要放在一条腿上，而不要平均放在两条腿上，才会有更好的气息支持。四、合唱的音响合唱要求通过相互调整使声音相互靠拢，与其他声部在音量、音色关系上互相靠近。尽量抹煞特性。合唱是从教会产生的。关于合唱的音响，世界上有两大派别。一是天主教的西罗马唱法；二是东正教的东罗马唱法。前者位置高，声音纤细，后者位置低，声音浑厚。西罗马唱法的声音位置高，声音不厚，比较纤细。东罗马唱法（如苏联）位置不太高，喉咙开得大，声音非常浑厚。中国受这种影响比较大。基本是学俄罗斯的东西。影响到了我们后来的合唱音响。但苏联在60年代观念也改变了，到了80年代唱
6、法更加改变，位置高，也靠前了，声音轻巧，明亮，每个声部的音色互相靠拢。因为人们的生活状况改变了，声音不改变已经不能正确表现人们的生活。比如男声唱a，已经不再唱成ao了。一下子就亮出来，咬字更加清楚，声音更加轻巧，能传得很远。女声，比如女低音向女高音音色靠拢，不是特别的低，也不是那么厚，位置也是靠前的。混声，四个声部声音更加靠拢，甚至男低音色与女高音色差不多。很讲究声部音色的靠拢以共鸣的靠拢产生相近的音色。各个声部的气息控制状态也非常接近。比如俄罗斯红旗合唱团唱的卡林卡，声音靠前，更灵活，更明锐，更清楚，音准更好，更加跳动，位置如果不高是没法唱出跳动感的。听他们演唱，能感觉到他们的位置是高的，甚
7、至眉毛是竖起来的。男低音用男中音的音色唱，上面的共鸣丰富，非常亮。我主张，只有低音向高音靠，因为高音向低音靠不容易。我排练，是先调女高音，然后大家向她们靠拢。（这里播放女高音范例）她们的位置不是扣的，很高，也不是从后面出来的。还有咬字清楚，也在于位置，不是高位置，靠前，咬字不可能这么清楚。音位高是合唱绝对需要的，合唱要尽量做到高位置。所有男低音也要位置高，才能产生同样的音色。先调女高，再调女低，再调男高，再调男低。虽然低音的音区低，但音色是靠拢的。四个声部声音都靠拢，声音就好了。最后马老师为上海音乐学院合唱团排练故乡的亲人他说：要按照协调的要求唱。每一个人，每一个声部，在音量、音色、音高三方面
8、都取得了应有的关系，这就是声音协调。先从女高来，要求积极一点，位置要高，想想自己想家时是怎样的，应该用什么样的音色（表达）。根据作品的内容，产生相应的生理状态，进而产生发音立状态，再产生需要的音响。歌唱的（位置）状态永远不要改变，要互相靠拢，不能参差不齐。声音要往前，从高音向低音转换时声音不要掉。女低也同样，音色一样，靠前一点，（口腔）里面不要动，这样音准就好。男高，要收着唱，不要放（指直白，另外提示，咬字不要像唱京剧那样带过度音）。嘴里是满的，歌唱状态、位置不要动。男低，也要面部共鸣，合口、满口呼。整个和声，从头到尾位置、状态不变。要收着唱，声音不要往下掉，（情绪）内在些，唱故乡的亲人要真正
9、想家。满目凄凉一句，声音要靠前。（声音的强弱、快慢要跟上指挥手势）五、波动以前的各种教材都要求合唱要用直声唱法，一点波动也没有，这样声音容易协调，后来感到这样的声音单调一点，不丰富，可以有一点小的波动。有很小的波动就很好了。波动大的歌手要控制，减少大的波动，波动过大的人不应该参加合唱。六、起声起声是发声最初的一刹那，状态要维持到乐句的终了。要做好准备再发声，才是好的起声。一般以激起为主。注意三点：一是要有气息支持；二是声带闭合；三是共鸣腔打开。并结合音高、音量、情绪，音色、音的韵母的每一种状态都准备好，状态维持到乐句的终了，再延续到下一个音。要发扩大器官来吸气，而不是以吸气来扩大器官。这种状态
10、也要一直维持到终止。有两个字诀：一是“勾”前后左右勾连成一个歌唱器官，永不松泄；二是“收”，在一只点燃的蜡烛前面唱歌，火苗不动，收住，控制它，才是好的声音。这种好的状态要维持到乐句完结而不松泄。好的状态是检验是否好的合唱团的很重要的要求。七、韵母的靠拢韵母在唱到高音时，要有另外一个韵母来修饰，比如ta,唱到高音时，后面要有e的音。唱同一个和弦，低声部的韵母要向高声部靠拢，才能产生好的协调。八、排练西湖春晓要求注意协调音量的合理分配，音色平均，音准，音高，咬字吐字。一个乐句最好不换气。女高先唱，马老把手放在额头，说，如果声音不放在这里，就会低。男高唱时，马老强调，声音再年轻一点，放松。注意，音高
11、不是声音响亮，这是两个概念。声音不要叹下来。要轻，不要松。并反复强调位置不要动，音高不要掉。靠前、靠上，多一点表情。一个字唱多个音时，要唱整个韵，而不要单唱韵尾，这样，音乐就满了。男低唱时，马老强调，要一直是眉心的位置。九、色调前面讲了，协调是音响纵的关系，是音量、音色、音高取得了各自应有的地位。色调是音响的横的关系。音乐是时间性的。音符之间有一定的关系。波浪式地往前进行。色调音乐在进行时每个瞬间、片段间瞬间，前后瞬间在音量、音色、速度上都有不同程度的层次差别，由此产生的局面叫色调。有层次差别才能产生起伏，找到作品的层次差别，才能找出规律性。要找到对比。两个以上的音组成组合叫乐汇，也叫动机、音型。是音乐组成的最小单位。注：本资料未经本人审阅，（）内的话是记录者加的。
马革顺老师合唱训练讲座纪要
