中国历代导演综述

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1、中国历代导演综述在中国电影百年发展的历程中，六代导演的划分和提法已成定论。其中制作体制的变化、语言方式的转换、表述主体的更迭是最基本的划分依据。中国电影导演的代际划分大抵如此：建立了中国本土电影雏形的郑正秋、张石川等为第一代;创造了三四十年代社会写实风格的蔡楚生、孙瑜等为第二代；1949年后致力于社会主义语境表达的崔嵬、谢晋等为第三代；1979年后追求影像语言电影化的张暖忻、谢飞等为第四代；1985年后使中国电影走向国际的陈凯歌、张艺谋等为第五代；90年代后崭露头角的张元、王小帅等为第六代。下面我们将以中国电影导演的代际嬗变为线索，简要回顾一下中国电影的发展历程。第一代导演：中国电影始于190

2、5年，由任庆泰出资，刘仲伦摄影的京剧纪录片定军山为中国电影首开先河。随后，梅兰芳也应邀拍摄了春香闹学和天女散花。直至1913年郑正秋、张石川拍摄了短故事片难夫难妻，开始尝试摆脱戏曲舞台的用，进行独立的电影剧本创作。第一代导演总计约100人左右，其中以张石川、郑正秋、杨小仲、邵醉翁为代表。他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了五四新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞的一套办法，摄影机基本固定。“

3、第一代导演”中成就最大的是张石川、郑正秋。中国第一部故事短片难夫难妻、第一部故事长片黑籍冤魂、第一部有声故事片歌女红牡丹，第一部武侠片火烧红莲寺，以及早期最有影响的孤儿救祖记都出自他们两人之。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见。张石川的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。特别是后期的姐妹花，导演手法自然流畅，使得该片在海新光影院上映创下连映60天的纪录。中国第一代电影人以承办、合办或租贷的方式创立了新民、华美和幻仙等电影讼司，为其后的电影商业打下基础。其中张石川创办的明星公司一度成为中国影业的霸主，16年间拍摄200多部电影。第二代导演：“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导

4、演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、

5、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。蔡楚生导演作品南国之春都会的早晨渔光曲新女性一江春水向东流费穆导演作品小城之春生死恨狼山喋血记香雪海沈西苓导演作品中华儿女 十字街头船家女 女儿经 乡愁 女性的呐喊 孙瑜导演作品共赴国难 体育皇后武训传小玩意野草闲花袁牧之导演作品马路天使都市风光（1935）中国第一部音乐喜剧片延安与八路军（1938）解放区第一部大型历史纪录片吴永刚导演作品神女壮志凌云辽远的乡村刘三姐巴山夜雨1980年与吴贻弓合作导演的，获1981年第一届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖。汤晓丹导演作品荒雪南昌起义渡江侦察记南征北战红日上海火线后桑弧导演作品太太万岁梁山伯与祝英台祝福白毛女（舞剧）子

6、夜第三代导演：建国后走上影坛的导演艺术家，被称为中国电影导演的“第三代”。这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。第三代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等。导演及主要作品介绍谢晋女篮五号红色娘子军大李小李和老李舞台姐妹啊！摇篮天云山传奇牧马人高山下的花环芙蓉镇成荫钢铁战士南征北战上海姑娘万水千山红灯记红色娘子军南征北战红灯记西安事变（上下集）谢铁骊暴风骤雨早春二月智取威虎山红色娘子军龙江颂海港（与谢晋合作）今夜星光灿烂知音（与陈怀皑、巴鸿）包氏父子

7、水华白毛女土地林家铺子革命家庭烈火中永生伤逝崔嵬青春之歌杨门女将北大荒人野猪林天山的红花平原作战凌子风中华女儿红旗谱李四光骆驼祥子边城李俊农奴闪闪的红星归心似箭（2007年北京电影学院的影评，说多了都是泪）大决战第四代导演及其作品主题是2世纪60年代电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成才的人，他们虽然学艺于60年代，由于种种历史原因，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。几近不惑之年烦人“第四代导演”，一旦冲出起跑线，便显示出稳健的创着实力和持久的后劲。他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈的探索艺术的特性，承上启下、力图用新观念来改造和发展中国电影。他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖

8、”，打破戏剧式的结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题和人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去挖掘社会和人生的哲理。“第4代导演”有理论和实践，是这一个时期获得重大成就的一支导演力量。代表人物：吴贻弓、张暖忻、黄建中、郑洞天、谢飞、黄蜀芹。吴贻弓：1960年毕业于北京电影学院导演系。作品深入细腻，洋溢着浓郁的生活气息，饱含着丰富的人生哲理，具有抒情诗般的艺术风格。代表作城南旧事、巴山夜雨。张暖忻：女，1962年毕业于北京电影学院导演系，纪实美学最早的实践者。并为中国电影理论做出杰出贡献。代表作沙鸥、青春祭。谢飞：1965年毕业于北京电影学院导演系，后留校任教。她的电影赋

9、予人性深度，体现时代社会文化思潮。代表作湘女萧萧、黑骏马、本命年。第五代导演：是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。代表人物及其作品：张艺谋：代号美洲豹菊豆大红灯笼高高挂秋菊打官司活着摇啊摇，摇到外婆桥有话好好说一个都不能少我的父亲母亲幸福时光英雄十面埋伏千里走单骑满城尽带黄金甲三枪拍案惊奇山楂树之恋金陵十三钗归来陈凯歌：大阅兵孩子王边走边唱霸王别姬风月荆轲刺秦王和你在一起杀死你的温柔无极梅兰芳赵氏孤儿搜索道士下山田壮壮：九月盗马贼鼓书艺人特别手术室摇滚青年大太监李莲英蓝风筝小城之春德拉姆吴清源狼灾记吴子牛

10、：电影作品喋血黑谷鸽子树（未发行）最后一个冬日晚钟欢乐英雄阴阳界大磨坊太阳山火狐南京大屠杀电视作品贞观长歌历史转折中的邓小平霍建起：那山那人那狗暖九九艳阳天生活秀情人结等黄建新：中央特科三女谍建党伟业建国大业求求你表扬我关中刀客之董二伯谁说我不在乎睡不着说出你的秘密埋伏红灯停绿灯行五魁背靠背脸对脸站直啰别趴下轮回黑炮事件错位成长历程：这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛，他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史

11、和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。作品特征：他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。在主题表现上，第五代导演们注重探索复杂的民族心理结构和人性，即通过个人的命运来折射大时代背景的变革。在选材上，对于中国传统文化的挖掘，体现的淋漓尽致，对中国乡土的关注和解读，对社会底层的注视和同情以及在他们艺术作品中透漏出来的对民族的深

12、切热爱、忧患意识，对生存状态的拷问都是具有历史价值的。在视听语言上，在色彩、构图、音乐、等方面都力求标新立异，镜头语言表达的很充分。结语：第五代导演们创造了中国电影的一代辉煌。它不但全然改观了中国电影传统的历史面貌，更完成了中国电影人几十年的宿愿，实现了中国电影与世界的同步接轨，成就了“矗立在世界民族之林”的电影先辈们早年的梦想，他们的崛起，预示了中国电影的未来和希望。是他们让中国电影走向了世界，走向了市场，打造了中国电影的艺术新风气。我相信，只要中国的电影导演们为着自己的理想，为了中国的电影事业而不断地奋斗着，终有一天我们可以将电影的精英文化因素融入大众的文化主流中，中国的“好莱坞”并不遥远

13、！第六代导演：一般是指出生于60年代、80年代以后在艺术院校毕业、90年代中后期以来为影坛所注目的创作群体。这一批导演，在出道时就有自己的创作理念，其创作也体现出与第五代导演相区别的特点。90年代以来，他们的作品又体现出创作转型的特征。将他们作为一个群体加以研究，有助于把握其创作特点与把握中国电影的发展走向。近两年，又有一批毕业于艺术院校的新导演加入这一群体之中，我们不妨把他们称为“后六代”导演。从大的范围看，他们并未形成与第六代导演明显相异的共同特点，即未形成影坛第七代，因此，仍可将他们归入第六代导演行列。 第五代导演丰富而广阔的生活阅历，无疑成为其鲜明艺术风格得以形成的丰厚底蕴，也成为了其

14、终生取之不尽的精神富矿。其对生活广度的体认，对于生活艰辛的感受，对于苦难的认同，皆具有非常的经验。而第六代导演则与第五代导演有着迥然相异的人生经历，他们成长于经济复苏的开放时代，尽管他们没有了第五代丰富的生活阅历，然而其对生命的体验却大为深刻。因此，在对电影艺术创作的理解上也有各自的独到见解，并形成自己的电影艺术创作特色。 而第六代的理论背景非常复杂。20世纪80年代中期至90年代中期，正是国外各种理论思潮在中国大陆走马灯似的风行之时：人道主义、存在主义、女权主义、结构主义、后现代主义、精神分析理论、符号学理论各种理论对这一代人的成长起到了重要的作用。如接触了巴赞的长镜头理论、胡塞尔的现象学等

15、理论。因此，在他们的作品当中，这些理论广泛的运用便形成了他们独特创作的特色。打破了传统的电影形式；打碎故事的叙述性；割裂剧情的连贯性；甚至肢解了音效和构图。 其特色主要体现在以下几个方面：一、纪实性：贾樟柯曾经说过：“我是比较偏爱纪实美学，这不是说我们这个时代只能用纪实的方法才能表现，也不是说我们的精神世界也只能用纪实才能表达。我一直觉得纪实是最贴近电影本体的方法，透过纪实的方法能够看到真正的电影之美。所谓电影之美就是电影本体透露出来的美感，就好像绘画要研究材料一样，电影这种材料最有特点的就是纪实性，巴赞、克拉考尔几十年前就这样说过，但是具体到每一位导演，需要一个选择的过程，而我选择了纪实。”

16、如影片小武，贾樟柯将一段冰冷的现实塞进胶片盒，该段现实图景是社会底层中国人生存状态的真实写照，他记录了历史。 二、声音的现场录制：热辣辣混沌沌未经任何修饰的污浊音响，使故事真正的回归到现实生活当中来了，都是我们熟悉的声音。 三、长镜头的应用：小武的创举之一是长镜头的应用突破了中国电影的历史纪录，“宿舍谈情”、“澡堂唱歌”、“炕头对话”、“街头围观”等几组长镜头，证实了这样一条真理：没有什么能比生活本身更有戏剧性更具感染力，什么挖掘提炼什么合理剪裁什么场面调度，都是骗人的东西！现实主义不需要这个！ 四、非职业演员使用：为什么非职业演员做得很好？因为他们演的是自己，或者说他们根本不用去“演”，从而

17、一点一滴地透露着底层人民的生存困况。 第六代导演年轻有为，他们有的现在已经成为中国影坛的中坚力量，因此我们期待他们能够为中国电影事业的发展作出新的贡献。我想，如果没有自由的意志、批判的勇气、创新的精神，也就没有现在的第六代“青年导演”。 第六代导演的主要特点是以地下独立制片起家的居多，通常他们最早的影片无法获得公映，只能小范围放映，也有一些是特意去走小范围路线，为去国外拿奖而拍摄，但这些导演的最终命运都是一一浮上主流。路学长主要作品：长大成人、非常夏日、卡拉是条狗在年轻导演中，路学长算是年龄较大的一个（出生于1964年），严格地说，把他划分在第六代中，是出于其电影风格不类似于任何一个老导演，电

18、影历程更和大部分的非主流导演不相符合。他的电影从一开始一直处于公映状态。贾樟柯 主要作品：小武、站台、任逍遥、世界、三峡好人等。在所有独立电影导演中，贾樟柯已经成为最具有市场的一个。他是中国独立电影中比较幸运的一位导演。从小山回家在香港获奖，到任逍遥入围嘎纳电影节，再到三峡好人获威尼斯电影节最佳影片金狮奖，得奖是这位独立电影导演唯一的生存途径，也是他连续拍出电影的保证。贾樟柯出生于山西，在他的电影里，镜头大多对准了山西的小县城。在他的电影里，小武是他所有电影里最具影响力的一部，这也是使他一夜成名的一部电影。一方面由于在国外获奖众多，另一方面，让更多梦想独立执导电影的年轻人看到了一种可能。可以这

19、么说，贾樟柯可能不是第一个把镜头转向当下的导演，但他是这一领域中最具影响力的导演。 到了站台、任逍遥，我们已经能够看出贾樟柯电影里存在有一些弊病，即做的痕迹过重，难免会显得矫揉造作。一方面是由于贾樟柯身上有一种强烈的八十年代文学情结所致，另一方面，长期的独立制片暴露出了他的控制力欠缺。到他参加柏林电影节的世界，再到三峡好人结尾部分些许的荒诞意味，我们能够看出贾樟柯自己也在求变，这种“变”是和生命力是成正比的，我们相信这位导演还能走很远。 除了以上的几部电影之外，贾樟柯还有一部记录片公共场所值得介绍，这是近几年来中国记录片中比较优秀的一部。贾樟柯善于捕捉细节，并清楚取舍。如果一个导演生在一个小地方，等他走到大城市再反观故土时，还能清楚地意识到什么是宝贵的，这本身就是一种难能可贵的品质。陆川：寻枪、可可西里、南京！南京！。陆川的父亲是一位着名编剧，陆川在出道前也曾经给电视剧当过“枪手”，所以在一篇访谈里， 1970出生的陆川这么讲，他要做出中国优秀的商业电影。这个想法对于当下的中国电影来说，是非常好的。中国的电影不缺那些沉闷难看的“艺术片”，而是太缺优秀的商业片了 张元：东宫西宫、过年回家、绿茶 娄烨：苏州河、紫蝴蝶 章明：巫山云雨、 秘语十七小时 王小帅：扁担姑娘、十七岁的单车 、二弟 王超：安阳婴儿管虎：头发乱了、 上车，走吧 王全安：月蚀、惊蛰