小学美术教育中创造性思维的培养

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1、小学美术教育中创造性思维的培养 发布者：冯丽莉 发布时间： 2012-9-20 23:19:49 一、美术与创造力的关系小学教育是综合性、系统性、基础性的工程。要促进孩子全面发展，培养孩子综合素质，就要德智体美劳五育并举。德育、智育、体育与美育的关系并不是一种加法,而是一种化合,前三者离不开美育,美育的作用渗透在前三者之中。智育是美育的基础,然而美育对智育的积极作用更为明显。美术教育要促进学生智力、才能,特别是创新能力的培养和发展。现代教育不仅重视知识的迁移,而且更注意学生智力、才能的发展,特别是创造能力的培养。观察能力、想象能力是创造能力发展的前提。其实美术教育正是培养学生敏锐的观察力、丰富

2、的想象力、形象的思维力和奇特的创造力的教育。二、转变理念，突破束缚每位儿童都是艺术的天使。每个人天生都是艺术家。后天的生长环境以及传统的教育模式，让大部分人失去了与生具备的纯真和创造力，失去了强烈的艺术释放功能。老虎被关在笼子里时间一长就丧失了主动捕杀猎物的意识，失去了野性，也就是它的天性；正常人被戴上思维枷锁，也将失去天性中本能的释放，只会按照教化中的模式去生活，这也就是我们常说的思维定式。思维定式是成规，是数不尽的条条框框；而创造性思维正好相反，它要求原创性，要求冲破各种思维定式、条条框框的限制与束缚。创造过程也就是不断打破框框的过程。三、培养方法孩子的世界是一个游戏的世界,是一个烂漫的,

3、充满奇思异想的世界。教师要多尊重儿童自身的感受性,让他们展现自己的想象,点燃他们自己的创造热情。 “为创造而教,为创造而学”。如何在小学美术教育中发展孩子智力、培养孩子的创造性思维呢？我认为可以从以下几个方面着手。（一）呵护儿童的好奇心, 激发认识兴趣，拓展他们认知世界的空间。对周围的世界感到好奇是儿童的天性。呵护儿童的好奇心,可以成为他们认知世界的原始驱动力。美术教师在辅导儿童绘画时,要重视保护他们的好奇心,激发他们的兴趣,让他们充分展现自己感到奇异的东西。如果一开始就强化技能训练,不注意经常呵护他们的好奇心,他们感知世界的范围就会受到限制,也就扼杀了他们天生的创新精神。只要能画出自己的独特

4、感受和生活经验,就给以肯定,从而使他们增强信心,增加兴趣。兴趣是与大脑中最大的兴奋中心产生联系的,兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。一个人当他对某种事物发生兴趣时,学习愿望总是在一定的情境中发生的,离开一定的情境,学生的兴趣,学习愿望就会成为无源之水,无本之木。我认为:老师必须酷爱自己所教的学科,要真正承担起教书育人的职责,在备课和讲课时,不但要熟练地掌握教材,更重要的是精心安排教学程序,从激发兴趣着手,使学生被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。充分发挥他们在认识中的主体作用,以兴趣作向导,引导学生独避躁径,从常人的思维中思考、分析,以获得全新的创造。（二）尊重儿童的思想, 诱发想象，

5、拓展他们想象的空间。想象是创造的双翼,在教学中,教师需设良好的心理环境,让学生想象,从想象中进行创造性构思,充分运用启发式的教学方法,触发联想,增加创造的可能性。儿童之所以是儿童,就是因为他们的想法天真,甚至有些荒唐,我们成人往往会觉得那是空想,不实际,没意思。而事实上,正是这些天真的想法,成为他们产生无穷创造力的源泉。只要他们觉得有理,觉得满足了他们对事物的需要,他们就会去努力地构想,去专心致志地表现,创造出令人惊奇的世界。因此,我们在美术教学中,要培养儿童的创造意识,就应该尊重儿童的本能,尊重他们离奇甚至荒诞的梦想,满足他们发挥个性的自由空间,帮助他们去体会想象的乐趣、想象的神奇、想象的无

6、限,实现再造想象和创造想象,使他们变得敢想、敢做、敢追求。例如:一、二年级的学生作画时是相当大胆、泼辣的，运用起色彩来简直如天马行空似的随心所欲，根本不在乎画得“像”还是“不像”，只要求自己画的“痛快”，一倒是有点符合西方“现代派”那种“自我渲泄”的原则.但这样画出来的作品往往缺乏构图上的合理性，也常常看不出明确的表达主愚.而到了高年级之后，学生差不多就得了“绘画恐俱症”，不敢动笔，虽然心里要表达的意思很明确，但总怕“画出来不象”.针对这种情况，教师必须采取相应措施.对于低年级的学生无须再鼓励他放开一他本就大手大脚的，真正需要鼓励的是高年级学生一而是要适当地输入一些关于构图、主题、色彩搭配方面

7、的基础理论，引导学生避开画面杂乱无章这样容易犯的错误。而高年级的学生就需要更细致的指导，在提高其绘画技巧的基础上鼓励他放开想象力，不要过多受现实的约束一一真实地再现生活那是欧洲古典大师们才能做到的.更明确一点，无意想象是一种随机而动、一瞬而逝的“灵感”，倘加以过多限制则扼杀了富有创新意味的作品，有意想象则基于对事物的理性认识，是给无意想象这匹“野马”套上的“缓绳”，太松则马不听使唤，太紧马就不走了，所以应当注重每个学生的不同天份以适度为宜。（三）鼓励探索，营造富于创造思维的条件，拓展他们的创造空间。要培养学生创造性思维能力,我们的教学要打破以往的老框框,鼓励学生大胆提问,多问几个为什么?大胆探

8、索,多几个设想,在学生提出众多创造性解决问题的方案中展开讨论,鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚,用思维独特性,以新奇、异常、罕见首创的思维去探索问题,建立评价标准,筛选了最佳方案,为此,教师要做到每一次美术创造活动都要给学生留出一块个性发挥的余地。（四）充实课外活动，注重儿童实践,拓展他们的学习空间。 “儿童画他们知道的东西。不是他们看到的东西”，儿童的美术不同于成人的美术，因为儿童的知识经验与成人是不同的，儿童的美术反映他们的思维特点和知识经验。在画人时，儿童省略了他们不知道的身体部分;画天空时，只画一条蓝线，因为那是他们认为的天空。随着儿童知识经验的丰富，对周围世界认识的加深，和儿童概念数

9、量和复杂性的增加，儿童的绘画发生了变化，变得更真实，更像成人画，艺术作品的精确性、细节性、复杂性增加了，这直接与儿童的知识相联系。新课程标准强调重视实践学习,还把综合实践活动列为专门课程,其主要目的是更大限度地拓展学生的学习空间,使他们通过实践增强探究和创新意识,学习科学研究的方法,发展综合运用知识的能力,增进学校与社会的密切联系,培养学生的社会责任感。让儿童积极参与社会实践,为他们提供一个更为广泛的接受多元文化熏陶的空间,使他们在实践中学会发现、学会探究,培养发现问题和解决问题的能力。我们可以带他们参观画展、参加比赛,让他们不仅对美术作品有直观感受,而且可以让他们与社会有所接触,让他们用自己

10、的眼睛观察,用自己的心灵感受。 （五）培养学生良好的观察习惯，正确引导学生观察力在美育教育中，培养学生的视觉、触觉能力，发展空间的思维能力，让学生学会欣赏美、理解美、创造美，充分掌握视觉语言的解读与运用，是至关重要的。艺术创作来源于生活。如果一个人不懂得现实生活的美,也就无法正确认识与理解艺术美。美术课的首要任务是培养学生观察生活的习惯和能力,让学生在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美。（六）开展艺术游戏活动。游戏是艺术活动中不可缺少的因素,游戏是一种能够促使儿童将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动。美术活动的游戏是多种多样的,包括涂色游戏、构图游戏、添画游戏、猜谜游戏、儿歌游戏、拼

11、贴游戏、角色表演等,如在我们的动物朋友等课的教学上就适用角色表演,可以模仿动物形象、动作、声音等。实践证明游戏活动可帮助学生加深对动物形象、声音、生活习性的理解辨别。又如在神奇的天空教学中可运用色彩拼贴或涂色游戏的比赛使同学加深对彩虹色彩的认识。只有人人参与,亲身参与其中的艺术游戏活动才能唤醒和激发学生的创造欲望,才能在创作时画其所小学美术教育如何培养学生的自由创造力。 让孩子意识到自己是世界上独一无二的，自己眼里的事物是独特的。也将这个理念灌输给家长，要求他们对孩子要鼓励，要相信自己的孩子是最棒的，从而树立孩子的自信心和创作热情。大画家凡高眼里的阳光可以是黑色的，毕加索笔下的女人夸张而变形，他们的艺术价值就在于视角的独特，表达方式的个性化。在一定程度上说，美术课不仅在现实层面对学生的行为产生影响，更激发他们在精神层面对美的追求。重过程不重结果，美术首先是游戏（早期岩画、舞蹈不过是人类情感的自我表达），在这个游戏过程中，儿童将自身经历与体验重新组合，赋予其新的意义，他们任何一个涂鸦，任何一件作品都是自我的一部分，表现了他自己的思想、情感以及对外部世界的认知。艺术没有第一第二之分，只有表达方式不同，美术课要给学生鼓励，给学生信心，就是给了孩子阳光，给了孩子们最重要的呵护。