上好美术课的心得

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1、上好美术课的心得 一、我们要抓住学生心理,培养兴趣我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。因为学生的身心发展和认知事物有亲密的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一个表现。需要对事物的认识表示时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。老师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有部分学生提出要画男同学,有的还要画自己的父亲,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能认为自己能画的愈加好;要求画自己父亲的是因为她最熟悉,能画象;

2、要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。假如这时老师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。所以应该给她们创作自由,让学生从兴趣开始,能够先画自己喜爱的,兴趣往往会产生“阶段性”的结果,我们要把握好学生所取得的成绩,立刻的给表彰和肯定,再画老师布署的作业,使学生乘胜进步。老师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提升创新能力。二、老师要转变教学观念,提升审美意识因为农村教学条件的限制和老师水平的差异,使农村的美术教育参差不齐,美术老师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或

3、认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为她们所表现的视觉形象多半是直觉和想象的综合,只有伴随年纪增加,知识的积累,技巧的提升,才能逐步使其变为直觉和了解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培养学生多个能力,提升审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反应了学生的内心感受,是否有独特征、新奇的表现。要多给肯定的表彰,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先老师不能有副科意识,美术是不关键的课程等意识。美术联络其它各学科,渗透各学科,表现在生活的衣食住行中,老师要转变观念,也要不停提升本身

4、的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提升学生的审美知识和意识,才能达成美育的目标。三、我们要从兴趣入手,提升创造能力1.改革教学方法过去有些人受传统教育思想的影响,教书很“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才能、开发智力。而是教法简单化,老师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这么就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以,课堂教学方法必须改革。美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。然而怎样发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课老师能否大胆改革教学方法,勇于创

5、新,依据学生兴趣特点和认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一个享受,一个娱乐。比如在初一人物头像的课程中,就能够用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使她们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官的“三庭五眼”的百分比关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展,假如老师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生自己看看就上自习课了,我们应该利用农村现有的条件尽可能开展好课堂教学。现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课

6、堂气氛,达成美育的目标。学生兴趣和教学方法亲密相关,美术教育要靠合适的教学方法去完成。所以要依据教材,不一样的内容采取不一样的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。2.充分利用现有设备,直观教学只有搞好课堂教学,才能大面积提升学生美术知识水平,培养学生的创作能力。老师上美术课时,总不能天天“游戏”,长了也呆板,使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学,我们还要利用现有设备,培养学生兴趣,上好美术课。“兴趣是最好的老师”,假如学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,现在上美术课的关键问题是相关教材资料缺乏设备不齐。尤其是欣赏课,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,极难引发学生的兴趣,也就不能激

7、发学生的美感。老师生硬的让学生只是去画画,因此利用现有的教学设备来补充就很有必需。经过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。经过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。经过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有经过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不停的艺术熏陶中,才能提升自己的创造能力。3.课堂教学内容适中,训练有层次在课堂教学过程中,我们应该关键让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,按高低年级不一样的要求进行。低年级的关键进行不一样类的物体练习,观察要求低一点。如:初一年级的线造型练习,开始应该从简单

8、的造型画起,有的甚至要从简笔画开始,不能从难度大的要求学生,那样会使部分学生感到困难而退缩,要循序渐进,逐步加深。经过这种类型的练习,可极大提升学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方法加强学生对事物特征的记忆表现,这么能够使学生在观察事物时认真仔细,经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。我们老师只有依据农村学校的实际情况,老师从本身出发,了解学生,转变观念,利用多个教学方法和优异的教学工具,有效地培养学生的艺术素质,不增加她们的负担,培养她们的兴趣,才能提升学生的创新能力。（2）：现在的美术课再也不是以前那样：老师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为

9、本，使学生成为学习的主人；更重视学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得愉快。想要上好一节轻松愉快的美术课，而又有良好的效果，还真不是那么轻易，课前的精心准备，课堂的情景创设、步骤安排、个性教导、多样评价和课后的反思等等一样全部不可少，全部需要美术老师下工夫思索。课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达成这么的目标，需要美术老师有很高的综合素养、人文素养。我们一直全部在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我们又在一次次实践的探讨中寻求答案。为此，经过平时教学工作和课外的学习探索、实践和反

10、思，我谈谈自己几点看法：一、美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在愉快的节日这一课里，为了让课堂更有气氛，制作多个多样的手工装饰品挂在教室四面，我还准备了部分有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。另外学生工具材料的充分准备，也是上好一节美术课的关键，因为学生有了工具才能愈加好地进行学习、操作；准备的材料工具最好多样化，这么更能起到一个激发学生学习兴趣效果，也就大大调动学生主动参与实践的主动性，如我在中国画时除了准备了宣纸，还准备了白布，学生看到白布情绪高涨，学生全部主动的主动地选择了白布参与国画的创作，收到不错的效果，即使耗点资，但教学

11、成功的愉快能够填补，也就值了。像这么的准备，只要是我们老师想到的，我们就应该下大力气去准备，比如：需要服装、道具，背景等，我们就应该精心去做，哪怕不是那么完美，只要你在课堂有些不一样，就已经给学生很大的吸引力了，抓住了学生就抓住了课堂，老师除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。二、美术课堂教学课堂教学是关键，有很多问题全部值得深入探讨。这里我想谈我一直在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课确实保，这是大多数老师认可的标准。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如部分手工

12、课，需要多个儿童合作完成，儿童凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这么势必造成纪律不好。还有部分绘画课为了愈加好地调动孩子的主动性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这么形式上的“乱”并非无效。对“乱”现象的排斥，在某种程度上实际是依靠和那种传统教学的中规中矩，新课改后并非要求那样，但也没有要求课堂一定要乱，课堂上的“乱”全部是有原因的，只要我们仔细研究一下就知道了，老师的原因我们就不说了，假如是学生的原因就要把这种“乱”一分为二的看待了。我们平时看电视、电影上或杂志，我们不难发觉国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，杂志上你也不会看到要学生怎么坐、不能站

13、起来的现象的语言描述，她们给孩子足够的空间创作，在德国丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画，我想这在中国肯定是禁止的，老师播放音乐是可行的，但我们没有理由相信自己播放的音乐，学生就一定全部喜爱，还是一个离不开传统的观念在里面，假如学生不喜爱，那么我们播放的音乐，就会扰乱她们的学习或创作。总的来说，只要能达成课堂教学目标，不脱离美术课堂教学，我想我们应该许可有些“乱”。三、美术课堂的导入一堂课能否成功，好的导入是关键。平淡无奇的开头不可能引发学生学习的兴趣，也就不可能把学生引入最好状态去主动参与教学双边活动，不可能将学生被动的“要我学”变为主动的“我要学”。每节课新奇的

14、引言、巧妙的导语、生动的开头，是培养学生学习兴趣、启迪学生思维、使学生快速进入学习环境的关键手段。好的课堂教学导入法，既能够集中学生的注意，激发学生的学习兴趣，还能起到承上启下、创设生动活泼的学习环境、引发学生学习动机和学习责任感的作用。教学中我做了以下尝试：（一）谈话导入：如在学习小学美术教材（人美版）第四册假如我是巨人一课时，我是这么设计导言的：“同学们，上星期我们观看了卡通片小人国。小说讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛漂流到了一个神奇的小岛，这个小岛就是小人国。请你们讲一讲格列佛在小人国里看到了什么？碰到了哪些奇怪的事情？你们还知道哪些相关巨人的小说？假如你是巨人会怎样？” 学

15、生讲话后板书课题：假如我是巨人 。几句启发式的谈话，既创设了一定的教学情境又发散了学生的思维，吸引了学生注意力，引发大胆想象，导入新课。（二）设疑导入：“兴趣是最好的老师”兴趣能够孕育愿望，能够滋生动力。在新课的教学中我们能够利用学生的这一心理特点，激发学生学习兴趣和求知情趣，引导她们在好奇、欢乐中学习。设疑是提升学生兴趣的有效路径。如：小学美术教材（人美版）第一册泥巴真听话，我先让学生摸一摸、猜一猜，纸下盖的是什么？设疑引发学生的好奇心。再引导学生用手触摸感觉三种不一样干湿的泥材，感受其不一样的质感和量感，唤起学生参与本课学习活动的兴趣。（三）情趣导入：如：小学美术教材（人美版）第二册童话城

16、堡，我是以情趣和实用相结合，以城堡的居住者为构思的立足点设计导入的。例：同学们看老师手中拿的是哪个童话小说中的人物呀？（白雪公主）谁能简单的讲一下她的小说？（学生讲小说，老师给肯定和表彰）谁还能将自己喜爱的玩具介绍给大家（包含名字、玩具角色的来历、对她的美好祝福等）。让学生面对这些角色，给情趣和情节，为她们设计适用的城堡。这么以来童话的意味更浓了，同学们设计城堡的干劲也更大了。（四）图像式导入：如：小学美术教材（人美版）第六册威武的盾牌一课，教课时我是这么设计导入的：大家看过古代作战的场面吗？请观赏（放映大屏幕录像）你看到了什么？（学生答：盾牌）盾牌有什么作用？师生共同研究盾牌的作用，出示课题

17、。一段出众录像，几句简短的导语，多个师生双边活动的回合。既联络了历史和美术有机地结合起来，又能抓住学生的心理，起到很好的效果。经过教学实践我发觉: 导语改变性越大、刺激性越大，就越能吸引学生的好奇心和注意力，更能激发学生的主动思维。所以老师一定要精心设计导言，为美术课起个良好开端，教学也就成功了二分之一。总而言之，教学有法，教无定法。不管选择什么样的教学方法，全部应该：从学生角度出发，以学生为教学主体；让学生听得懂，感兴趣；只有这么美术课堂教学才会有生机，才会达成事半功倍的效果。类别：教学心得 | 评论(0) | 浏览 幼儿绘画指导中存在的问题和探究 XX-05-27 22:18 幼儿绘画指导

18、中存在的问题和探究绘画,是一个艺术表现形式,是使儿童身心得到全方面发展,培养儿童创造能力和高尚情操的关键手段.孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿,在创作中发挥潜能,建立自信,享受成功.由此可见,绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的,合理组织教育活动,科学教导幼儿绘画就尤显关键.然而,现在很多老师并未意识到这点,在组织幼儿绘画活动中存在着这么那样的问题,这里不妨和大家共同探讨.问题一,忽略幼儿的心灵感悟,绘画采取固定模式,给自由表现设置障碍.长久以来,我们已习惯了让幼儿欣赏范画作画,当这种教育方法终被摒弃时,孩子们仍是大多坐在教室里,手握画笔,并不大胆地在纸上涂涂画画.没有了范画,

19、但也没有够多的目识心记的东西让她们展开联想,怎能自如地表现?我们每个人全部知道,绘画活动就是将眼睛所见,引发内心冲动而经过手的动作描绘出一个无中生有的世界的活动.美国教授认为,孩子们的涂涂画画实际上包含着主动的视觉形象思维.大自然和社会生活中的美景,美物,美的心灵无时不在,无处不有,关键是我们怎样引导幼儿走进自然,感受生活,让她们大胆地表示自己的想法.我曾参与过这么一次活动.春天,万物复苏,有两组幼儿同时到郊外写生.刚到目标地,孩子们还来不及喘口气,更没有来得及顾暇周围宜人的环境,只听一组老师说:开始作画吧,你们看到什么就画什么.我观察着幼儿的反应,有的眼光散乱无焦点,有的埋头苦作偏不看.十分

20、钟过去,一组幼儿的作品大多成形.我又来到二组,场面可热闹啦!孩子们三三两两,有在柳树下观察抚摩,叽叽喳喳的,有弯着腰嗅花香的,有正在争论那些树的造型是人工还是自然生成的,老师蹲在孩子们中间也兴奋得涨红了脸.又是十分钟过去,当一组已结束了绘画活动时,二组幼儿才开始作画,不是在老师的要求下,而是迫不急待地想用画画来表现自己此时的心情.结果可想而知,二组幼儿的作品充满了灵气,想象力丰富.当然,我们不能说一组老师的看到什么画什么的方法就是错的,为何收效甚微呢?是她并不了解幼儿作画是画其所知而不是画其所见,强调观察,而忽略了引导幼儿观察和体会.让幼儿经过对话-同伴对话,师生对话相互交流,这么更有利于她们

21、对所观察到的事物加深印象,有利于绘画过程的实施.问题二,着重于作品的完成,而忽略了幼儿在绘画过程中的情感体验.绘画是儿童表现美,创造美的过程,美的体验强调,做事情是为取得真正的乐趣.我们教幼儿绘画,不是为了培养小画家,而是培养幼儿对绘画的兴趣,经过画画使幼儿的认知,情感等得到健康发展.每一次绘画活动,全部应给幼儿创设轻松愉悦的环境,使孩子自始至终沐浴着温暖愉快的气氛,重视她们在创作中的情感体验和态度倾向,方能促进幼儿心理健康,达成活动的目标.老师在开展绘画教学活动时,有几类常见现象.现象一:活动多以上课形式进行,过程规范,观察讲解作画评价,似无纰漏.幼儿是否全身心的投入无人理会,只要看到孩子们

22、在安平静静,规规矩矩地作画,老师的欣慰感,成就感溢于言表.殊不知幼儿作画的动机就是出于游戏的愿望,她们看重于画的过程,并从中得到愉悦.老师只有充分利用游戏的手段,安排幼儿感兴趣的内容,不停变换形式,才能给幼儿的创作活动带来乐趣.现象二:组织活动时目标性太强,不善于抓住教育契机.如引导幼儿画一个小动物,老师不应只着重于其外部形态特征,线条的勾画等,更多的要考虑幼儿的情感倾向.1,是否喜爱这种小动物.2,为何喜爱?3,愿意画它吗?4,你想怎样画.在这个过程中,实施以下情感教育:1,人类和动物是好挚友.2,珍惜小动物.3,绘画的兴趣和信心.这是一个绘画过程,也是一个体验过程,假如我们只要求幼儿画好它

23、,而不顾及其内心感受,不抓住这类教育契机,往往事倍功半.现象三:幼儿正在专心作画,老师依据备课计划,选几幅幼儿完成的作品开始讲评,另一部分幼儿,只好在老师的强令下停笔,可又有谁在看在听呢?有的烦燥不已,有的意犹未尽.老师在对少部分作品评价并给表彰的同时,严重地打击了大部分孩子的主动性,使她们对绘画的热情降低,对自己的作品丧失信心.我认为这种做法在幼儿绘画指导中应杜绝,不然,艺术教育就失去了应有的价值.问题三,不能读懂幼儿的画,作品评价大而化之,影响幼儿创造性思维的发展.究其关键原因,是没有用一颗童心去感悟幼儿的作品.一幅儿童画,就是一个小心灵的探索.现实生活在孩子们的幼小心灵里留下很多美好的印

24、象,形成了她们独特的体验和感受,使她们取得了大大家所体验不到的生活情趣,她们的画也因此而透露出一股天真浪漫的稚气.经常看到老师们以布局是否合理,线条是否流畅,画得象不象,美不美等来评价幼儿的作品,而对于看似一塌糊涂,实则思维独特的画置之不理或给否定,这简直是扼杀了幼儿的创造力.一次到美术班看幼儿作画,老师拿出两幅画(图1,图2),说了两句评价的话:瞧,这画的什么,乱七八糟(图1),这幅画画得不错吧?(图2)确实,一幅看似精美,一幅难以看懂,但再细一体会,又有了新的看法,一幅在构画技巧及色彩利用上略胜一筹,但无大胆创作的迹象,缺乏想象力;另一幅呢,想象丰富,构图大胆,是幼儿自由表现的结果,这幅画

25、展现了暴风雨将要来临的景象:乌云,东倒西歪的树,大块的黑色.此时,我似乎感受到了孩子作这幅画时烦闷的心情,瞪圆的小眼睛.对于幼儿的作品,我们不能用成人的眼光去看待,以成人画的框框去评价.对于优异的作品,大而化之的评价不能激发幼儿再创作的欲望,对看不懂的作品,不能拒之门外,而应该去领悟孩子为何用这种画法来表示自己的感受,我认为在评价幼儿作品时应做到以下几点:一是遵照发展规律.幼儿绘画有其一定的发展过程,从涂鸦再现创造,伴随年纪的增加,思维面逐步扩散,不一样时期有不一样的特点,评价幼儿的作品应有不一样的方法,老师假如采取不合适,可能会使幼儿绘画兴趣以后被淹没,影响了以后的正常发展.二是尊重个体差异

26、.一个班的孩子,其绘画水平不是一条线,个体差异在任何教育活动中全部存在,在绘画中也不例外,有的聪慧灵活,有的思维较呆板,绘画作品也就千姿百态.我们要善于发觉每个孩子的点滴进步,给正确的评价,促进整体提升.三是激励保护的标准.幼儿因为年纪小,认识不完整,思维没有定势,所以在绘画中会组成很多非现实的形象和样式.一幅绘画作品,不管成败,老师全部应站在保护创造心,自信心的基点上进行恰如其分的评价,既能激励幼儿的发展,又能增强她们对创作,对生活的信心.另外,老师在教导幼儿绘画时,绘画的工具,绘画材料也太过局限,没有充分利用现有资源.试想,地处三峡库区,大自然赋于我们得天独厚的条件,河里的沙石,大树的叶子,山上的草秸,瓶盖,土豆片.全部能够用来看成绘画的工具和材料.我们要善于利用多个有利条件,合理指导幼儿绘画,激发幼儿想象,激励她们大胆地表现,让她们在有趣的艺术活动中愉快成长.