中国戏曲学院是一本吗戏曲舞台制作的初步探讨

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1、中国戏曲学院是一本吗戏曲舞台制作的初步探讨 戏曲是门综合性艺术，一出戏的演出包括到文学创作、音乐设计、演员的演出、设计、灯光、布景、化妆、服装等多个部门，好的剧本是一出戏成功的二分之一；音乐在戏曲中占有主要位置，音乐除了继承传统音乐外，也要创新发展。假如一味的按传统的音乐套路，观众就会以为乏味、老套，演员更是一出戏的主体，一出戏有了好的剧本，有了强大的演员阵容，有了好的导演的调度安排，有了精典的舞美设计，舞台制作和音乐设计，就会令观众在观看时，耳目一新，久久回味。舞台上舞美展现和制作的好和坏，是和演员亲密相关的，灯光是舞台的灵魂，不论对舞台上的天气改变，人物内心情绪的转换和情调的描写，全部必需

2、经过灯光的巧妙切换，才能把观众从一个空间引领至另一个空间中去，一场晚会的好坏，舞台的灯光、置景，这一快起到很主要的作用，不论是多么优异的演员在一个展现糟糕的舞台上，也会极难发挥其好的水平，更不会表现出整场演出的水准，我们所追寻的舞美艺术观念是既简单而又不失出色，舞台也是要有舞台的灵魂，任何一部作品，假如没有灵魂，只能算是一具空壳。戏曲演出需要创新、突破，那么戏曲的舞美的推陈出新更为主要，迫不及待，想要在戏曲舞台上有所突破、创新，确实不是单方面努力所能完成的，置景、服装、化妆的改变也牵涉到演员怎么去演出，这就是说戏曲艺术的创新，必需要有一个志同道合的体系。舞台上色彩、布景制作很主要，它是舞台艺术

3、主要步骤，一套好的舞台布景、道具的制作，能够给舞台的整体效果营造气氛，烘托剧情，能够说它是我们戏曲舞台发明景物形象的主要手段之一，布景的颜色改变是为灯光投射所产生的，所以我们常见色彩上的对比喻法，使色影响亮对比，成功的艺术作品，除了构思巧妙，舞台各艺术门类，和各艺术手段的综合效应，全部要十分到位，作品才会表现出浓郁的生活手息和很深的文化底蕴。传统的舞美设计，是先画好设计稿和舞台效果图，制作包含：舞台的进深、高度、硬景、软景和幻灯片的设计、图景可写实，可三维也可平面，硬景的位置放在演员的演出活动区域，要求逼真和剧情场景吻合，软景的面积较大，因此舞台制作是技术加体力的工程，置景时软景在硬景后面，依

4、次排好，并可升降。传统的戏曲中砌末的简练，三桌六椅，以景物之简烘托人物形象之繁，一简一繁、虚实适当，但为了戏曲发展的多元化，在舞台上色彩斑斓的衣饰，载歌载舞的演出已是目不暇接了，所以，舞台制作，已不但是一名木工所能完成的了，它需要经验、审美、文化，近几年来我们戏曲舞美舞台上出现了很多优异作品，如京剧曹操和杨修、太真外传，还有我团排演的大型新篇历史小说京剧酒魂等等，这些剧目就是把传统京剧艺术和舞美有机结合，使之增辉，突显大气磅礴，我团演出的酒魂曾获全国京剧演出奖，这出戏的舞美制作，就采取了三维的具象雕刻及现代的平面绘画，这出戏的舞美制作受到教授的好评，能够看到戏曲在舞美、音乐、剧本上的改变。艺术和美是分不开的，在有限的艺术空间中表现无限的大千世界能够让观众如身临其境、深入其中、富于联想，是舞台艺术特有的一个表现形式，同时舞台也是一个充满诱惑力的空间，我们营造的直观艺术更要充满艺术含量，一是看舞美设计及各艺术门类的设计者，是否有丰富的艺术底蕴，也是在看一个剧团是否有丰富的传统表现力、发明力，二也是在检验艺术战线的工作者们是否有充满着变革或突破、创新的艺术精神在当今高科技发展这么快的今天，要紧跟时代的步伐，不论制作、还是服装、化妆、音效、灯光全部要依据戏的要求进行创新，学会用科学的态度来对待戏曲艺术，愿我们的戏曲艺术及舞台制作艺术在全方面建设小康社会的历史进行中得到好的发展。