怎样提升艺术欣赏能力

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1、怎样提升艺术欣赏能力 摘要美术欣赏能力的提升,也促进学生增强了对艺术的审美了解力。审美了解力要经过培养才能逐步形成和完善,这种培养不是一朝一夕的功夫,它既要求受教育者对自然和艺术长久的感性接触、体验,又要求她们有较广博的知识背景,包含对多种艺术语言的了解,对艺术风格的认识。正如马克思所说的:“假如你想得到艺术的享受,你本身就必需是一个有艺术修养的人。”关键词中学生艺术欣赏力审美能力美术欣赏包括到学生对艺术作品形式的感受、意义的领会等很多方面的内容,而艺术作品背后还必定包括了人类文明的很多领域,甚至整个人类文化的方方面面,所以,对艺术的作品欣赏实际上能够看成是和人类文化的近距离接触。对艺术和艺术

2、理论的发展做部分梳理和总结,能够为艺术欣赏教育提供一张有益的“线路图”。在面对不一样时期的艺术作品时,老师能够有意识地引导学生把该作品和其背后所蕴含的艺术理论联络起来。从特定时期的艺术理论所提醒的角度,来关照特定时期的艺术作品,这将有利于学生对艺术作品的深入认识并形成一定的历史感,养成多角度分析事物的有益思绪和习惯。美术欣赏能力的提升,也促进学生增强了对艺术的审美了解力。审美了解力要经过培养才能逐步形成和完善,这种培养不是一朝一夕的功夫,它既要求受教育者对自然和艺术长久的感性接触、体验,又要求她们有较广博的知识背景,包含对多种艺术语言的了解,对艺术风格的认识。正如马克思所说的:“假如你想得到艺

3、术的享受,你本身就必需是一个有艺术修养的人。”学生美术欣赏能力的培养,应在学生掌握一定的历史、艺术知识,具有了一定文化素质和艺术修养的基础上,经过其本身的人生体验和感悟,形成对美术、乃至艺术作品的深刻体会,从中得到美的感受和启迪。美术教育中美术欣赏能力的培养,通常在两个层面进行:一个层面是经过一般的教育方面,即观察、认识、记忆、训练、了解等一般学习和认识方法,掌握通常的美术知识和技能;另一个层面是利用艺术教育的特殊方法,既符合审美活动规律的方法,达成对审美意味的了解,这两个层面是相互作用的,相互渗透的,二者的相互协调和推进,最终形成完整的审美了解力。使学生掌握通常的美术知识和手段技能,包含:对

4、多种美术知识及表现技能的认识和了解,如美术的类别及特点、形体结构知识、透视知识、色彩知识、等。对相关的历史背景及多种美术符号象征意义的了解。比如,欣赏米开朗基罗的被束缚的奴隶,假如欣赏者不了解作者艺术个性,不了解作者是在怎样的一个背景下创作的雕像,那么眼里看到的仅仅是一个被捆着的人而已,并没有取得真正的审美体验,但假如了解作者是一个追求个性自由,不畏恶势力所屈服,富有反抗精神、正直、勇敢的艺术家,作品是在作者为祖国沦陷而痛苦失望、对宗教皇权统治深恶痛绝的历史背景下发明出来的,作品象征着作者不屈服命运的精神对自由的渴望,那么,欣赏者对作品必定产生强烈的共鸣,雕塑粗犷的造型,剧烈的动态,扭曲的线条

5、,全部会引发欣赏者思想和感情上的震动,从而取得较深刻的审美了解和审美体验。另外,部分形体、线条、色彩等符号,在美术中往往全部赋有特定的象征意义。要利用艺术教育的特殊方法达成对审美意味的了解。所谓审美意味,是指事物或艺术品的内在意蕴和外在形式相结合的审美特质,也就是形式中暗含的特殊意味。对审美意味的了解是审美了解力中最主要的组成部分,它融汇了感知、情感、想象、发明诸原因,不一样于通常认识规律的那种概念性、推理性和抽象了解,而是形象地、直观性的了解。这种了解并非是靠刻苦的记忆或背诵就能取得的,它关键靠对形势的感性把握能力,同时又包括到个人经历、个性的情感等原因。一件艺术品,不一样的人对作品审美意味

6、的了解是不一样的,对审美意味的了解是复杂的,多意的。它和人的个人经历、个性、学识、情感等多个原因有着亲密的联络,不一样于通常的只有一个结果、一个标准的认识规律。要培养和提升学生对审美意味的了解力,就必需遵照审美活动的规律,采取艺术教育的特殊方法。把握好作品的内容和形式:任何绘画全部含有表现性和再现性的内容。在具象绘画中,再现性的绘画内容处于显处。如达?芬奇和丁托莱托所创作的最终的晚餐,其再现性的内容相同,但因形式的处理不一样,就有了隐藏着另一个不一样的内容,即不一样的形式原因给观者造成不一样的心理感受。达?芬奇的画透视焦点居中,呈一个对称式构图,加之空间处理的平板装饰性,给人一个平静稳定之感。

7、在平衡人物的动态改变,略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感,使观者体验到一个事物的萌芽状态,预示着马上来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画,因为透视焦点偏向一边,长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感,不对称的画面失去的稳定性,加之人物的相互重合,和画面上方飞动的小天使,愈加剧了动荡不安的感觉,使观者体验到事物发展中矛盾对抗马上解体的一个普遍经验。而在表现性绘画中,表现性的内容处于显处,再现性内容则相反。因此因为绘画含有多重性内容,在教学中必需分清它们的主次关系,使我们的感知和评价有的放矢。把握好欣赏形式分析:在这一阶段的评价,需要我们把注意力比较长久的固定的作品上,并试图把握其中那些相互作

8、用着的关键成份。如赛尚的苹果和橘子,产生顺畅、友好及愉快情绪的形式机制是由那些关键成份造成的。构图由多种大小方向不一的三角形组成,在改变中统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感。但似乎又在向右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这么画面现有欢快的动感,又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必需后于学生的评价,教学应该首先引导学生充足感受,因为对形式原因的剖析胜不过对形式的直觉,直觉是对形式全方面综合性的感知,是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格,是静态的。在教学中,二者缺一不可。首先,我们需要直觉形式,但不能把直觉神化;其次,直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些原因造成的。我们要求学生不但要知其然,而且要知其因此然。对形式的剖析会使欣赏失去愉悦性,但对提升形式的直觉水平是极为主要的。整个教学应是一个从引导感知分析再感知的循环过程。经过这一过程,使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。对形式原因的剖析是教学的主要组成部分这已经毋庸置疑了,然而,在对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要深入探究,老师对作品的分析和评价应该是一个建设性的,而不是指令的。只有用历史的辩证唯物主义的态度,才能较全方面而客观地评价作品,揭示多个现象背后的审美价值。