服装职业计划

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1、服装职业计划 一、自我认知：姓名：付灵灵专业：服装设计和演出专业业余兴趣：写东西，上网，玩，听歌，看杂志座右铭：我就喜爱这么、听他人的意见，走自己的路，谁也不劳驾。个人测评结果：我是属于审美艺术型。该类型的人期望自己的工作有机会多方面地欣赏周遭的人、事、物，或任何自己的以为漂亮且有意义的事物，而且期望自己的工作结果能使这个世界愈加的漂亮或能使她人也有美的感受。比如:设计漂亮的服装，谱写出动听的音乐等。这种类型的人通常含有一定的艺术才能，感情丰富，富有发明力和想象力。审美艺术型特征：1、含有丰富烦人想象力和很强的发明力，乐于发明新奇、和众不一样的结果;2、含有一定的艺术才能和个性，喜爱以多种艺术

2、形式的创作来表现自己的个性，实现本身的价值;3、做事理想化，凭直觉对事物做出判定，追求完美，不重实际;4、善于表示，感情丰富、敏感，轻易情绪化。职业特征：1、喜爱的工作要求具有艺术修养、发明力、表示能力和直觉，并将其用于语言、行为、声音、颜色和形式的审美、思索和感受。2、组织能力和操作能力相对较弱，不善于事务性工作。、3、灵活多变，能够接收不确定性，反对墨守成规，适合自由的、有自我表现机会的工作。在职业发展过程中，这种职业倾向的人能够充足发挥自己的艺术、直觉、想象和发明能力，发挥自己勤于自我反省的专长;另外，注意深入增强自己处理实际事务的能力。职业价值观察评：1、自主独立型，认为工作的目标和价

3、值，在于能充足发挥自己的独立性和主动性，按自己的方法、步调或想法去做，不受她人的干扰。2、酬劳财富型：该类型的人认为工作的目标和价值，在于取得优厚的酬劳，使自己有足够的财力去取得自己想要的东西，使生活过的较为富足。3、舒适安逸型：期望将工作作为一个消遣或享受的形式，追求比较舒适、安逸、轻松、自由、优越的工作条件和环境。人格类型测评：外向。活泼任性，轻松愉快，在集体中比较引人注目，受人欢迎，对人对事很热心。有时也可能过分冲动，自我约束力比较差。智力水平很高，思维很灵敏，头脑尤其灵活，学习能力很强。不大适合做事务型职位，那会轻易感到厌烦，不能充足发挥才智。二、职业认知：服装就业方向:1、时装设计师

4、：优异的设计师应该对市场有敏锐的嗅觉，了解市场的运作情况，而且正确的定位作品，从线条和设计风格到颜色和材质确实定，全部需要设计师不停地创新，时装设计师把艺术和技术相结合，来满足作品的要求。2、时尚造型师：基于对时尚时尚的研究和分析，为广告企业选择正确的地方，组织时装秀，创意出意想不到的结果，需要对时尚领域有极强的敏锐度。3、产品经理：产品经理在纺织服装领域起着无可替换的主要作用，她们需要对生产线、服装销售线有着详尽的了解，观察产品的受欢迎程度和市场供需情况，并负责其盈亏。4、市场总监：在确立产品市场定位的基础上，市场经理必需分析社会流行趋势和消费行为，并以此为企业建立一个整体战略。5、艺术总监

5、：利用时装秀和广告活动来推广产品和品牌形象。6、服装营运：负责过滤和协调来自和不一样企业的不一样需求，以此取得一个最终的风格并安排和监督时装运行面料行、零售店的运行，最终将服装向公众推出。7、服装演出编导：要有大量的知识积累，还要有很多的设计灵感，设计构思等等，除了技术方面所要掌握的技能之外，还要具有沟通能力、驾驭能力、指导能力等等，最主要的就是敬业和专业。8、模特经纪人：发掘好的模特就是模特经纪人的使命。9、模特老师：模特师资这一部分中国还处于探索的阶段，不是学过服装演出就能当老师。三、职业定位：我想成为一名自己想要成为的哪种服装设计师。我以为，衣服是女生的江山女生的天下，对我亦如此。我想设

6、计出含有自己独特风格的那种衣服，开一家自己的服装店。在设计和选材中加入自己的想法，利用大胆的构思和想象，去发明出新奇有活力的衣服。四、职业计划：1、20212021年：四年的大学生涯时间，我会尽自己的努力，去完成自己的学业，英语过四级。另外，多看部分和英文相关的书籍，抽闲多去市场看看换季的时候各品牌店畅销的新装。没事去网上搜搜看看各著名品牌和淘宝店内出售的新品，尽可能多观察、多思索，然后从中总结出衣服的优缺点，并定位总结喜爱的风格。2、201*2021年：这个时候我初入社会，即使之前对服装业有一定的观察，但并没有深入地了解。因此。这几年我想去做一名出众的服装设计师的助手，从中学习和了解时装的详

7、细设计和制作步骤，取长补短，多观察多思索。了解时装业的流行风格，并探索出衣服怎样做才会受人青睐，而且会连续风行几年不落伍。3、20212022年：我已经有了足够的本事和对时装独特的看法，我想在这个时候开一家大的时装淘宝店，让自己设计的衣服在全国各地被各位爱美人士所知争相购置。然后，等品牌响亮了，再开一家时装店，买自己设计的衣服。当然，这个时候我也会尤其关注时装界其余品牌的设计风格，学习是不可停止的，尤其是时装界的学习。五、评定修正：假如上述职业不适宜我，我计划做一名模特老师。1、20212021年，学好形体课基础知识和锻炼技巧，过一般话考试，多看部分时装秀。2、20212021年，去考老师资格

8、证，然后到一所学校去任教，总结思索怎样做好自己，怎样尽到自己该负的责任，并在课余时间多阅读部分和模特老师相关的书籍，参与老师考研。3、20212022年，成为一名大学模特老师，除做好自己的工作外，不停学习，不停进取。作为一名服装设计师，除了具有上述的知识和技能之外，还有一个很主要的原因，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就极难卖力气去敬业，极难替他人着想，也就无法和人合作。当代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成全部部门和工种

9、的工作的。所以，设计师必需摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否和他人合作，尤其是能否和比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地和同甘共苦的能人。现在，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个原因的把握。“人和”的当代意义即在工作中能处理好人和人之间的关系，能很好地和人合作，能认可她人的优点，能容人，会用人。另外，在市场上和同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆他人的台来抬高自己。“文

10、人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方法：会工作、会学习、会生活。工作主动主动，要全力投入，爱好浓厚，表现主人翁精神。和企业和企业合作，把它当做你的用户，让她光顾你的才华，向她推荐你的概念。有敬业和团体精神，任何一个项目，全部是经过团体共同的力量和完成实现地，用一般的方法使工艺方面达成最好的效果。设计师艺术的发明者，又是服装人。自己高于她人，高于企业，因此为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一个挚着的追求，创新探索的精神，即使工作很辛劳，但又苦中求乐，倍感幸福有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、

11、美”。应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业最少要有一个安全感，降低冒险数。知道推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表示。多沟通思想。,有正确地领悟能力，全方面地统筹能力，充足的展示能力。懂服装市场和品牌运作情况，知道欣赏品牌的优势。向用户学习，因为她们代表一定的消费群体，相信她们的直觉，依据她们的意见，正确的分析，总结和判定。对市场要有了解，观察、分析、主导和开发的能力，深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。学会制作小说版：为设计部内部团体沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌。设计方

12、案短频快，赢利高，艺术和实用相结合。掌握服装设计的六个基础条件：即who什么人穿?when什么时候穿?where什么场所穿?what穿什么?why为何这么穿?how怎么样穿?痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习和生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总而言之，作为一名合格的服装设计师，优异的品德是首要条件。1、绘画基础和造型能力绘画基础和造型能力是服装设计师的基础技能之一。当然，以前的设计大师也有部分不会画画的，但她需要在其它方面有更杰出的表现。但有些人即使经过在学校系统地学习和培训，依然不能很好地用绘画方法表示设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。只有具有了良好的绘画基础才能经过设

13、计的造型表现能力以绘画的形式正确地表示设计师的创作理念，其次在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目标是人而不是产品”，尤其是服装，本身就是人体的外部覆盖物，和人体有着亲密的关系，作为设计师只有对人体百分比结构有正确、全方面的认识，才能更加好地、立体地表示人体之美，这是设计的基础。2、丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是发明，包括本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐

14、、舞蹈、诗歌、文学甚至当代的生活方法全部能够给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是因为前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。在西方服装设计史上，那些备受瞩目标署名服装设计师们均以其独特的发明力和想象力再设计上出其巧思。尤其是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。3、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基础要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计改变的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度组成，包含

15、腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a型、“x型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行是否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:服装的色彩改变是设计中最醒目标部分。服装的色彩最轻易表示设计情怀，同时易于被消费者接收。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一个色彩全部有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还能够让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。熟练掌握和利用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具有的主要条件

16、，设计师首先要体见面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，经过面料不一样的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不一样的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活利用.不一样质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的多种造型并不但仅表现在设计图纸上，而是用多种不一样的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和利用面料设计才会得心应手。服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必需掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和利用也一定程度能反应出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。4、对结构设计、裁剪和缝制的了解对结构设计、裁剪技术的

17、学习，也是服装设计师必需掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的多种造型其实就是经过裁剪和尺寸本身的改变来完成的。假如不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要认为在企业里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构改变，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。学校里的学生常常会碰到这么的问题，因为自己还不会打版，参与大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一个效果，做出来完全走了型，没有达成想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有很多大师全部是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十

18、分主要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们能够看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格很值得细细品味。假如不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。缝制也是服装设计的关键，不懂的多种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方法和效果本身也是设计的一部分，不一样的缝制方法能产生不一样的外观效果，甚至是尤其的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中很普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的多种加工设备及服装缝制专

19、用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计利用中得心应手.5、对服装设计理论及历史的了解服装设计的初级阶段是对部分基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更主要的是应具有设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业全部开设有衣饰理论课程，学生经过这些课程能够了解中外艺术史、设计史、服装史和衣饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思绪，启发她们的设计灵感。尤其是学习中外服装发展史，其源远流长的衣饰演变能为我们提供很多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在当代服装大师的作品中随地可见。只有了

20、解中西服装发展的历史，了解当代衣饰的演变，才能在设计史立足于当代并预计未来。了解中西服装发展史的改变，也会使你更深地体会中西衣饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该怎样面对西方衣饰、怎样在设计中表现民族风格、怎样在世界衣饰舞台中赢得一席之地。6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪早期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师全部为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克衣饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装

21、;90年代型甘迷人的蕾丝、*衣饰只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能了解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔66;拉格费尔任channel企业的首席设计师，为了扭转channel企业当初的困境、为其注入新的活力，卡尔66;拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对channel几十年历史中的每一个款式，她全部能够一边默写一款一边讲解。在充足了解channel风格和设计历史以后，卡尔66;拉格费尔一改channel套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、*的channel套装，使channel衣饰重振旗鼓，再

22、次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了channel品牌往日的活力。可见，每一位设计师全部要付出相当的努力，方能使设计的作品取得认可和成功!这就是服装设计师职业计划：服装设计专业。首先第一点，不停加强本身的学习，要对服装设计有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力一定要强。第二点设计出适合目前市场需求的作品，市场拥有率高的作品显得尤其的主要。第三点.好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作步骤！第四点.对面料熟识，能用不一样方法进行组合搭配！第五点.拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一个理想发明自己独有的艺术世界，期望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对一般的面、辅料有一个独特的欣赏。搞服装设计要常常借鉴前人的成功之作，要从优异的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的主要基础，是表示设计意图的主要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一个表示设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中能够看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。作为服装设计师除了要设计出好的作品，同时还要知道你的设计作品的意图。