国画毕业设计

《国画毕业设计》由会员分享，可在线阅读，更多相关《国画毕业设计（23页珍藏版）》请在装配图网上搜索。

1、国画毕业设计 篇一：中国画线条的艺术魅力毕业论文(正文)中国画线条的艺术魅力摘要线条作为中国画主要的艺术语言，是画家表示物象、抒发情感的基础段，线条也蕴含着深刻的中国传统文化的哲理内涵，又有极强的装饰性，它充足表现了中国特色的美学境界。长久的艺术实践，使线条形式变得极为丰富，产生了感人至深的艺术魅力。 关键词：中国画线条艺术魅力，艺术特征Chinese painting lines as a major language of art, the artists expression phenomena, the basic expression of emotion, Lines also h

2、ave profound traditional Chinese culture philosophical connotations, with a strong decorative, It fully reflects the characteristics of the Chinese aesthetic realm. Long-term arts practice, the form lines become very rich, have emotional artistic charm. Abstract Keywords：Chinese painting lines artis

3、tic charm, arts features引言中国画线条有立象传神和抒情达意之功效，也有相对独立的笔墨情趣之美，它表现中国画和其它画种的审美差异，中国画线的本身意义还在于它所独有的直观美感、哲理内涵、抒情意味和装饰风格。中国画之线是我们民族传统的瑰宝，我们有责任去认识、继承和发展这一优异传统，系统地从线条的发生、发展艺术的发生发展去深入研究推进线条的不停发展传其艺术魅力。并不停吸收中外绘画和多种艺术门类的精华，发明出更多有时代特色的笔墨和艺术。一 线条的形成和发展线条是中国绘画的关键造型特征之一，有强烈民族特色和形式美感，是一个富于东方艺术特色的表现形式，是博大精神的中华文明的伟大发明，

4、艺术家重视线的传统艺术底蕴，讲究线的质地力度、内涵、等深层美感的表现，把主观感受及精神情感注入线的表现之中，线在中国画中已超出了简单的造型功效，它渗透着历代画家的情感，是艺术家个性的显现，是情、境、意的有机结合。纵观线条发展脉络，它是历代画家在探索以线造型的过程中形成和发展的线条的阶段，以“法”作为线条成熟的标志进行研究，对线的认识大致可分为以下三个阶段：(一)线条的初级阶段人类起初不约而同的选择用线条作为表现客观物象的手段，中国的象形文字，彩陶绘画能够为证，战国以前的线条“划”和“刻”是关键的表现手段，还没有“写”“画”的概念，当初大家比较重视客观物象化的临摹而不是太讲究线条的技巧，这段时期

5、为线条的萌芽状态的朴拙阶段。毛笔的使用使线条有了质的飞跃。从西汉马王堆一号汉幕出土的帛画上规整劲利的用线能够看出线的勾描已完全成熟有粗细浓淡虚实多种改变。线条的内涵也不停丰富。虽构图讲究对称均衡，未脱离图案意味，但流畅的线条开始表现所用线条流利挺拔随意率真，一个对力的追求。(二) 线条的发展阶段伴随书写的增多，前人以均衡匀称为美的线条观念向颇带剑拔弩张的尚力之势突变。卫夫人提出“多力丰筋者圣”强调线条力度的美。顾恺之提出“传神写照正在阿睹中”，意味着绘画脱离古拙简略阶段上升至精深描绘阶段，晋代绘画线条的表现力更丰富、精密。到唐代绘画追求人物画的韵味，对线条强调笔“势”。在当初脍炙人口的“吴带当

6、风，曹衣出水”的绘画里，其线条自由婉转而有节奏感的质感、运动感也全部得到了更充足的表现。这些线条讲究取势，多种形式的线条全部统一于一定的严谨的法度组成完整生动的画面，极富韵味。三 线条的成熟阶段“无法”指线条的解放和发展，强化它的玩赏意趣和主观情感的抒发。绘画发展到宋代，逐步形成了细/粗笔两大派，北宋画家李公麟在吸收晋唐传统技法基础上，把方折挺劲的线描有机结合进去，使单线白描表现力更丰富，并成为中国绘画的一个独立画种。反应自然美的作品增多，山水画尤为突出，五代荆浩由勾线染色演变为“皴法”，它的匡庐图经过笔墨运动，无须刻意追求客体形状，如书法般进入“写”的创作意境，自然表现胸中丘壑，形成了和往昔

7、风格迥异的艺术语言。元人绘画着重表现心灵，用笔风流倜傥。将笔墨的改变推向极致。因造型手法的符号化，笔墨的表现也更为“尚意”而轻松，线条应用在文人画中得到深入的纯化。明清之际，线条的自由发展进入一个令人耳目一新的阶段。石涛提出“无法而法，乃为至法”，指出了用笔要达成自由和法则的统一。近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿、李可染等全部是以书入画的佼佼者，她们在线的利用方面无疑是个空前的解放和自由时期，展现出丰富多彩的局面，“无法”是对“法”的以娴熟掌握后的“有法”的解放而已。二 线条的艺术特征线是中国画的基础表示方法，中国画是线条韵律的乐章，富于节奏和装饰，含有一个流动的、富有气韵和表现力的美，既状物又抒

8、情。1 线的直观美感画面的组合全靠韵律。运笔过程就像音乐演奏一样，“疾而不速”“留而不滞”，既富韵律美。书画中的“行中有留”“屋漏痕”式的线条，“行留”辩证的结合贯穿于画面。国画流动的笔锋，走势成龙。其运动是符合美的规律的，笔势是线条语汇的基调，是组合线条的潜在基础，有其多变性。顾恺之的“高古游丝描”，线条流畅、紧劲连绵、行笔迅捷，展现出的是如歌如梦般的线条的律动，是线的表现功效于主观发明意念融为一体，成功发明出“密体”。吴道子深入发展了线的表现力，其笔法流畅洗练，重视表现运动感、节奏感，风格大气磅礴，有“天衣飞扬、满壁风动”之势，线条所特有的韵律美得到充足表现。2 线的抒情意味达芬奇说过“最

9、初的画，只有一条线”。线是大家最初表示某种思想的一个方法，20世纪瑞士画家克利说“用一根线条去散步”，说明线是生命的，不但表现形体且是画家的自我，是客观和主观的巧妙结合，是画家内心情感的折射。先是艺术家心灵的琴弦，感情地震波，有强烈的抒情性和感染力。一件真正的艺术品不但有造型上的美，还需有一定的感情容量，富有情趣的线条是对作者某种情绪、感受的尤其纪录，作者的感情一直和笔力融合在一起，画迹就是情感活动的时序性遗址。一样是以书入画的近代画家，吴昌硕用金石般的线条表现作品的力度美，潘天寿以富有哲理的线条表现画面的静气，而黄宾虹以乱中求奇的线条写出山水画的浑厚志气。南宋梁楷太白行吟图，衣褶只是大笔挥洒

10、几下，简之无可再简，而大诗人满怀事情的姿态及高洁简傲的气质勾画的惟妙惟肖，这洗炼简约的线条，即使画家笔力的表现，又是画家激情的宣泄。可见，线不但是轮廓和空间，是自然和可观，而且使主观和客观的巧妙结合，是画家感受的反应，情感的表示，心灵的倾诉3 线的装饰风格中国画线的装饰性的最大特征是超越自然、强调表现，重意象、重“似和不似”。战国楚墓出土的帛画人物御龙图，描绘了龙引导墓主人灵魂升天的五个形象，这些形象是客观物象的变形、夸张，是经过艺术家的概括、提炼、抽象出来的形象，是更经典、更具形式感、更有装饰意味形象。当看到清明上河图那众多的人物，繁杂的结构，壮观的场面，博大的气势，这正是用繁而不乱，疏密相

11、间，错落有致的有浓郁装饰意味的线条而营造的。再如：“传统十八描”利用线的抑扬、顿挫、翻转起伏等改变取得节奏和韵律的装饰美。像“连珠描”其形象就似二方连续纹样，形成宽窄相连，无限连绵的极富节奏的装饰效果；“射线描”类似工艺图案中放射性图案一样，有绚丽奇幻的美感，其装饰特征就不言自明了。因此说，中国画的线的装饰性是强烈的、显著的，包含在每笔每划的线条中。4 线的哲理内涵中国画线条的哲理意味首先表现在中国画中的线和气的一脉相承。假如没有“气”线条就没有生命力。刘勰提出“写气图貌”，就是说艺术作品不但要描绘多种物象，且要灌注作为宇宙事物的本体和生命的“气”。因为“气”和“理”的结合，才使线条有了韵味，

12、落实到书画用笔中就有了行留、逆露、刚柔、虚实等，才有了启示。在笔和力的结合中，十分注意运气，要“握笔既定、凝神息气”。一气合成，线条利用的成功首先在于和“气”的结合，“气”造就线条韵味的生成，也造就整个作品的气韵气脉的贯通。其次，中国画线条也有阴阳之说，书画线条本身也应阴阳兼具、辩证得之。刘熙载在艺概中说“画有阴阳”，线条讲究刚柔互含互用，互济互成，表现一个丰富的弹力，刚柔美妙的配合。而刚柔、虚实、动静也正是中国哲学探讨中相反相成关系的主要课题。中国画线条有深刻的哲理意味，其美学意义的发展自然不会脱离中国哲学，且同中国哲学相结合，一步一步走向成熟。三 线的艺术功效论述线在中国画中所起作用的最早

13、叙述，当是南朝画家谢赫的“骨法用笔”一说，叙述了线条不但要表现物体的结构、质感，还应表现超越技法之外的东西，如画家的情思、气质、骨气等。北宋郭若虚在图画见闻志中指出“画有三病，皆系用笔”，讲出了用笔对画面的主要影响。发挥线条的多种风格，达成不一样的艺术效果，实现中国画作品中高的艺术境界，是多种多样线条的艺术功效的表现。可见，利用中国画所特有的艺术内涵，“骨气“气韵”使作品传达出的最高境界，也是国画的笔墨线条能无拘无束发挥其抽象作用的独特的审美价值的特色。1 写形传神中国画的线条和物象内部结构形态有直接联络，同时中国画还有自成体系的笔墨表现形式，这应就无须为描绘客观形象的功效所限制，能够以艺术化

14、的手段揭示多种物象的性情状态。 线和其塑造的形体之间的关系，关键表现在艺术家和线条本身品格特征的沟通。石涛说：“借笔墨写天地万物而淘泳乎我也”。艺术家用笔中使线条含有千变万化的姿态，使抽象线条成为现实事物形态美的一个间接反应，而引发大家共鸣的艺术作品，也正是艺术家在运笔时个人感情、意趣的灌注，使线条产生了鲜明的个性特征，达成写意、抒情、畅神，进而表现人的审美心灵、人格、气质。中国画用线作为艺术表现的手段，线的语言在国画中远远超出了造型本身，还担负了写形和传神的重担，无形则神亡，无神形亦不能活。因为线的表现力直接表现在物象的结构中，所以形和神的关系自然孕育其中。2 审美价值中国画的线是有效传达作

15、者情感的外在形式，它侧重于本身改变的美感韵味，负载和蕴含着古典美的文化基因，线的表现表现在笔法改变上，笔法的不一样表现组成国画特有的形式美感，使线含有了独立于物象之外审美价值。首先，线条本身有一定的性格特征：如直线的挺拔、坚固、静穆之美，曲线有流畅、柔和、抒情的动感；线的粗细有轻重的份量感；线的疏密交织产生韵律美。其次，线的意趣和韵味可在运笔的轻重徐疾中表现的淋漓尽致，行笔过程中的顿挫抑扬能表现出线的神采气势，线的连绵是画家情感的自然流露。再次，线条的质感和用墨亲密相关。用墨淡而润，能够造成一个明丽柔媚之美；用墨浓而枯能够产生苍劲浑厚之美；用墨枯润相兼，能够形成刚柔相济的气韵美。总论总而言之，

16、线是中国画造型的关键表现手段，是探索中国画艺术风格的基础。国画线条作为艺术形式美对艺术创作起重大作用，十分显著地表现了民族的绘画特点和审美意识的特征。当代艺术观念一给予线条更多的美感和现代感，现代画家将以更多的热情和思索关注线条及其所组成的视觉图式，在中国画用线的基础上进行创新，回归心灵，借助古人的样式，当代人的眼光，学会用线条意识去审阅世界并给予线条新的生命，才能激活我们潜在发明力，把“线”在绘画造型中的作用提升到一个更高的审美价值上去，那么线条将焕发出含有时代特点的艺术魅力。篇二：媛媛传统国画毕业论文镇 江 高 专 毕业 设 计 (论 文)传统国画美学在当代简约风格中的利用 The use

17、 of traditional Chinese Painting Aesthetics in themodern style of simplicity系 名： 艺术设计系专业班级：装饰10 学生姓名： 孙媛媛学 号： 100602126指导老师姓名： 李杰 张琳 孟婷指导老师职称： 讲师 讲师 讲师二一三年四月五日目录第一章 项现在期调研 . 71.1 设计立项. 71.2 设计背景调研. 81.3 设计元素分析. 9第二章:传统国画美学特点 . 112.1 特点一：以线为主. 112.2 特点二：留白. 122.3 特点三：色彩. 142.4 特点四：形态. 172.5 特点五：人文精神.

18、 18第三章 当代简约风格和传统国画美学结合点 . 213.1 结合点一：空间. 213.2 结合点二：色彩. 223.3 结合点三：图案. 233.4 结合点四：软装饰. 253.5 结合点五：人文精神. 25第四章:传统国画美学在本案例中的设计利用 . 274.1 留白美学在室内设计中的利用. 274.1.1 整体空间中的留白. 284.1.2 装饰色彩中的留白. 294.1.3 后期软装中的留白. 304.1.4 成长空间中的留白. 314.2 色彩美学在室内设计中的利用. 324.3 形态美学在室内设计中的利用. 344.4 精神美学在室内设计中的利用. 35第五章:室内设计中传统国画

19、美学的利用标准 . 375.1 传统国画美学形的利用. 375.2 传统国画美学神的利用. 375.3 传统国画美学的形神兼具. 37总结 . 39致谢 . 40参考文件 . 41传统国画美学在当代简约风格中的利用专业班级：装饰10 学生名称：孙媛媛指导老师：李杰 张琳 孟婷 职称：讲师 讲师 讲师摘要中国传统文化艺术是当代设计的源泉，是当代设计的文化根基，这些传统文化根基含有深厚的文化内涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。中国传统文化元素和当代设计是密不可分的，在人类历史中，传统文化元素正是经过当代艺术设计方法延续保留下来的，使传统文化元素为当代文明服务。在中国当代设计中，怎样将

20、传统文化艺术精华传承到当代设计当中去，怎样在当代设计中发扬传统文化特色，一直是很多设计志士努力探讨的主要课题。而传统国画美学在当代设计中含有着主要作用，本文将从研究中国传统国画美学特点起步，逐步研究传统国画美学和当代简约风格的结合点，从而结合本案设计，研究传统国画美学在当代室内设计中的可能性，并最终研究在室内设计中，传统国画美学的利用标准，期望能对当今的室内设计个性化的发展，和中式传统文化和时俱进的发展有所推进和借鉴。关键词：室内设计 国画美学 当代简约The use of traditional Chinese Painting Aesthetics in the modern style

21、ofsimplicityMajor classes: Decoration 10Student Name: Sun YuanyuanTeacher: Li Jie Zhang Lin Meng Ting Title: Lecturer, lecturer ,lecturerAbstractChinas traditional culture and art is the source of modern design, is the cultural foundation of modern design, the traditional culture has a profound cult

22、ural connotation and background, it retains the common recognition of the Chinese nations cultural heritage. Chinas traditional culture and modern elements of design are inseparable, in human history, traditional culture elements is through the modern art design to keep down, so that the traditional

23、 cultural elements in modern society. In our modern design, how will the essence of traditional culture and art to the modern design, how to carry forward the traditional culture in modern design, is an important subject that has been designed to explore the many patriots. While traditional Chinese

24、painting aesthetics plays an important role in modern design, this paper will start from the research of traditional Chinese painting aesthetic characteristics, combination of traditional Chinese painting gradually aesthetics and modern minimalist style, and combining with the design, research of tr

25、aditional Chinese painting aesthetics with possibility of in modern interior, and research in interior design application of the principle of traditional Chinese painting, aesthetics, the author hopes to interior design personalized today, as well as the development of Chinese traditional culture wi

26、th the promoting and reference.Keywords: Interior design Traditional Chinese Painting Aesthetics Modern simplicity篇三：国画专业毕业论文“光”在水彩画中的主要性80后青年艺术家创作思绪浅析版画作品和当代家居装饰本色的质朴谈创作中我所描述的民族风情笔墨在当代水墨中的表现和发展博纳尔的色彩美兼谈自己的创作抽象绘画形式内涵和审美价值的认识初识构图在绘画作品中的作用传统绘画和当代艺术相结合创作过程中色调的利用从伦勃朗的作品谈西方油画中光的作用从伦勃朗自画像透析情感的表示从我的创作谈人和动物

27、情感的表现从西方油画发展浅述中国现代油画艺术之路从油画的商业价值角度看中国油画从赵佶花鸟画出发赵佶花鸟画对我创作的影响达利对中国现代画家的影响现代山水画的色彩语言分析地域文化在中国山水画中的表现城市题材油画的发展现实状况及现代意义对绘画构图的再认识对中国现代油画的认识和了解儿童画和当代艺术情境浮世魅影日本浮世绘之美人画的魅力腐蚀出来的艺术浅谈铜版画痕迹的独特之美感受水彩感受油画笔触工笔画中梅花的表现龚贤“积墨”对我的创作影响龚贤艺术风格简析及对我毕业创作的影响构思和过程建筑风格和绘画构图的象征性观察方法的利用和造型能力的形成观照现代东方映画中的作者电影兼以纪念巴赞有关作者论发表50周年 光影在

28、绘画中的表现和利用徽州遗韵油画创作之我见绘画创作的幻想潜意识绘画心象-观俄罗斯百年艺术展作品随想绘画语言的提取和锤炼绘画中的色块利用和视觉感悟简析中国传统人物画的散点透视构图解读情感在绘画创作过程中的表现近当代西方绘画对现代中国画的影响静物画中独特的审美意趣和情感表示卢西恩?弗洛伊德的肖像画和现代人的生命意识论巴尔蒂斯绘画的东方情结论早期中国油画民族风格的形成论传统绘画和电脑绘画之间的关系论现代中国山水画的构图论工业时代历史遗址的艺术价值论绘画语言的包容性论刘海粟的山水画论市民生活题材的艺术表现论塔皮埃斯的“非定型”绘画和中国传统书画的关系 论文徵明的书和画论当代工笔人物的绘画形式论杨柳青年画

29、艺术语言的成因论以基弗为代表的德国新表现主义绘画对中国现代油画的影响 论油画的色彩语言论油画中笔触的发展从后印象派到现代论中国木板年画对现代版画发展的影响模糊的图像里希特给我的绘画启示纳比派艺术的色彩研究泥土中的艺术、朱进油画带给我们的启示潘天寿小品画研究潘天寿和吴昌硕写意花鸟画之比较浅论海上画派的影响和启示浅论中国工笔人物画的色彩-毕业作品倾听创作体会 浅论中国工笔人物画中的色和墨浅谈19世纪俄罗斯风景画的空间表现浅谈现代艺术创作中的平面化趋向从常玉的绘画作品谈起 浅谈对陈少梅绘画艺术的认识浅谈对中国当代人物画的认识浅谈绘画和音乐的联络和共通之处浅谈架上绘画的生存价值浅谈静物画的人文精神-有

30、关毕业创作随想浅谈蒙克油画作品的精神指向浅谈木版年画的发展 桃花坞木版年画的传承、保护和振兴 浅谈视觉语言在油画中的利用浅谈数码技术在版画中的应用浅谈水彩风景画和中国山水画在造型上的差异浅谈水彩画中的“中国元素”浅谈水彩画中的肌理表现浅谈水性综合材料在水彩创作中的利用浅谈线条在油画人物中的表现浅谈写意花鸟画的继承和创新浅谈油画中的光和影浅谈中国工笔人物画中的装饰性表现浅谈中国水彩发展的多元化-材料技法的拓展浅谈中小学美术教育中的片面性浅析我的意象油画创作浅析我在创作中对构图形式的了解浅析中国画的创新路径浅析中国山水画和西方风景画的空间意识浅议八大和凡高绘画作品中的审美情感浅议漆画表现语言的拓展

31、色彩语言在工笔人物画中的利用色彩在油画中的情感表现山水清音浅谈元代山水画的艺术特色山水和诗境我的创作感言神游的飞天-敦煌飞天的“飞动美感”研究生活中的油画师诸造化 得此清音我学习和创作山水画的体会 试论花鸟画的折枝构图程式试论李克染的山水画意境试论生活中的艺术体验和艺术创作的关系试论艺术家的情感对其创作的影响试论油画创作中观念先行的意义试论油画风景中色彩语言的利用试论折枝花鸟画的表现力试论中国画的夸张手法试论中国山水画墨和色的关系试论中国油画艺术的民族特色试述艺术家在艺术创作中的主体作用试析油画的色彩情感水彩画的“水”和“彩”水彩画形式语言的形成和应用水彩画中“线”的艺术水彩语言的多元性宋人小

32、品花鸟画意趣的表现谈“陈老莲”的艺术风格及对后世的影响谈“现实主义七人展”的意义谈“逸格”画品的审美意趣谈版画创作形式和精神性的统一-让“印痕”回归精神家园 谈版画专业怎样应变当今就业趋势谈工笔画中百合花的表现研究谈我的油画风景创作谈在我的创作过程中相关线的应用谈中国山水画构图对意境的传达谈中国新写实主义油画挖掘现实生活中的创作素材我对林风眠和吴冠中绘画艺术的认识我对现实主义油画的了解和认识毕业创作随笔 我对线描的再认识我眼中的丝网版画技法在创作中的利用和发展 我在错位的百分比中得到的启示吴昌硕的笔墨谈吴冠中绘画中的用线吴冠中水墨画和油画比较物体和心灵的对话西方绘画对中国工笔人物画的影响享受愉

33、快浅谈我在丝网版画创作中的体会 小议花鸟画中的变形信息时代儿童美术能力的培养一花一世界,一草一精神我谈工笔花鸟画的创作 以两宋山水画为视角看中国山水画笔墨流变及审美 以情造形-当代工笔花鸟画情感表现的强化 艺术作品更应生活化逸品油画试探意象油画观寻源问道油画展后浅谈毕业创作 意象油画和油画本土化影像技术对现代油画产生的影响忧患意识和画家的人文关心油画风景的色彩情感油画风景中色彩意韵的表现油画要表现现代社会生活油画中光和色的连璧之美有感于肖像创作中的心理描绘于非闇和陈之佛工笔花鸟画用线比较研究利用油画技法再现中国画的山水美-兼谈我的创作 在德学习美术之感悟摄影写实中的色彩迹象置身于现代艺术创作中的体验中国现代油画对人的关注中国古代绘画教育体系和目前美术教育中国画的“组成”原理初探中国画题跋和钤印的作用中国画形式的意味中国画中的当代元素中国画中太极图式的利用中国绘画的装饰性对西方绘画的影响中国绘画艺术中的自我表现中国人物画中的情感表现中国山水画皴法的演变中国山水画的意象造型分析中国山水画意境的组成中国山水画重师承的文化渊源 中国写意花鸟画的情感表示 装饰绘画中的色彩组成如需以上论文，请联络QQ1549984848