中国古代玉器、青铜器和漆器教案

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1、中国古代玉器、青铜器和漆器教案 杭师院附高 罗雪峰 一、教材分析 教学目标 经过本课教学，使学生对中国古代工艺美术中含有悠久历史和高度成就的玉器、青铜器 和漆器，有所了解，有所认识，达成开阔眼界，增加知识，陶冶情操，培养欣赏古代工艺美术的能力，提升艺术欣赏水平，树立正确的审美看法。本课关键是介绍青铜艺术的种类、用途和商周青铜器的艺术特点。 内容结构 本课教学内容分成玉器、青铜器和漆器三部分。各部分分别叙述相关欣赏玉器、青铜器和漆器的基础知识。全课共分以下18个自然段落： 第一段是本课的引言。说明为何选择玉器、青铜器和漆器，作为中国古代工艺美术欣赏的关键内容。 第二段说明玉、石的关系。 第三段说

2、明玉器在中国古代的关键用途，和商周至汉代玉器工艺的演变和发展。 第四段说明玉器的设计创作的关键特点。 第五段分析周代玉器玉佩垂饰的艺术特色，深入说明工艺美术设计所遵照的法则。可惜本课图版中未能刊出这一作品的图片。 第六段说明青铜的特点和青铜工艺产生的时间和它的鼎盛时期。 第七段说明青铜器的范围和怎样欣赏中国古代的青铜器。 第八段说明商代青铜器的关键特征，并以著名的商代青铜器司母戊方鼎、四羊尊、虎食人卣为例。因为图版限制，前两件作品未能刊出图片。 第九段说明西周青铜器的关键特征，晕髦茉缙诘摹队鄱肺?第十段说明春秋战国时期青铜器的关键特征，并以春秋时期的莲鹤方壶和战国时期的十五连盏树形铜灯为例。

3、第十一段说明秦汉时期青铜器的关键特征。 第十二段分析著名汉代青铜器长信宫灯的艺术特色。 第十三段分析著名汉代青铜器虎牛形祭案的艺术特色。 第十四段说明中国古代漆器的特点和它产生的年代，和它的发展演变。 第十五段分析战国时期漆器彩绘透雕小座屏的艺术特色。 第十六段分析汉代漆器漆耳杯套盒的艺术特色。 第十七段分析明代漆器牡丹纹剔红盖碗的艺术特色。 第十八段分析清代漆器三凤牡丹纹朱漆描金碗的艺术特色。 教学的关键和难点 本课的教学关键有两个方面：从工艺美术的种类来讲，教学关键应放在青铜器方面。因为它是中国古代文明的主要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶以后又一个最灿烂的篇章。从掌握知识和掌握欣赏方法来

4、讲，关键应放在掌握欣赏方法上。本课的教学难点关键是部分专业名词和相关的历史文化知识。 二、教学过程： 组织教学： 导入新课：简单介绍工艺美术类别。 教学内容： 1、 玉器工艺： 现有资料证实，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代。在已发掘的河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化等文化遗址中，都有精美的玉器出土。以后，历经商、周直至明、清，连续生产，有着悠久的历史和鲜明的时代风格，代表了世界玉器的最高水平。中国古人对玉的解释除了物质的特征质地温润缜密，光泽柔和外，还给予它以“德”的含义。东汉许慎说文解字中称：“玉，石之美有五德者”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的经典概括。 请A同学

5、谈谈玉器的用途。 玉器图片欣赏。 2、 漆器工艺： 漆涂在多种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，通常称为漆器。但这里所说的漆，是指一个天然漆，通常称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。 它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功效，又能够配制出不一样色漆，光彩照人。 中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不停发展，达成了相当高的水平，并对日本等国产生了主要的影响。 古代漆器工艺的种类有哪些呢？请同学回复。C同学小节。 漆器作品欣赏。 3、 青铜艺术： 为何古人采取青铜铸造器具？ 青铜

6、器有哪些种类？ 请B同学小节。 夏铸九鼎介绍。 商周是青铜器铸造的鼎盛期。 司母戊方鼎 这是商代著名的青铜器，也是中国迄今发觉的最大的青铜器。青铜器中的鼎是古代一个炊器，煮或盛鱼肉用。它的形状大多数是圆形、三足、两耳；也有四足的方鼎和圆形、方形的扁足鼎。鼎的两耳通常立在口沿上，目标是在取用鼎时，用鼎钩将鼎钩起。“司母戊”方鼎因器腹内壁铸铭文“司母戊”而得名。据考证，“司”为祠，意为祭奠；“母戊”是商王文丁母亲的谥号，因此，这件鼎很可能是文丁为祭奠母亲母戊而铸造。 司母戊方鼎为直口，宽边，立耳，耳廓饰双虎噬人头纹，壁厚，腹深，腹周围饰兽面纹，中间为白地，方腹四角各有一道扉棱，平底，四条粗壮的柱状

7、足，足的上部均饰一兽面纹。整个器物外观雄健浑厚，纹饰庄重，气势威严。它的鼎身和四足是整体铸成的。鼎耳是在鼎身铸成后再在其上安模、翻范浇铸上去的。这表明商代的青铜冶铸已达成很高的成就。 司母戊方鼎既是炊煮器，也是主要的礼器。它表现着商代奴隶制贵族的无上权威。 四羊方尊 青铜器中的“尊”是一个盛酒器。此器的基础造型是方尊，上下分成三个部分，器口颈部分以极劲健有力的弧线起始，以稳重的直线围成的圈足结束。中间部分是用分铸法铸成主体的四只大卷角羊身，分置于四面转角之处，肩部的空隙处有蜿蜒的龙。器物上部饰以蕉叶纹，以加强口部开放的感觉。羊身及器身其他各部分均填以严谨工细的鳞纹和云雷纹。羊肩还饰有高冠的鸟纹

8、。整个装饰十分繁复，充满了神秘、威慑的色彩。 从这一器形的设计来看，它把平面的形象和立体的形象很好地结合了起来，利用了线刻和浮雕的手法，使这一器物显得愈加庄重威严。在铸造工艺上，它采取了分铸技术，即首先将羊角和龙头铸好，然后将其二者分别插入外范中，再进行整体浇铸，使之成型，又一次显示了中国商代青铜铸造工艺的高超水平。 商周青铜器特点： 商代的青铜器，尤其是青铜礼器，形制厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。 西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐步淡化，风格趋向简单，追求朴素、典雅之美。 秋战国青铜器艺术。 莲鹤方壶 中国古代青铜器中的壶是一个盛酒器。它的造型有圆形、方形、扁形、瓠形等。这件莲鹤方壶是青

9、铜器中的著名作品，出土时还有一件和此一样造型的青铜器。现在，一件藏北京故宫博物院，另一件藏河南省博物馆。 莲鹤方壶主体部分为西周后期以来流行的方壶造型，有盖、双耳、圈足，重心在下腹部，遍饰于器身上下的多种附加装饰，不但造成异常瑰丽的装饰效果，而且反应了青铜器艺术在春秋时期审美观念的主要改变。壶身的纹饰为浅浮雕并有阴线刻镂的龙、凤纹饰。有的是以鸟兽合体的形式表现，虬屈蟠绕，充满壶体。圈足上每面饰相正确两虎，器盖口沿饰窃曲纹。壶颈部四面都有龙形耳，两正侧面作回首反顾之龙形，有花冠形角，体积很大，长度约当壶身高度的23，冠和身躯都有镂空的精美花纹。壶腹下部四角又有附饰的有翼小龙，作回首向上攀附之状。

10、兽角翻卷，角端如花朵形。圈足下有双兽，弓身卷尾，头转向外侧，咋舌，有枝形角。承托壶身的兽，和壶体上全部附饰的龙、兽向上攀援的动势，相互应合，共同在观者视觉上造成壶身轻盈、移动的感觉。 壶盖上部为两重骈列的莲瓣形装饰，向四面翻仰，有力地烘托出盖心一只展翅欲翔的鹤。鹤的形象生动真实，为早期青铜器艺术中所罕见，被学术界认为是春秋时期时代精神的象征。战国以后，青铜壶盖以立鸟为饰的渐多，莲鹤方壶为这类器物的已知最早实例。 春秋战国青铜艺术特点： 春秋中期以后，伴随奴隶制度的衰落和瓦解，青铜器逐步失去了它原来关键作为礼器的作用，逐步变成供统治阶级享用的生活用具。青铜器的器形趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹

11、饰也易于了解。 秦汉青铜艺术： 长信宫灯 这是1968年出土的一件艺术价值很高的青铜器，是汉代铜灯具中的代表性作品。所以器上所刻铭文中有“长信”二字，依据墓主窦绾是汉代中山靖王刘胜之妻，而中山靖王的祖母即汉景帝时的皇太后窦氏所居住的宫殿名“长信宫”，故将此灯定名为“长信宫灯”。整个灯的造型很新奇别致，呈宫女双手执灯形象，器身通体鎏金。灯座和灯罩全部能够拆卸，灯罩还能够汗合，方便调整灯光照度的宽窄。灯盘上的一个短柄，能够用来调整照射方向；宫女的头部和右臂也能够拆卸，因为右臂实际上是烟的通道，使灯烟容纳于宫女形的器身之内，使室内保持空气洁净，实在是一个很巧妙的构思。宫女双手执灯，跪伏在地的姿态和小

12、心翼翼侍候主人的神情，也完全符合一个身处深宫的年轻宫女的身份。 虎牛形祭案 这是1972年云南省江川县李家山古墓葬出土的一批主要青铜器中的一件。属于古代云南少数民族滇族的文化。有关这一青铜器的年代，通常定为西汉，也有学者认为要提前至战国时期。这件青铜器造型独特，案作牛形，背有沿，形成盘状，便于祭奠时在上面安放祭品。为了保持器物的稳定性，牛尾处设计了一只咬住牛尾的虎。在牛的前后脚之间，利用空腹，横一头小牛，别有一番情趣。 秦汉青铜艺术特点： 青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。 三、教学内容资料 作品分析 玉器工艺 以硬玉、软玉、碧玉、

13、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。依据现有资料证实，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代。在已发掘的河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化等文化遗址中，都有精美的玉器出土。以后，历经商、周直至明、清，连续生产，有着悠久的历史和鲜明的时代风格，代表了世界玉器的最高水平。 中国古人对玉的解释除了物质的特征质地温润缜密，光泽柔和外，还给予它以“德”的含义。东汉许慎说文解字中称：“玉，石之美有五德者”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的经典概括。因此，中国古代的玉器除了含有一定的实用价值外，还用于礼仪、祭奠、装饰、陈设等。 中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋

14、代称碾玉，今称碾琢，以示和雕刻工艺有别。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成 玉人 这是商代第二十三代王武丁的配偶“妇好”墓中出土的大量的玉器中的一件。此墓在河南省安阳市小书村西北约100米处。1976年春由中国科学院考古研究所发掘。这是现在唯一能和甲骨文相印证而确定其年代和墓主身份的商王室墓葬。墓内出土的各类随葬品共达1928件，其中玉器约300件。大部分为玉雕动物，玉雕人像有10多件。这一件跪坐人像，刻画最为传神。玉人呈黄褐色，属圆雕。玉人双手抚膝，长脸尖颔，细长眉，塌鼻突嘴，两眼直视前方，头发梳辫盘至头顶，再用箍形“颠”束住，“颠”前还有卷形的冠，身穿长衣，交领、窄袖，腰束宽带，衣上饰方纹，腹

15、前悬长条形的“蔽鄹”，腰左侧插一宽柄器，可能是武器。此玉人即使仅高7厘米，但各部分全部雕琢得十分精细，生动地塑造了一个商代贵族的形象。 青铜工艺 青铜器是中国古代继彩陶艺术以后，兴起的又一个含有悠久历史、独特的民族风格和鲜明的时代特点的工艺美术。 青铜是铜和锡的合金。因为纯铜的熔点很高，而硬度较低，加入锡，能够降低熔点，且增加硬度。同时，熔化的青铜在冷凝时体积略有涨大，因此，青铜铸件填充性好，气孔少，有较高的铸造性能，在应用上含有广泛的适用性。所以，人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造多种器具。考古学家们将这个历史阶段称之为“青铜时代”。 中国的青铜工艺，始于夏代末期。最兴盛的时期是商代和西

16、周。因此，通常全部以商、周两代的青铜器作为中国古代青铜艺术的代表。商、周的青铜器，当然种类繁多，但最主要的是所谓青铜礼器，即有部分青铜器，如最常见的生活用器鼎，用于奴隶主阶级的祭奠和宴饮时，便给予特殊的意义，成为奴隶主地位的表现，称之为“礼器”。比如，按古书记载，奴隶主阶级的礼制要求，祭奠和宴饮时用鼎的数目是有严格要求的，即“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三”，这说明像鼎这么的青铜礼器含有区分尊卑贵贱的功效，是奴隶主统治权力的象征。加上商代社会尊神重鬼，崇敬祖先，因此，商代的青铜器，尤其是青铜礼器，形制厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。 西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐步淡化，风格趋向简单，追

17、求朴素、典雅之美。 春秋中期以后，伴随奴隶制度的衰落和瓦解，青铜器逐步失去了它原来关键作为礼器的作用，逐步变成供统治阶级享用的生活用具。青铜器的器形趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于了解。教材中选取的春秋中期的莲鹤方壶，便是这方面的代表作。 进入秦、汉时期后，因为铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步替代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。 虎食人卣 中国古代青铜器中的“卣”，是一个盛酒器，它的形制似壶，但有提梁，故俗称提梁卣。 这件虎食人卣是商代后期著名的青铜器。卣身作虎踞坐形，竖耳瞪目，张着大口，虎牙毕露，两爪抱持一人

18、，作噬食状，给人以恐怖感。器顶有盖，上有立兽，提梁饰夔纹，两端兽头。虎前足上饰顾首龙纹，背饰牛首纹，中配扉，尾饰鳞纹。整个纹饰极其精巧，惜此器流散在外。和此器相同的另一虎食人卣，也在法国巴黎塞奴施基博物馆。 盂鼎 这是现存的著名的西周早期的青铜器。传为清朝道光年间出土于陕西岐山礼村。此鼎因腹内壁铸有铭文19行，共291字，记载周康王23年贵族盂受策名时，周王昭告周立国的经验和殷亡国的教训，命令盂要效忠周王，故称此鼎为“盂鼎”。这些珍贵的铭文对研究西周奴隶社会的历史含有主要的价值。从这件鼎的形制看，它造型雄伟凝重，纹饰简单，除口沿下饰饕餮纹带外，足上饰兽面，并有扉棱，下加两道弦纹，表现了西周早期

19、青铜器的经典风格特征。 漆器工艺 用漆涂在多种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，通常称为漆器。但这里所说的漆，是指一个天然漆，通常称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功效，又能够配制出不一样色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不停发展，达成了相当高的水平，并对日本等国产生了主要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的主要创造。 红漆木碗 这是中国现已发觉的最早的一件漆器。依据它出土时在该遗址第三文化层来推断，它距今

20、已经有六七千年的历史。 彩绘透雕小座屏 这是件漆、雕、绘三者有机结合得很精美的工艺品。周身黑漆为地，并以朱红、灰绿、金银等色进行彩绘。座屏外框也用朱红、金银漆绘出风纹等纹饰。更有意味的是，在这小座屏的外框中，用透雕的手法，共雕刻了49个动物，计有：大蛇20条，小蛇15条，蛙2只，鹿、风、雀各4只。这些动物造型生动、优美，相互结合得十分自然，表现了战国漆器工艺的高度水平。 漆耳杯套盒 这是一组设计很巧妙的漆器。呈椭圆形的漆具杯盒，内部空间并不大，但因为设计合理，却能盛放7件耳杯，充足利用了盆内的有效空间，而且套合严密，其设计的巧妙，堪称实用和美观相统一的典范。盒和杯均为木胎。器内髹红漆，器表髹黑

21、褐色漆，以红黑二色绘云纹、漩涡纹和几何纹。 牡丹纹剔红盖碗 ?这是中国古代漆器工艺中“剔红”的代表作主一。唱9红”又称“雕漆”，是在层层堆起的平面漆胎上剔刻出花纹的一个漆艺技法，因它大多采取鲜明的朱漆，故又名“剔红”，或称“雕红漆”、“红雕漆”。中国古代的雕漆工艺始于唐代，盛于元、明。雕漆工艺因漆层多，较费工时，雕刻技术精细复杂。要雕出花叶的转折起伏凹凸，显得有刚有柔，有粗有细，有疏有密，层次交代分明，展现出一个精美的浮雕效果。这不但要求含有很高的技术水平，还要含有很好的艺术修养。因此，外国很多著名的博物馆，多收藏有中国的雕漆工艺品。这件牡丹纹剔红盖碗就表现了上述的艺术特色。 三凤牡丹纹朱漆描金碗 这是现存清代漆器工艺的之一。它米用了多个漆工艺技法。三风牡丹纹中的风头，头后飘起的细毛及风身金色较浅。，这是中国古代漆工艺名著髹饰录中所称的“彩金象”的画法。凤头的轮廓及眼睛用黑漆细勾，凤背的鱼鳞式羽毛及翅翎、牡丹的花叶，金色浓淡成晕，是北京漆艺匠师所说的“搜金”的画法。牡丹花叶则用金笔勾筋。可见仅“描金”一项，其手法就有多个。漆器工艺技术之精由此可见一斑。