新学期篆刻教材

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1、篆刻侯庄中学中小学部篆刻选修班二一八年三月目 录前言一、篆刻初步1、什么是篆刻？2、篆刻艺术与一般刻章的区别。3、篆刻艺术的基本发展历程。4、篆刻与书法的关系。二、刻印环节1、磨平石面2、印稿上石3、执刀4、刀法（1）切刀单刀 双刀（2）切刀练习（3）冲刀法（4）运刀三、篆刻的章法四、章法举例五、摹刻作品六、小篆摹写练习前 言中国的篆刻，为史而生，又在承载人的见识中形成自己一门独特的艺术，可称之为最早的文字使者，最深的文字底蕴。亦徐徐形成一种金石精神，且其精神又大都被借喻为一种民族精神的美学范式，于此，篆刻之学，亦是中华老式文化的内质与中华民族之精神的一种内涵的日渐增深与外延的不断丰富与拓展。

2、方寸虽小，可现大美。方寸之美，丰厚深邃，在欣赏之中，在研习之中，在探讨之中，在实践之中。或曰，方寸之美，在石上，在刀下，在心中。第一学时篆刻初步1、什么是篆刻？篆刻是一门极具中华民族个性或特色的雕刻艺术。最初是指把多种古文字镌刻在金石上，其中以篆文为主，故名篆刻。(有关篆的意思尚有别解，这里不详说)古朴典雅的篆文（其实，近代以来，其她多种书体都已入印）或肖形造型，鲜艳的大红色（一般状况用大红，即中国红，固然也可用其她颜色），极具纪念性和喜庆性，故深受国人爱慕，特别是深受中国古代文人士大夫们的爱慕。改革开放以来，中国篆刻艺术逐渐迈出了国门，也受到许多国际友人的亲睐。今天，随着奥运会会标“京字中国

3、印”在全世界的迅速传播，中国的篆刻艺术，更是受到了世界各国人民的爱慕。改革开放以来我们国家外交部在送给外国元首的礼物中往往均有中国印。2、篆刻艺术与一般刻章的区别。篆刻与一般刻章的区别重要在于其艺术性与实用性。篆刻的艺术性是它的生命力。其艺术性融进了作者的学养、功力、天资、情感、个性特点和匠心独具，而其实用性则是次要的，重要用于书画及鉴赏。相反，一般刻章则其实用性占据了主导地位，清晰明了、易识实用是它的生命力。3、篆刻艺术的基本发展历程。篆刻艺术最早来源于商周时期的图腾雕刻和甲骨刻字。初期的印章叫“玺”，即“王者之印”，是权力的象征，也是国家或部族交往的凭信，一般人是不能拥有的。春秋战国时期，

4、古玺铸刻已使篆刻艺术趋于成熟，官印使用也已十分普遍。战国秦汉时期是国内篆刻艺术的第一种繁华阶段，其留存下来的战国古玺、秦汉印和封泥等众多篆刻作品，风格多样，古朴典雅，是我们进行篆刻学习的重要是取法对象。宋之后，篆刻发展为文人清玩的一种独立艺术形式。明清至民国是国内篆刻艺术发展的又一种繁华阶段，浮现了类似于吴昌硕、邓石如等为数不少的大师级人物。今天这些大师们的作品也是我们学习取法的对象。4、篆刻与书法的关系。篆刻艺术也可说是书法艺术的一种重要构成部分。一幅完整的书法作品，就一般而言，是不也许没有篆刻印章的。但篆刻艺术也可说是一门独立的艺术形式。（由于从理论上来说，篆刻虽然是要以书法为基本的，换言

5、之，即没有好的书法水平就不也许有好的篆刻水平。）今天篆刻艺术的发展，又显得不很尽然。由于篆刻学习除需要更加夯实的古文字学基本外，一定还应有较长时间的抄刀实践功力。再者，篆刻艺术实践过程中，所谓的书法是可以反复修改的。固然修改后的书法有时会显得有些不自然或境界不高。我也曾见识过以篆刻出名而书法却不怎么样的篆刻家。近代书画大师级人物吴昌硕就是浙江人，诗书画印，无所不精，人称四绝。我们今天学习其篆刻艺术，不仅是继承和发扬光大这门了不起的民族艺术，也是对先贤的一种最佳的纪念。第二、三、四学时刻印环节对于一般人而言，篆刻似有些神秘，但其实是非常容易入门的，核心是要有人领入。入门之后，则完全可以靠自学。后

6、期提高之难则在于书法和识篆。书法需要长时间地浸淫其中，而识篆，也不是我们一般人所想象之简朴：由于许多字古体与今体差别甚大，无法推导；再者，一字多形之现象十分普遍，亦无法简而化之。但在有了些基本的书法与古文字功夫后，再加上几本有关的工具书，我们就可以进行实际的篆刻技术操作了。具体有大体如下部骤：1、磨平石面将石用砂纸磨平。 （图一磨石）2、印稿上石第一种是先用铅笔或其她工具把印材印面之大小形状钩画在宣纸上，再在钩画好的印面轮廓中进行印稿设立。把写好的印稿反覆在印材上，醮上清水，反复按压。这种措施是老式的上印措施，其长处是简朴易学，其缺陷是有时效果不是较好，即难以十分清晰。但如果用浓黑磨墨上印，效

7、果较好，但又太费工夫。第二种是直接将设计的稿子用铅笔或毛笔反写在印章上。也可对镜反临上印。就是把写好的印稿面对镜子，再看着镜子里的反稿临写到印材上。第三种用墨将印面涂黑，以刀当笔将印文写上。总之无论用哪种措施，都不也许一蹴而就，要反复实践才行。 （图二写印稿） （图三墨涂印面） （图四刀代笔写印稿）3、执刀 （图五执刀） （图六握刀） （图七抵刀）4、刀法印稿设计好后，最后一道工序就是镌刻了。起始阶段只能照壶画弧、精雕细刻，等抄刀久了，自然而然就快了。抄刀之法自古以来无定法，有切、冲、拉等等。工具也因人而异，初学所用刀具一般以合金平口钢刀为好。固然也有用斜口刀的，那就要看各人喜好和习惯了。（1

8、）切刀法：刀之一角着石，用力下切，提刀，衔接刀痕再下切，反复用之。在线条体现上有单刀和双刀之分。单刀：刀杆直立，在笔画之中下刀，刻细白文用之。双面崩恨。（图八用刀）双刀：刀杆稍向外倾斜，在笔画两边沿下刀，刻粗白文、朱文用之。双刀刻白文，先就笔画右边由外向里切去，然后旋转印石，再就笔画另一边由外向里切去，将笔画切净。双面光洁。（图九用刀）双刀刻白文，先就笔画中切去，然后沿笔画右边复刀，旋转印石，将笔画切净。一面光洁，一面崩恨。（图十用刀）双刀刻朱文：先就笔画左边切去，然后旋转印石，再就笔画另一边切去，将笔画之外切净。双面光洁。（图十一用刀） 无论横笔侧笔一例视同竖笔，旋转印石以就刀势。 初学者多

9、用此刀法为宜。（2）切刀练习 （图十二切刀练习）（3）冲刀法 冲刀法的执刀措施可以用五指、三指握拳式三种措施，其特点是刀刃在印石上以冲走运营的方式镌刻线条。在运刀过程中，要注意把握起刀、行刀和收刀的体现措施和规定。 起刀：用刀角自右向左入石，刀柄与印面呈三十五度角状。角度太小，刀身会碰擦印面，手指易接触印框；角度太大，刀刃与印面垂直，也难以着石，运营不易。 行刀：刻刀运营时，要控制好角入石的深度，运刀要保持运力平稳，不要太浅，太浅者刀迹浮滑，纤弱无力；太深会使刀角陷入石中，难以再运营。若不注意隐入石中，应提起重新调节角度，再行运刀。冲刀的速度也不适宜过快、过猛，否则会导致线条破碎，并且难以收刀

10、。运营时要用无名指抵住石章的右侧，以控制刻刀的适度冲力，避免刻刀滑出。 收刀：要适可而止。做到胸有成竹，及时收刀，不要使刀尖超了界线，锋芒毕露。同步，还要避免因用力过猛而使刻刀冲出限度，破坏其他线条，甚至刻伤左手。用力要稳健，保持及时能放能收，行则有力，停则立止。冲刀与切刀，因用力不同，产生的艺术风格不同。冲刀的线条稳健挺拔、流畅自然，刀法力度强烈，给人以运刀如笔的感觉。切刀的线条一刀一痕、顿挫起伏，老辣痛快，较前者更为灵活，易于体现线条的变化。篆刻执刀要避免采用象执钢笔的三指斜式执刀，其线条力度差，容易 “走刀”。（4）运刀：单刀刻白文印时，每一笔画基本上用一刀刻成。运刀须坚决力猛，刀过之处

11、，不滞不涩，内缘平齐，外缘粗糙，不加修琢，自然成趣。用刀要注意如下三点：准：用刀时必须仔细看准笔画的边沿，不能马虎。狠：用刀要像大力士举重同样，有气魄，一气呵成，以达到痛快淋漓的效果。匀：和写字同样，要有起笔、收笔，行刀时要匀，一刀究竟，收刀时，宜稳且慢，一则合乎收刀规定，二则避免失刀伤手。第五学时篆刻的章法因材附形、因字附形、法无定法。因材是根据印材的形状大少进行设计；因字是根据字之自然走势、笔画多少而进行设计；但原则上是镌刻竣工后，是自上而下自右而左进行欣赏和阅读。其她形式也不少，但不是常态。1、平正、匀落这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。2、疏密统一古人以“宽可走马，密不容针

12、”的措施解决，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。3、巧拙、粗细印章的风格应倡导多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。应多留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然解决。 4、增减、反复为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减解决，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多；增减要不碍字义，不失篆体。印中有反复字接连浮现，一般以二小点替代。5、挪让、呼应 挪让即在字有空处无法填实，或一字笔划无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔划的位置，使全印气势宽展的措施。呼应一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。

13、6、盘曲、变化字体有的带方势，有的带圆势，有屈曲、有平直，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸方圆解决，但一切应视印文而定。7、留红、空白印章的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。特别白文，大块留红，可以给读者强烈的印象。好比造屋，设计前，先得定好门窗位置同样，在设计印稿时也得规划好何处留空，这种范例，在古印及名家中是不少见的。8、离合、变形离是将字形太局促者分开、使者宽展；合是将字形太散漫者连一体，不致导致几种字的感觉。但要离合有伦错落有致，离不致散，合不致局促才好。有些字笔划繁简不一，线条排列方圆杂陈，就须变动其字体的一部分地位，使之化长为方，或化方为长，以获得统一调和，给人一种新鲜感。9、文

14、、合文印章文字一般是从上到下、从右到左地排列，但有时为了布局上的需要，将繁简悬殊的文字安排得斜角对称，将文字的顺序作逆时针方向解决，就是“文”。有时为将单数字排列成双数字那样均衡，或将一简一繁的文字或两个较简朴的文字解决从只占一种字的地位，这便是“合文”。10、加边，界划。在创作中，为求全套印谱之形式多变，可以根据古印的形式，在印章中加以各类界划，边框。11、十宜十忌十宜：1笔划、字多的印宜排得安详：2笔划、字数少的印宜排列得沉着；3方笔方形字宜丰满；4圆笔或圆形笔宜挺劲；5单笔无所依者挺而略带濡涩；6有相似笔划的字宜紧凑而排列得有参差；7多转折的字宜灵活；8字的横划或直划宜刻得浑厚；9朱文一般宜刻得秀劲；10白文一般宜刻得质朴。 十忌：1笔划方正忌板；2笔划圆转忌滑；3字数少忌散漫；4字数多忌杂乱；5巧忌纤媚；6拙忌狂怪；7笔划瘦忌单薄；8笔划肥忌臃肿；9笔划转折忌露角；10字之起笔，终笔忌尖而锐。第六学时章法举例（印文四个字的安排）：印文四个字的一般由如下三种状况。第一种，将印面提成四等份，每字各占1/4的位置。如：第二种，在三个字的姓名印后加上一种“印”字，构成四个字，也是均匀排列，有几种排法。如：第三种，根据断句和印面美感的需要排成，如：摹刻作品 正字看稿 反字上印 （图十三摹印练习）第七学时小篆摹写练习（秦李斯小篆摹写练习）