艺术如何重返生活

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1、（一）艺术为了满足美的需要而产生生活是什么？大多数的人在被问到这个问题的时候，都会回答：生活就是活着。生活很现实，它的注解里充斥着金钱、权利、地位甚至尚有嫉妒和诡计。的确，现实的生活让我们有时觉得无助而又无奈。几乎每个人都回经历人生的三个历史性的时刻：出生、结婚和死亡。我们可以觉得后两者早已被世俗所玷污，唯有“出生”让人觉得神圣而布满但愿，“婴儿的落地，总是让人想要完善自己”。什么是艺术？通俗的说，能带给人们美感、带给人们快乐和享有的就是艺术。艺术曾经历过许多坎坷，有许多人也曾侮辱过艺术，给许多人爱艺术的人带去了痛苦，而我们想说的是：美，可以美好，也可以是丑陋的，但艺术，一定是美好的！艺术是与

2、生俱来还是后天生成呢？其实人类爱美的天性在一万七千过年前就开始了。随着人类生产劳动的产生，动作和节奏与劳动是密切有关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作持续反复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就浮现了，而由于人类对美的需求，人类将那个古老年代充当人们交流思想和感情的工具慢慢演变成为了舞蹈艺术。随后，由于人类对美的需求，人类走出了洞穴，开始用不同的东西来建造房子，从而便有了建筑艺术。再后来，同样在原始社会中，原始人类对自然界的一切事物布满了好奇以及有了原始的思考。她们对生活中的事，物有了原始的记忆与想象，于是便产生了描

3、述生活的冲动。那么，这一过程，应当可说是对生活某些细节的形象进行模仿。在模仿中，人类对自然自身有了从感性到理性的逐渐深化的发现，这些发现使人类对形与式的感知从生理走向心理，渐次进入了审美层。于是再次由于对美的需求，人类绘画艺术就这样开始产生了。艺术是为了满足人们生活中对美的需要而产生的，就像上面所说的那样在好久此前的原始社会，艺术就已经徐徐的在人们的心中形成了。再例如说在很近年前她们就已经用钻孔，磨光，刻纹等技术，制造出了陶器这样的艺术品，虽不能说这些艺术品有多少的美观，潮流，精致，但也算得上是一种美德发明，徐徐的，陶器在人们的运用和变化下，最后成了一件件装饰品，用这些简朴又美观的小东西来打扮

4、自己。又例如说用针来缝制成一件件衣服，穿在身上，使自己可以不再完全赤身裸体，之因此会这样做，也是由于她们发现了美！这些都是原始人们审美观念的反映，是艺术的萌芽。当装饰物等一系列的东西浮现时，就可以说，艺术是为了让人们的生活的更美好。这就是原始人们生活中的艺术。我们可以从古人的生活中得出某些经验，在人们不断对美的追求和不断对美的创新下，艺术在生活中也不断的提高了。但曾有那么一段时间，艺术脱离了生活，那个时段的艺术家只为追求“艺术”而艺术。为了追求所谓的“艺术” ，艺术家们抛弃了生活，这样的成果可想而知，人们无法在她们的作品中找到共鸣和内心的震撼，这样的“艺术”最后必将走向失败。其实有时候，或者说

5、更多的时候，某些转眼即逝的东西，往往令我们难以忘却。一种记忆，一种情愫，往往能勾起人们强烈的想表述的、想挽留的欲望。这一瞬间的感觉，很大限度上，予以人慰藉与皈依。生活中，人们都在谋求某些心灵上的归属感，需要某些叫永恒的东西。然而，在灵魂的高原，某些游走、抽离的东西常困惑着困扰着我们，我们无所适从。当我们遭遇失去的时候，是我们最脆弱的时候，把握不住意味着我们不能再拥有，便会处在虚无的幻想之中。离现实愈远，我们就迷失。这是痛苦的。并且，现实中，生活予以我们的永恒却又显得吝啬。真正的艺术就是要将那一瞬间定格，让我们的灵魂可以在游走时多几分慰藉，让我们的心灵在失去时，多几分归属，因此真正的艺术，源于生

6、活的艺术必将也又从新回到了我们的生活中，我始终很认同艺术源于生活，也是建立在生活上的，它是对生活的美化。人们生活水平不断提高，带动了艺术不断向前发展。通过实践，使生活布满新意，更加个性化，固然，艺术虽源于生活，但不是完全等于生活，它理应更高于生活！艺术是生活中提炼出的精髓，就象香精是从白花里提炼出来的同样！在查资料时，看到一本书，里面的人均有着自己对艺术和生活的理解，有人说生活更高于艺术，她觉得艺术是有层面的，绝对没有生活那么丰富多彩，在这里我们也想刊登自己对这两者的理解：觉得生活虽然在形式上高过艺术，但人的毕生是诸多姿多彩的，人不也许把生活的多种经历都面面俱到，因此发明了艺术，在人们思想中完

7、毕在现实生活中完毕不了的生活，这就是我们觉得的艺术与生活的关系。有时候会觉得生活散发出的美是很少见的，而艺术散发出的美是很常用的，也许是不同作者对每同样艺术作品的不同理解而导致的，也许是不同作者在经历不同的一段人生中所体验到的不同生活而导致的。反正很难说，就象看一部青春偶像剧同样，觉得现实生活中并没有那么好的人，那么好的爱情，可是作者却编造的那么的完美，甚至会觉得故事情节好没劲，但想不通的是我们还是那么爱看，那么羡慕。这也许就是艺术给我们带来的吸引吧！这就应验了一句话：生活中的美是不纯的，分散的，平淡的，不能令人满意的。艺术中的美是纯的，集中的，强烈的,抱负的,令人满意的。也许就是这句典型的话

8、才让我们爱上艺术的吧！有时候又会觉得生活的美是很短暂的，而艺术的美却是永久的，在现实生活中，往往给我的感觉是一件很美好的事和同样很美好的东西予以我的话，做完或欣赏完就没了，而艺术却把不管多么平凡，多么细小的事体现的淋漓尽致，让人陶醉，也许就是这种让人上瘾的感觉才深深的爱上了艺术，才会有了人们很典型的一句话：艺术高于生活！其实，我觉得生活中主线没有艺术所描绘出来那么完美的东西，有的只是艺术家，艺术家随着时间和时代的变化而变化，从而也使她们对艺术思想有了变化和不同的理解，因此她们所描绘出来的多种各样艺术作品都是与生活息息有关的。反映的也一定是生活。（二）艺术家的“前世今生”“艺术家”，是一种人们带

9、着三分歆羡、三分夸奖，尚有四分疏远的职业，对成名者的十万分瞩目，对无闻者的十万分漠视，让目前的艺术家癫狂、不羁、孤寂、落寞。艺术家艺术品艺术品，特别是名家作品，始终被无数人倾家荡产的追逐着，有的是真心的欣赏，由于在里面看到了灵魂的触动，但是也不排除那些假意清高的借这个来提高自己表面的品味的。原本艺术品应当是单纯的艺术家感觉的呈现，懂的人看的心悸，不懂的人自然云里雾里。但是在物欲横流的今天，诸多东西变化了艺术品，从而间接的变化了艺术家。艺术品成为了一种个数字，而艺术家的身价用这些数字来衡量，艺术家坠入了怪圈，要么为了追求金钱财富跳进了花花世界，从此尔虞我诈、机关算尽，迷失了原本的属于艺术家的直觉

10、，要么为了追求精神财富选择了“世外桃源”，从此如沐春风、一蓑烟雨任平生。固然这些只是曾经的状况，在今天，诸多事情又有了不同。在新华字典里是这样解释艺术家的：从事艺术创作或表演而卓有成就的人。而在在百度百科中则给出了这样的定义：指具有较高的审美能力和娴熟的发明技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既涉及在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也涉及在自己职业之外从事艺术创作的人。生命艺术家生活艺术家从以上两个定义我们分离出了两种完全不同样的艺术家，一种是以艺术为职业的艺术家，她们艺术即生命，生命即艺术，另一种是以艺术为爱好的艺术家，她们艺术即生活，生活即艺术。她们相似的地方是对“艺

11、术”那种独到的感触和对“生活”那种无言的崇拜，这正是她们艺术品产生的源泉。某种限度上我们可以把艺术家比方为艺术品的生产者，今天诸多艺术品在工艺容许的前提下被大规模的制造，有的人说，艺术家已经被职业化 艺术家职业化一般是指艺术家们更倾向于做职业艺术家。了。其实，真正的艺术家是不也许被职业化的，职业化的那些只是工匠，她们只是从事艺术品复制过程里的简朴的机械化工作而已，那个用自己的心在设计一件物品的人才是艺术家，艺术是属于个人的。正如卢浮宫里的那幅蒙娜丽莎永远比画廊里的那些贵重千百倍同样，由于前者是艺术家的创作而后者是工匠的临摹。随时间的流逝，人们常说艺术已经脱离生活了，艺术家是一群特立独行的人，艺

12、术品是需要金钱支撑的身外物，但是在生活基本的物质需要满足之后，所有人都觉得，这生活似乎变得有那么一点混沌了，需要一点艺术来增添几抹亮色，作为艺术品的“生产者”的艺术家来说，如何让她们的作品更多的渗入到人们的平常生活中，如何更好的让人们的生活艺术化，变成了一种需要及时解决的问题。有的时候，艺术家也很矛盾，一方面艺术是独立于人们一般的生活之外的，如果全然的生活化会让艺术失去原本的感悟，不成其为艺术，但另一方面，如果不能融入到人们的生活中的话，艺术会枯萎，成为尘世中的例外甚至意外，难以生存。艺术家是有艺术话语权的一种群体，她们可以用自己的社会影响力和号召力，让某些大众做起来很难的事情变得简朴诸多，譬

13、如让艺术返回到生活的点滴中，那么她们怎么样，可以用她们艺术家的手、眼、口来让艺术重返回生活呢？ 本文只是大概讨论下艺术家能做的，由于很难找到有关文本资料，因此更多的是从生活化的例子中解读，而不是理论性的分析。1. 掌握“生活化”的“度”其实，也不是说什么艺术都是需要生活化的，艺术是根植于生活的，但是有些夸张的艺术如果硬是要生活化的话，也许会给人们的生活带来不少麻烦，因此艺术重返生活，是指那些可以生活化的艺术，不管是艺术的行为还是艺术品。作为艺术家来说，她们可以较好的掌握好这个“度”，某些行为艺术是只适合于在玻璃之外欣赏的，而有的艺术品可以真正的融入人们的生活当中，成为生活的一部分。从我们平时接

14、触到的平常用品来说，基本上她们与否“艺术化”是完全看人们自己的选择的，由于往往有艺术含量的那些东西都会比同类产品贵某些，如何更好的迎合平民百姓的需要就是一种从事商业生产的艺术家不得不面对的难题。2. 用“生活”的眼睛来观测世界艺术家长期的专业的“修炼”，让她们具有了一双不同于平凡人的“慧眼”，也许她们看一种物品的时候会不由自主的带上自己的“专业感”，正如面对大海，学过音乐的人会不由自主的选择用旋律来诠释，而学过绘画的人会在脑海中勾勒一幅画笔描绘的脱离于现实的景色同样。在今天，如果想要艺术重返生活，就规定艺术家要用一双“生活”的眼睛来观测这个世界，不能常年的生活在一种虚构的世界里，玉女颦笑是美，

15、顾盼生辉是美，但是同步艺术家也需要在生活里面经历这些无言的瞬间，并且想一想如何让自己的感触可以在生活的点滴中体现出来。对一种艺术家来说，艺术就是她生活的一部分，也就无所谓“重返”。正如作为法国商会经理，同步也是一位成功的艺术家的Florence GOMEZ所说：“我用理性的头脑来面对繁重、复杂的工作，用感性的心去经营我的艺术生活。” 故事引自Florence GOMEZ_Art，side of life ，缤纷家居，第2期 但是，她需要考量的是如何用自己的画笔、蓝图、双手让平凡人的生活有艺术的点缀，她们比别人多了某些艺术家的“感觉”，那种源自生命的感触可以感动看到她的作品的人，也可以感染其她人

16、，让她们的生活布满艺术的香气。艺术家可以有诸多身份，建筑师、桥梁设计师、都市规划师、漫画家、书法家、演员、作家、照相师、音乐家、舞蹈家、行为艺术家等等，而她们的作品，大到一座都市，小到一粒米，经由她们的艺术性头脑和艺术化双手后瞬间闪光。3. 在思考“生活”中创作艺术艺术家们可以在艺术中融入更多的对生活的思考，这样或许就会离生活更近，也会让作品更富情感、更易获得共鸣。艺术家们在创作艺术的时候离不开生活，通过丰富多样的生活的体验，她们收集到了艺术创作的素材，积淀了艺术创作的感动，在某个特定的时间点迸发，创作出一件件让人过目难忘的作品，艺术家的创作是源于生活的。歌德曾经说过：“艺术家对于自然有着双重

17、关系，她既是自然的主宰，又是自然的奴隶。她是自然的奴隶，由于她必须用人世间的材料来进行创作，才干使人理解；同步她又是自然的主宰，由于她使这种人世间的材料服从于她的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务。” 转引自艺术创作与平常生活艺术百家论文，蔡卫东，艺术百家，6月版正是这种独立于自然而又不能脱离自然的本质属性，决定了艺术家的创作必须要源于生活，但是又要高于生活。4. 在“生活品”中融入艺术，实现经济价值和艺术价值的双赢一种建筑可以是死板的四四方方，也可以是鸟巢那样引人瞩目的地标，后者自然让这社会更加有艺术性；而一种杯子可以是简朴的圆柱体，也可以是卡通动漫形状的，还可以有诡谲的装饰或者形状，这些都

18、取决于艺术家的“心”。艺术家用一颗生活化的艺术心来创作的时候，收获的除了艺术品，尚有其附加的商业价值和社会价值。相信所有的艺术家也看到了艺术赋予物品的附加值是其她的一切都难以取代的，特别是对现代的消费者来说，一点点独到的设计、新颖的装饰，就可以俘获她们的芳心。而她们需要做的就是用自己艺术的“心”进一步到生活里面，在保持自己原有的那种独立于尘世之外的感悟的同步，设计某些平常的“艺术品”，实现双赢。（三）艺术与产业化的平衡生活离不开艺术，艺术来源于生活。艺术既需重返生活，就必然波及到艺术品的商业化、规模化生产问题。现代社会环境和大众消费的供需变化，以及经济发展的迅速化和多元化，导致了艺术的产业化、

19、商业化发展。艺术是纯正的。但是艺术一旦规模化，商业的气息便无孔不入了。这似乎听起来有些矛盾，人们也许会觉得规模化生产会消解艺术品的个性价值。过度的商业化开发，也许会带来诸如设计感较弱、产量过多、新鲜感流失等问题。艺术和产业化就像站在悬崖边上，稍不留神就会失去两者的平衡。但或许艺术和产业化可以找到一种平衡，把握这个平衡点，艺术的产业化发展也能为艺术的重返生活提供很积极的意义。1. 艺术需要产业化一方面，从艺术品的供需价格角度来看，目前大部分艺术作品并未进入艺术市场；与此同步，对于大多数中国家庭来说，耗费数千元甚至上万元购买一件艺术品放置在家中仍然是一种奢侈的消费行为。随着时代的发展和生活品质的提

20、高，人们对艺术品的需求也越来越强烈。现代社会的公众对于艺术品有一种日益强烈的接近愿望。随着收入的增长，人们对于艺术品消费的愿望也不断增长，除了去美术馆欣赏优秀的艺术作品原作外，尚有一种渴望，即将艺术作品摆在家中进行持久的欣赏。但是，与现代公众庞大的消费愿望相比，艺术品原作的生产是有限的，特别是适合公众趣味的优秀作品是有限的，巨大的消费需求与有限的优秀作品之间的市场供求矛盾，就使得艺术品原作的价格居高不下。这就意味着，再好的创意，也也许只是闭门造车。这就为艺术产业提供了巨大的需求空间。换句话说，艺术需要借助产业化以走进大众生活。艺术的产业化满足了公众通过占有一种对象的酷似物、摹本或复制品来占有这

21、个对象的愿望。犹如市场上流行的大量的物美价廉的人造饰品同样，天然钻石的稀缺与昂贵，导致了人工钻石饰品和其他替代饰品的巨大市场。另一方面，从艺术产业化的社会功能来说，艺术作品的产业化变化了艺术作品对于公众的神秘性，使艺术作品通过市场广泛地进入公众的家庭，使文化的发展具有广泛的群众基本，其意义远远超过艺术领域之外。艺术真正要健康发展，就必然要由单纯的个人化的作品转向为消费者普遍接受的商品，走市场化、产业化之路。艺术在商业上获得的价值可以看做对艺术的一种变相肯定。艺术的产业化不仅培养了公众对艺术品原作的渴望，同步也丰富了人们的艺术体验和感受，提高了人们的艺术感知能力，并让人们学会了用艺术的眼光观测生

22、活，用艺术的方式体现生活、美化生活，提高生活的质量。复制技术把艺术从老式领域中解脱了出来，使得艺术被大众理解、接受和欣赏成为也许，因而也就赋予了艺术品以现实的生活化的活力。2. 艺术与商业需要平衡一方面，艺术生产者应当把眼光转向市场，理解市场，适应市场，与其让作品塞在床底下发霉，不如坚决下调作品价位，让艺术品在老百姓家中发挥审美功能。另一方面，中国的艺术品经营者也应当注重艺术产业化的开发和拓展，艺术品规模化的开发、生产和销售，可以以其优质低价，弥补艺术市场的供求鸿沟。这里，无论是艺术生产者抑或是消费者，都必须在期间把握好度。在生产者方面，一方面，需要注意到艺术产业健康发展的一种基本原则，即“物

23、美价廉”，只有“物美”，才干满足人们的消费心理，也就是文化消费的虚荣心。对于艺术品来说，“物美”就是选择优秀的艺术品原作来加以复制，以保证复制品的内在文化品质，同步要有高超的复制技术，以保证复制品最大限度地接近原作。艺术品复制应当以最接近原作作为原则，那种对原作的肆意篡改和扭曲，是对消费者的误导。在没有也许对原作进行直接复制的条件下，应选择最接近原作的印刷品和照片进行复制，尽量减少复制对原作艺术信息的删改和歪曲。如何在力求不损害艺术品质的前提下成功地进行商业化的运作，这是值得关注的问题。 同步，规模化生产并不代表可以过度滥市而毁掉这个行业。当艺术与规模化生产相结合成为一种市场现象时，市场的价值

24、规律与供求关系就会建立在无质化区别的商品关系上。艺术品的个性化追求和规模化下的同质商品特性因此产生矛盾。例如就创意产业来说，各个创意产业集聚区如果没有自己的风格，只是进行同质竞争，那是没有前程可言的。生产者只有注重把握生产量的度，例如通过限量发行等方式，才干从一定意义上克服上述矛盾。而站在消费者角度，也需平衡自己的心态，明白自己究竟需要什么，那些摆明着只是用商业品牌作幌的所谓的艺术品，其实已经脱离了艺术的范畴。此外，艺术与产业之间的平衡也需积极谋求法律的援助。艺术家在发售自己的作品时，就要考虑到也许存在的作品复制问题，保护自己的合法权益。由于规模生产的商品同质化必然会导致造假和盗版的浮现。艺术

25、作品的购藏者也将面临一种艺术作品原作与复制品的鉴别问题。国家文化管理部门和版权管理机构对此也应制定相应的法规条例，以迎接、增进这一产业的有序发展。艺术即便走了商业化的道路，但通过艺术与产业的平衡，艺术的价值也将被最大限度地保存下来。艺术的产业化将为艺术提供最直接的推广渠道，商业在艺术的带动下也得到了效率的提高。当两种力量相得益彰，获得最大的释放，艺术将最大限度得回归生活，为人们所获及，为大众所享有。艺术搭台，商业唱戏，始终这才是艺术作品可以重返生活的主线。（四）生活就是一件艺术品人们并非不肯接受艺术，只是生活的压力、社会的规范、成人的游戏规则让人们距离艺术越来越遥远了。因此，艺术若要重返生活，

26、我们就应敞开心扉。 1. 拥有一双发现艺术的慧眼随着社会的开放、科技的发展，生活开始变得越来越多元化，人们活动的范畴不断扩大，世界所带给我们的信息和知识也越来越丰富，而艺术便来自于这生活的点点滴滴。人们常说“艺术来源于生活”，这意喻着艺术其实散落在生活的每个角落，而它只为那些善于发现、懂得欣赏的人存在，也为奖赏她们拥有这样的慧眼而不断丰富着生活的色彩。固然，拥有这样一双令人羡慕的慧眼也并非是件容易的事。艺术家用她们的慧眼去挖掘生活中的精彩，并将其升华，以独特的形式体现出来，而这过程是建立在一定的社会生活基本之上的，通过对自己生活的结识和对自己的思想原则和审美趋向的评价，并结合对外在事物的观测和

27、审视，从而得到的一种独特的感知。或许，作为一般大众的一员、作为众多艺术“消费者”的一份子，我们所要做的只是留意自己的生活，在不经意间发现某些快乐、某些美丽，用各自不同的视角来诠释生活，带给别人、也带个自己一种全新的生活环境和世界，带动身边的每个人去感受世界的不同样和生活的多彩，这或许就是一种一般人对于“艺术重返生活”最初的奉献。2“生活就是一件艺术品，我们就是艺术家。” 乔治桑德曾说：“生命中之哟与一种幸福，那就是爱人和被爱”，而我说：“艺术中只有一种真谛，那就是感悟和发明。”因此，如何艺术地生活，是解决“艺术如何重返生活”非常核心的问题。有位名人曾这样说：艺术家应当成为文化的舌头。接下来要思

28、考的是艺术的意义。在目前这个媒体的时代，艺术的功能就是连接灵魂的桥梁。艺术有自身的矛盾，它是个性的，私人的，同步又要超越个性让更多的人接受，因此艺术家有责任在个人爱好之外让作品超越自我喜好的层次。舒可文，伊门多夫与舌头与桥梁.9.23这很抽象，但细细想来艺术一定要进入人的内心。艺术的桥梁如坚决了，人的灵魂就无法连接。而作为所谓艺术的“消费者”，艺术并没有上升到一种很高的高度，我们所要做的就是发挥自己想象力和发明力，让生活变得美好，让身边的人对生活布满着热情。“人生是一种舞台”，每个人每天都在上演自己导演的戏，每天都在谱写自己的历史，同样是毕生、同样是一出戏、同样是一段历史，有的人可以很精彩，很

29、辉煌，而有的人却只是暗淡无光，这其中的区别就在于我们与否用心来生活。“生活就是一件艺术品”，她需要细心雕琢，在雕琢的过程中，随时均有突如其来的事发生，或是惊喜或是不幸，只看我们如何看待。毋庸置疑，每个人都但愿和生活中的伙伴更亲近某些，我们但愿得到别人更多的爱和关怀，那在这之前，我们自身应当学会如何可以多爱她人某些，如何让别人觉得和我们在一起啊的生活是多彩的，是快乐的。其实，每个人均有发明的内在规定，那是深藏在我们心灵深处的东西，这样的愿望是我们无法否认的，并且，创作的工具与生俱来我们内心的想象力、好奇心和爱玩乐的天性，把自己美好、可爱的想法用自己乐意的方式体现出来，这其中不经意的灵感会让生活更

30、充实、更故意义。每一种妈妈都会为孩子每一天的食谱所烦恼，而每一种孩子或许都会厌烦长期不变而没有乐趣的餐点，曾有这样一位可爱而又童趣的妈妈是这样做的：她有两个上小学的儿子，每天都需要为她们准备午餐，妈妈常常在每个人的午餐袋里放一种香蕉。从某一天开始，她试着用防水钢笔在香蕉皮上写一小段话小笑话和谜语什么的。孩子们喜欢极了，都盼着她们午餐时间会浮现什么惊喜。妈妈自己也喜欢，由于她懂得当她在午餐时间想着她的孩子们的时候，孩子们也在想着她。虽然，随着孩子的长大，这个游戏便不再玩了，但这却给母子留下了非常美好的回忆，这样艺术地生活更拉近了妈妈和孩子的距离，而这样简朴的艺术的生活，我们为什么不肯一试呢？在商

31、业高度发达，经济效应充斥着整个社会的今天，许多人都在寻找一种幸福感，而大多数人都天真得觉得幸福感在物质得到满足的时候，也会随之到来，这或许太过的单薄。其实，幸福感始终在我们的心里，只要把眼光投进内心，就会发现它们始终在那个安静的角落等待着我们。当看到一件昂贵的艺术品时，或许我们没有任何的满足感，但当自己动手创作一件所谓的艺术品时，或许我们能得到无比的满足和快乐，由于创作的过程远比产品重要得多。一条手钩围巾、一种自制小点心、一件小手工作品，或许它们并不完美，但是人们却会爱不释手，应为它蕴含着的是我们对生活的热情和对世界的期待。就像伊门多夫所说的同样，它们就像一座桥，连接我们和她人，是心灵间的讯息

32、，传递着鼓励、但愿、欢笑和友善，它们提高我们的情趣、更新我们的自我意识。这，就是艺术生活的意义，只要用心就会有的存在的意义。3态度决定一切如何让生活布满艺术，核心在于自己如何看待艺术，懂得艺术地生活，一定懂得积极去寻找艺术，被动的接受艺术，那只能是一种压迫。世界上的艺术家并非都是天才，它们也有结识艺术、培养发明艺术能力的过程，初学音乐的孩子们大多都是被逼的，而这时的音乐只能说是机械地反复，并非艺术，由于这音乐没有内涵，没有内心的独白和感情的流露，只有当孩子真正懂得了音乐的意义，可以用自己独特的方式和解决手段完美地诠释音乐时，这才是艺术，可以引起众多人共鸣的艺术。记得倾城之恋中扮演白流苏的演员陈

33、数曾经说过：为了演好这个复杂动乱年代的上海女人，她走街串巷感受上海的市井气息，揣测和想象一种老上海的落寞家庭女子的心理和动作，娇柔却不失坚毅，举手投足间的一颦一笑都源于她不断地研究和捉摸。这就是一种对艺术的态度。或许，我们并不需要像陈数那样去故意地寻找艺术在生活中的影子，那份可以会带走一丝愉悦，但当我们稍故意识地留意生活的创意，人生的“美学”或许会变得很有趣味。总 结而今，艺术家和大众的界线已经模糊了许多，生活的艺术正在膨胀，艺术的生活正在回归。艺术家的使命变得更加的模糊化了，让艺术重返生活，让人们艺术的生活，也许，是一种永恒的主题。生活中到处布满着艺术，积极地去寻找艺术，不只是艺术家的事，也是我们为生活应做的奉献。当一件艺术品放在我们的面前，若没有相似的经历或是更深厚的生活积累，是很难引起共鸣的。不要全盘接受别人赋予她的意义，发挥自己的想象，或许从我们各自不同的角度，融合各自不同的经历，我们所赋予她的会是一种全新的作品。同样，用我们自己经历和自己独特的眼光去寻找生活的艺术，让自己艺术地生活，成为美好生活的发明者，这或许，哦不，这一定是一件极其快乐而又幸福的事。