英国当代艺术的教父查尔斯-萨奇

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1、英国现代艺术的教父查尔斯-萨奇伊朗裔广告大亨查尔斯-萨奇是推动英国现代艺术发展的“教父”。她慧眼识珠，一手捧红“年轻英国艺术家”流派，为伦敦在全球现代艺术幅员上赢得一席之地。她精明大胆，投资收藏的艺术品总是引领市场潮流，低买高卖，鲜有失手。广告大亨查尔斯-萨奇伊朗裔广告大亨查尔斯-萨奇是推动英国现代艺术发展的“教父”。她慧眼识珠，一手捧红“年轻英国艺术家”流派，为伦敦在全球现代艺术幅员上赢得一席之地。她精明大胆，投资收藏的艺术品总是引领市场潮流，低买高卖，鲜有失手。盛名之下的萨奇神秘莫测，难得接受采访或公开刊登言论。她获得的成就究竟是洞察力所致，还是运气使然，艺术界至今尚无定论。重塑英国艺术萨

2、奇对现代艺术的最大奉献，莫过于打造了“年轻英国艺术家”(YBA)，一举将伦敦送上世界艺术中心的宝座。20世纪80年代，由于经济不景气，英国政府及公众对艺术的投入急剧萎缩。迫于资金有限，多名毕业或就读于伦敦戈德史密斯学院的年轻艺术家不得不在一种码头仓库里展出作品。萨奇到访了这场名为冰冻的艺术展，并大量收藏参展作品。虽然在以特立独行著称的艺术圈，萨奇当时的举动也足以用“疯狂”形容。这不仅由于她所收藏的作品全都出自无名之辈，更由于这些作品与一般意义的艺术毫不沾边，例如一条由福尔马林浸泡、保存在玻璃框内的鲨鱼，名为生者对死者无动于衷。萨奇收藏艺术品的“怪趣味”其实暗合全球兴起的现代艺术潮流。在纽约、巴

3、黎和柏林等世界艺术中心，现代艺术蓬勃发展，造就了布鲁斯-瑙曼、辛迪-谢尔曼、菲利普-古斯顿和西格玛尔-波克等一批艺术家。与之相比，当年的英国艺术好似一潭死水，多亏萨奇介入，才得以振兴。萨奇和前妻在伦敦开设画廊，自1985年开始，收藏并展示美国和欧洲名家作品。当年在英国，萨奇画廊是唯一以现代艺术为主题的博物馆。收藏冰冻展品之后，萨奇继续出手，购得英国不少年轻现代艺术家作品。1992年，萨奇画廊举办名为年轻英国艺术家的展览，集中展示她收藏的本土现代艺术作品。“年轻英国艺术家”因此得名，从此成为一种艺术流派，载入艺术发展史册。作品被萨奇收藏的年轻艺术家声名鹊起，现代艺术开始进入英国主流视野。至此，伦

4、敦终于跻身世界艺术舞台，而萨奇对英国现代艺术的推动也无人可及。在轰动展览前言中，皇家美术学会策展部一把手罗森塔尔形容萨奇是“年轻英国艺术家最伟大的赞助人和支持者”。英国观测家报则觉得，萨奇对现代艺术的奉献，好比尧姆-阿波里奈定义了立体主义、安德鲁-勃雷东发起超现实主义运动。改造艺术经济萨奇不仅推动一种新艺术流派诞生，还是一种新艺术经济的“始作俑者”。她独创的艺术品投资模式逐渐成为市场主流，对过去艺术品市场的繁华功不可没。萨奇成为收藏“大鳄”之前，全球艺术品市场“级别分明”、职责明晰。收藏家购买艺术品，一般持有到之后，由交易人从藏家手中回购，并在几种月内再度发售。萨奇的加入大大缩短了上述流程。自

5、90年代末期以来，萨奇持有并抛售艺术藏品的周期缩短至5年甚至更短。由于艺术品交易相对隐蔽，目前尚无绝对数据显示收藏周期缩短对市场的影响。然而，近年来多件藏品反复现身拍卖行，或许证明乃趋势使然。另一方面，萨奇绕开交易人、直接与艺术家商谈收购事宜，成为艺术品收藏市场的新兴人群“投藏家”。她们集收藏家、交易人和投机者等多重身份于一身，买低卖高，令艺术品交易空前活跃，甚至可以左右市场走向。艺术还是生意？作为投资艺术品的收藏家，萨奇毁誉参半。她捧红了英国现代艺术，却长期垄断市场并投机买卖。她打着艺术旗号追逐巨额利润之时，由她一手打造的“年轻英国艺术家”的真正价值也遭到质疑。英国皇家美术学会今年毕业展时，

6、萨奇照例是座上嘉宾。她一举买下多名毕业生的全套作品，但其中毫无规律可循。对有的作品，萨奇毫不还价立即买下，有的则开口就砍价一半。时至今日，无人知晓萨奇的投资秘诀。或许，高价发售的艺术品只是萨奇所有藏品的冰山一角。或许，她只需大量低价买断，例如以5000美元每幅的价格每年购入50幅作品，只要其中5人在5年之后成名，即可以数十倍的价格拍卖，获得巨额回报。查尔斯-萨奇二三事：这个时代最成功的艺术商人犹如长期静默中蓄力挥出的一记重拳，惜言如金的萨奇首开尊口并集结成册我叫查尔斯-萨奇，我为艺术狂近日隆重登场，由被誉为“艺术福音传播者”的费顿出版社筹划发行。昔日的广告巨头、今日的收藏大亨再次成为现代艺术界

7、的焦点，只是这次，她从幕后走到了幕前。查尔斯萨奇犹如长期静默中蓄力挥出的一记重拳，惜言如金的萨奇首开尊口并集结成册我叫查尔斯-萨奇，我为艺术狂(My Name is Charles Saatchi and I Am an Artoholic)近日隆重登场，由被誉为“艺术福音传播者”的费顿出版社(Phaidon Press)筹划发行。昔日的广告巨头、今日的收藏大亨再次成为现代艺术界的焦点，只是这次，她从幕后走到了幕前。这本售价仅为5.95 英镑的平装书，被卫报(Guardian) 形容为“比任何腐烂的牛头暗指达明-赫斯特的作品都来得震撼”。寥寥数页(164页)，以访谈的形式集结了数年来记者、评论

8、家及大众的种种好奇，正如该书的副标题所述“一切你需要懂得的有关艺术、广告、生活、上帝及其她的谜题尚有那些你不敢问的”，萨奇的神秘感也在这“解谜”的过程中逐渐散去，多样面目一一呈现，或坦诚、或肤浅、或风趣、或晦涩，固然，书中最大的亮点仍旧莫过于“艺术与收藏”。有关艺术Q：面对一件新作品，最先吸引你的会是什么?A：一般吸引我注意力的，是那种看起来不像我之前已见过100次的作品。又或是它在视觉上给人以极其愉悦或厌恶之感，后者中99%的作品的确令人反感，但也有少数作品虽然很怪，却时不时窜入脑际，值得回味。Q：谁是你迄今为止最乐于发现的艺术家?A：近年来，我有幸在某些艺术家创业之初便接触到她们的作品，这

9、让我深感“发现之乐”。我没有点石成金的本领，我“发现”并爱慕的诸多艺术家至今仍寂寂无闻。我在辛迪-舍曼(Cindy Sherman)的初次个展上便购得她的作品，在纽约东区一种现已消失的小画廊里，买下了杰夫-昆斯(Jeff Koons)处女秀中的大部分作品。目前的我听起来似乎有些自鸣得意，但事实上，我与诸多优秀的艺术作品都曾失之交臂。Q：你觉得哪位21世纪初的艺术家会在1后仍经得起考验?A：21的艺术史会像其她艺术史同样残酷：除了杰克逊-波洛克(Jackson Pollock)、安迪-沃霍尔(Andy Warhol)、唐纳-贾德(Donald Judd)、达明-赫斯特(Damien Hirst)

10、外，其她众多艺术家都将只会被一笔带过。有关收藏Q：你始终被形容为“超级收藏家”“这个时代最成功的艺术商人”，回忆过去的，你如何评价自己的艺术活动?A：谁在乎我被形容成什么?艺术品收藏者在某种限度上可说是全无用处，艺术自身才是焦点所在。我购买我喜欢的艺术品，将它在展览中炫耀，如果我乐意，之后会卖掉它并购买更多的艺术品。我干这行三十年了，人们目前明白了为什么我要卖掉作品，并不是由于我不喜欢某些作品，我只是不想什么都存着。Q：同甲醛中的鲨鱼相比，绘画作品会是种更好的投资吗?赫斯特的鲨鱼作品目前看来比过去干巴了，可彼得?多伊格(Peter Doig)的布上绘画看起来仍旧和十年前同样，并且更易于保存。A

11、：投资没有规则。鲨鱼没问题，艺术家的粪便没问题，布上油画也没问题艺术馆的专职人员会维护修复这些作品，艺术家只应负责创作。Q：国家应当花更多的金钱用于大师作品，还是用于购买年轻艺术家的作品?A：冒着被艺术人士凌迟处死的危险，我要说，实在没有必要以新艺术为代价去拯救古典艺术。将提香的作品挂在国家艺术画廊(National Gallery)，和挂在卢浮宫(Louvre)、乌菲兹美术馆(uffizi)相比，能有多大的区别?目前不是18世纪，人们会旅行，没有必要为了狭隘的民族自尊去收藏古典名作，有更多活着的艺术家需要扶持。Q：我对现代艺术知之甚少，但我想投资一千英镑，有何建议?A：购买溢价证券。除非你有

12、幸能打败专业人士，否则艺术投资无利润可言。买下你钟意的艺术作品，数年后它带给你的快乐合计起来就值一千英镑了。也可以花时间找些特别的东西，由于寻找自身就是乐趣。YBA二代访萨奇画廊“新语：英国艺术现状”展萨奇画廊外景YBA (Young British Artists) (英国年轻艺术家)是一种自发的艺术家团队，她们大多是60后，毕业于伦敦的艺术院校 Goldsmith。她们的作品反叛、布满争议、令人震惊，大收藏家萨奇是她们的重要推动者。查尔斯-萨奇(Charles Saatchi)，广告业巨头，出名收藏家，她在1997举办的 Sensation 展令这些YBA一举成名。YBA的那些艺术家目前已

13、成为市场主力，特别是 Damien Hirst,Tracey Emin。尽管有多种质疑，但YBA们却以明星化的受关注度赢得了市场的青睐，她们在过去十年始终是英国现代艺术的标签。之后的今天，萨奇推出了新展：“Newspeak: British Art Now”(新语：英国艺术现状)。这无疑让人联想起那些功成名就的YBA，并将这些新的萨奇宠儿与她们做对比。50多位年轻艺术家奉献了150多幅作品，媒介涉及绘画、雕塑、装置、照相，这次的新语展主力是70后和80后，她们的生活经历和艺术理念都非常不同。Anne Hardy: Anne Hardy 的影像作品通过将她的工作室装置化来营造一种超现实的场景和绘

14、画般的风格，她向观众提供了一种独特的角度来探视这种封闭的神秘的空间，并感受自身和这一空间的距离关系。AnselKrut 的灵感来源于1806的一幅拿破仑的官方肖像画。由于拿破仑苍白的脸让她想到了卷筒纸，于是她寻找便宜卷筒纸并作为模特来进行再发明。AnselKrut 喜欢用平常生活物品进行卡通化的组合来画此外一种物体，布满戏虐和玩世。David Brian Smith: 牧羊人是 David Brian Smith 的一种很重要的主题，由于农家出身，她对于这一主题更有感情。这幅作品灵感来自上世纪三十年代的一张报纸图片，她不断用不同的技法和形式来体现这一主题，并使用“herringbone lin

15、en”这种材质来使笔触更富有变化和质感。Dick Evans: Dick Evans 用硅碳化合物制作了一种巨浪，隐喻有关存在的危机、欲望和悲哀。巨浪下的烟头和易拉罐可谓点睛之笔，营造了一种在瞬间的美丽和破坏面前的无力感。Jonathan Wateridge 但愿能重新挖掘某些习觉得常的“纪念时刻”的场景画来探讨个体的内心与集体的环境的细微关系、人物构图与舞台化背景的组合。Maurizio Anzeri 在收藏的老照片上进行螺纹缝线，这使画面产生了某种光晕感和几何感，仿佛是人物内心感觉向外的一种延伸，又似乎是历史与将来的交错。Paul Johnson 的作品看似平整一般，但其实，这些作品是由许

16、许多多的小纸片拼贴而成，头像、制服、符号这三个元素构成了她的这个系列。她以头上的光晕反映人物内心想法，以logo体现某一族群的身份认同。Tessa Farmer 的作品很容易让人联想到上一代 YBA Damien Hirst 的那些鲨鱼标本，所不同的是，这里部分昆虫是雕塑出来的。这个密闭玻璃容器向我们展示了微观世界的精灵族群和昆虫族群战斗的场景。萨奇的广告业背景使得她的收藏经历更为创新。她常用营销手段去解决作品、投资艺术家、影响市场。她总是能在别人之前去挖掘一幅作品的价值，无论这种价值是艺术内在的还是人为赋予的。愈是有争议的作品愈引起关注，这种关注在萨奇的操作下转变成一种艺术品牌认知。人们或许

17、不懂得这幅作品的亮点， 但它是萨奇的收藏就一定有亮点。这种艺术消费观念的确协助某些投机者复制萨奇的收藏目录而赚到快钱。固然也有某些负面案例，萨奇因口味变化而抛售某些艺术家的作品，使得这些艺术家的市场行情一蹶不振。萨奇扩大了收藏家对于艺术的影响力，收藏家不再“藏”，而是也要以自身进行积极营销和品牌宣传来为藏品增值，来提高艺术家的发展速度，她同步也变化了艺术家的职业发展路线。艺术家也需要资本和争议来包装，并以个人经历来为作品增长吸引力，通过加深个性标记认知来使艺术品牌化。萨奇这几年在拍卖市场不那么显眼，但她对于艺术仍然热情，事实上，她对于艺术事业的经营更加有发明力，更加多元化。萨奇画廊目前的功能特

18、性已经是半个美术馆了，以往的展览摸索印度、中国、中东、拉丁等新兴市场，同步兼顾美国市场、雕塑影像等老式领域。萨奇本人还出书立传，传达自己对于艺术的想法。去年，萨奇还推出了名为“萨奇学校”的艺术家真人选秀电视节目，吸引了各方关注。萨奇画廊给出了诸多主流媒体对这次展览的评论链接。评论褒贬不一，但有一点基本一致，即这次的展览相比97年的 Sensation 较为“安静”。就目前的艺术受众环境和市场状况，想要发明比97年YBA更震撼的效果有一定难度。某些媒体觉得这次的部分作品思考更周到，英国艺术圈仍然有天才。另某些媒体觉得这次的展览只是拼凑，对YBA模仿多于超越，无法形成气候。萨奇的营销技巧的确从展览

19、的取题上可见一斑。谁又有足够的底气来展示“英国艺术现状”?如果以这个来衡量这次的展览质量或将这些作品来代表英国艺术也许就太过较真，但有讨论就有新的思考，有新的思考就会有收获，而对于这些被萨奇选中的艺术家而言，她们的收获或许是像之前的YBA们同样走上一条争议和名利共进的职业发展道路吧。（）（）佳士得拍卖出名英国艺术收藏家查尔斯-萨奇前妻收藏的作品澳大利亚艺术家Ron Mueck创作的雕塑“Big Baby”伦敦讯凯-萨奇（Kay Saatchi），出名英国艺术赞助人查尔斯-萨奇的前妻将在6月举办的佳士得拍卖会上委托拍卖她自己的收藏，收藏估价也许超过340万英镑。拍卖的焦点作为在6月28日举办的战

20、后和现代艺术晚间拍卖会的一部分是由艺术家Ron Mueck创作的一种坐着的、裸体小孩的现实主义模型。“Big Baby”高3英尺，创作于1996年，估价为 800,000英镑-120万英镑。老到的英国画家Lucian Freud于20世纪40年代创作的一系列5幅绘画估计总共达770,000英镑-120万英镑。佳士得表达这是该艺术家出目前拍卖会上的最重要的一组作品。另一件重要的拍卖品是Paula Rego创作的“Looking Back”，估价600,000-800,000英镑。此外24件作品将在6月29日的日间拍卖会上发售。“在伦敦25年之后，我决定把我的重点放到洛杉矶，因此我决定拍卖我艺术收

21、藏中的作品，”凯-萨奇在声明中表达。她表达这次的拍卖“部分是由于实际的因素，部分因素是但愿享有在新的环境中建立新收藏的兴奋感和挑战。”凯-萨奇于1990年嫁给了艺术收藏家，她们于离婚。经销商们由于其前夫的巨大成功和在购买、销售推销艺术的影响力从而觉得她值得信任。萨奇画廊-星期日电讯报艺术奖（学生组）候选名单揭晓近日，20件艺术作品荣获萨奇画廊星期日电讯报艺术奖（Saatchi Gallery-Sunday Telegraph Art Prize for Schools）（学生组）提名。获得提名的作品均由英国学校以及世界范畴内的学校提交，涉及油画、照片、素描、雕塑以及艺术装置等类型。这个奖项是萨

22、奇画廊为教育项目设立的其中一种奖项，旨在将现代艺术带给年轻的观众们。本次艺术奖的冠亚军将由评比委员会全体委员决定，其中涉及照相师玛丽-麦卡妮（Mary McCartney）以及曾入围特纳奖的艺术家茵卡-绍尼拜耳（Yinka Shonibare），她们都将出席于1月16日由星期日电讯报主办的本次颁奖典礼。麦卡妮女生在谈到艺术奖候选名单时说：“我十分快乐可以欣赏到创作质量和水平如此高的作品。”“当我发现这些艺术作品有许多都具有脱离纯概念化的好想法，并且具有某种情感上的深度时，我感到十分欣慰，这让我迫切地想懂得这些作品创作背后的故事。它们都是某些极具前程的艺术作品。”绍尼拜耳则称她被“这些艺术作品的

23、高水准震惊了”。她还补充到：“鼓励孩子们在她们年幼的时候通过艺术来体现她们的创作力，是十分重要的。”“我们在文化各个方面的共同成功，都依赖于这样的鼓励发明能力的奖项。”本次，超过一万八千名学生申请了这项由德意志银行赞助的大奖。第一名将可觉得学校的艺术机构获得1万欧元的奖金，此外，创作作品的学生本人还将获得欧元的奖金。亚军和季军将分别为学校获得5000欧元的奖金，而作者本人将获得1000欧元的奖金。1月12日至1月22日，这二十件获得提名的作品将在伦敦萨奇画廊展出。部分候选作品名单：Madame Matisse/Green Stripe after Henri Matisse Honor,Age 7Barry Beci Dymond,Age 17ButterflyRebecca Dale,Age 18Auschwitz Harry Churchill,Age 12