艺术设计审美风格

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1、 洛可可服饰洛可可服饰十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做洛可可（十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做洛可可（RococoRococo）的艺术风格）的艺术风格在法国产生。在法国产生。Rococo Rococo 是从法国字是从法国字 rocaillerocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可艺术主要是指在法王路易十五时代（洛可可艺术主要是指在法王路易十五时代（1715 1715 年以后）的一种室内装饰风格：常使用年以后）的一种室内装饰风格：常使用C

2、 C 形、形、S S 形曲线或漩形曲线或漩涡状花纹是其特色。洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的涡状花纹是其特色。洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。情感表现。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。红、黄、蓝的构成下图设计的建于乌德勒支的许洛德尔住宅展示了风格派建筑的典型特征，他还设计了一把红黄蓝三原色的椅子，充分体现了风格派的造型原则。凡凡杜斯博格在战争之后遍游欧洲大陆，

3、传播风格派的美学思想，并对包豪斯产生难以估量的影响。杜斯博格在战争之后遍游欧洲大陆，传播风格派的美学思想，并对包豪斯产生难以估量的影响。施罗德住宅施罗德住宅现现代代派派景景观观设设计计百百老老汇汇爵爵士士乐乐透过中世纪风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、罗透过中世纪风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、罗可可风格、国际主义风格、波普风格，我们可以看可可风格、国际主义风格、波普风格，我们可以看到当时的社会状况、政治、宗教和哲学的影响。到当时的社会状况、政治、宗教和哲学的影响。现代艺术设计兴起的背景之一，就是在民主化运动现代艺术设计兴起的背景之一，就是在民主化运动进程中，提出为民众服务的口号，由以往专为贵族

4、进程中，提出为民众服务的口号，由以往专为贵族服务的方向走向为大众服务的道路，所以艺术服务的方向走向为大众服务的道路，所以艺术 设设计风格也由繁复琐细走向简洁单纯，提倡计风格也由繁复琐细走向简洁单纯，提倡“少即是少即是多多”的设计主张。的设计主张。文化艺术思潮对艺术设计风格的影响表现在两方文化艺术思潮对艺术设计风格的影响表现在两方面：面：一、是影响到一、是影响到 艺术设计作品的外观艺术设计作品的外观二、是文学艺术流派的主张和观念成为指导艺术二、是文学艺术流派的主张和观念成为指导艺术设计的基本原则设计的基本原则2020世纪世纪6060年代的伦敦出现了年代的伦敦出现了“摇摆伦敦摇摆伦敦”的反文化现象

5、，直接导致了波普风格的兴起。波普风格先后的反文化现象，直接导致了波普风格的兴起。波普风格先后涉及纯艺术领域和艺术设计两个方面。它具有一种非常粗俗的色彩、方法乃至放肆傲慢的感觉，许多涉及纯艺术领域和艺术设计两个方面。它具有一种非常粗俗的色彩、方法乃至放肆傲慢的感觉，许多设计师从安迪设计师从安迪 沃霍尔和劳申伯格的艺术观念中得到启示，在时装设计、家具设计和平面设计等领域沃霍尔和劳申伯格的艺术观念中得到启示，在时装设计、家具设计和平面设计等领域设计出大胆惹眼的作品。设计出大胆惹眼的作品。6060年代伦敦街头年代伦敦街头波普艺术波普艺术 运用重叠的运用重叠的 图底图底 建立空间建立空间 沃霍尔沃霍尔安

6、迪安迪-沃霍尔沃霍尔 波普高阶缪斯短打波普高阶缪斯短打 波普高阶缪斯短打波普高阶缪斯短打 短打是短打是6060年代风潮的代名词，年代风潮的代名词，报童帽报童帽+马甲马甲+短裤的搭配更短裤的搭配更是当时小男孩风格的经典。是当时小男孩风格的经典。可以佩戴些山茶花、蝴蝶节可以佩戴些山茶花、蝴蝶节的胸花配饰，增添俏丽女人的胸花配饰，增添俏丽女人味。味。荷兰荷兰“风格派风格派”的出现，德国的出现，德国“包豪斯包豪斯”的成立，以及美国芝加哥建筑学派的兴盛，使现代主义风格的成立，以及美国芝加哥建筑学派的兴盛，使现代主义风格成为成为2020世纪引人注目的一种重要的设计文化形态。达达主义世纪引人注目的一种重要的

7、设计文化形态。达达主义(Dadaism)(Dadaism)是一战以后的重要文学艺术流是一战以后的重要文学艺术流派，站在虚无主义的立场，否定传统、蔑视理性，影响到艺术设计的诸多风格，尤其是超现实主义和派，站在虚无主义的立场，否定传统、蔑视理性，影响到艺术设计的诸多风格，尤其是超现实主义和波普风格。波普风格。消费者审美方面的需要影响到艺术设计产品的外消费者审美方面的需要影响到艺术设计产品的外在形式：艺术设计产品不但要满足人们的实用需在形式：艺术设计产品不但要满足人们的实用需要，而且要满足人们的审美需要，人们在使用产要，而且要满足人们的审美需要，人们在使用产品时要求产品美观、有人情味。品时要求产品美

8、观、有人情味。近年来，我们已经看到许多由消费者参与商品开近年来，我们已经看到许多由消费者参与商品开发过程的现象。发过程的现象。科学技术直接创造出来的新材料、新科学技术直接创造出来的新材料、新工艺，促使艺术设计的风格不断变化、工艺，促使艺术设计的风格不断变化、不断丰富。不断丰富。建筑设计中的高技派，就是在新技术建筑设计中的高技派，就是在新技术和新材料出现的条件下产生的一种美和新材料出现的条件下产生的一种美学风格。学风格。2020世纪二三十年代新兴交通工具的发达，世纪二三十年代新兴交通工具的发达，通讯技术手段的发明以及各种家电产品通讯技术手段的发明以及各种家电产品的出现等，造就了流线型设计这一新的

9、的出现等，造就了流线型设计这一新的流行趋势，并深深影响了当时美国的社流行趋势，并深深影响了当时美国的社会大众，雷蒙德会大众，雷蒙德 罗维等人就以流线型的罗维等人就以流线型的极致极致水滴造型为基础，描绘出了汽水滴造型为基础，描绘出了汽车外观的全新概念。车外观的全新概念。雷蒙德雷蒙德 罗维罗维 汽车汽车罗维奉行“流线、简单化”理念，即“由功用与简约彰显美丽”，并带动了设计中的流线型运动。他将一切“流线、简单化”大到宇宙飞船，小到邮票。较著名的作品包括好彩香烟盒（lucky Strike）、GG1 与S1发动机、可口可乐瓶、约翰肯尼迪纪念邮票、空间站、灰狗汽车以及标志；壳牌、埃克森公司商标；美国邮局

10、的服务徽章；北极冰箱（Frigidaire）以及Studebaker Avanti 车等。新艺术新艺术 奥地利个性建筑奥地利个性建筑新艺术中心新艺术中心-环环壮美与优美是一对壮美与优美是一对美学范畴。优美是美学范畴。优美是一种静态的、内柔一种静态的、内柔外秀的和谐美。外秀的和谐美。壮美是粗犷、宏大、壮美是粗犷、宏大、雄壮、奔放的。雄壮、奔放的。在艺术设计的审美在艺术设计的审美风格类型中，风格类型中，“巴巴洛克洛克”(Baroque)(Baroque)风风格和格和“新艺新艺术术”(Art Nouveau)(Art Nouveau)风格正是体现了壮风格正是体现了壮美与优美这两种不美与优美这两种不同

11、形态的美。同形态的美。“巴洛克巴洛克”作为一种艺术风格的名称，不仅作为一种艺术风格的名称，不仅指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段，也包括段，也包括1717世纪整个欧洲的艺术。世纪整个欧洲的艺术。巴洛克时期的艺术设计，表现出对优雅和谐巴洛克时期的艺术设计，表现出对优雅和谐的古典艺术形式的对立，追求标新立异的表的古典艺术形式的对立，追求标新立异的表现。现。巴洛克艺术的重要成就反映在教堂和宫殿的建筑和装饰上，它所追求的是把建筑、雕刻和绘画结合成巴洛克艺术的重要成就反映在教堂和宫殿的建筑和装饰上，它所追求的是把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的艺术整体。一个完

12、美的艺术整体。巴洛克风格的艺巴洛克风格的艺术具有气势雄伟、术具有气势雄伟、生机勃勃、强烈生机勃勃、强烈奔放的特征，同奔放的特征，同时洋溢着庄严高时洋溢着庄严高贵的气韵，在表贵的气韵，在表现形式上打破了现形式上打破了各种旧艺术风格各种旧艺术风格的常规。的常规。优美的审美对象在形式方面一般具有小巧、柔和、圆润、轻缓的特征；在内容方面，优美优美的审美对象在形式方面一般具有小巧、柔和、圆润、轻缓的特征；在内容方面，优美一般不呈现激烈的矛盾冲突。一般不呈现激烈的矛盾冲突。1818世纪英国美学家荷迦兹着眼于形式，把蛇形线、波状线作为最优美的线条，他因此提出世纪英国美学家荷迦兹着眼于形式，把蛇形线、波状线作

13、为最优美的线条，他因此提出了优美的六条原则：适宜、变化、一致、单纯、错杂和量变。了优美的六条原则：适宜、变化、一致、单纯、错杂和量变。巴洛克风格巴洛克风格新艺术运动是从英国的工艺美术运动中生长出来的，这个运动所追求的特征体现了优美的新艺术运动是从英国的工艺美术运动中生长出来的，这个运动所追求的特征体现了优美的原则：以有运动感的线条为审美基础，综合各种艺术的概念。原则：以有运动感的线条为审美基础，综合各种艺术的概念。新艺术设计家探求从中世纪、东方或者原始艺术中得来的形式和设计，以适应他们所追求新艺术设计家探求从中世纪、东方或者原始艺术中得来的形式和设计，以适应他们所追求的在线条韵律基础上的一种抽

14、象。如安东尼的在线条韵律基础上的一种抽象。如安东尼 高迪高迪(Antoni(Antoni Gaudi Gaudi，1852-1926)1852-1926)设计的巴设计的巴塞罗那萨格拉达塞罗那萨格拉达 法米利亚教堂和米拉公寓。米拉公寓有着波浪形的屋顶线条和扭曲的烟法米利亚教堂和米拉公寓。米拉公寓有着波浪形的屋顶线条和扭曲的烟囱帽，那些铁质的构件，犹如绚丽多姿的植物长满阳台，所有的墙壁统统弯曲或者倾斜，囱帽，那些铁质的构件，犹如绚丽多姿的植物长满阳台，所有的墙壁统统弯曲或者倾斜，产生一种变幻莫测的空间感觉。产生一种变幻莫测的空间感觉。华丽与素朴是一对美学范畴。华丽与素朴是一对美学范畴。“罗可可风格

15、罗可可风格”和和“现代主义风格现代主义风格”恰恰是对这两种形态美的完整阐释。恰恰是对这两种形态美的完整阐释。“罗可可罗可可”(Rococo)(Rococo)源于法文源于法文“罗卡伊尔罗卡伊尔”(rocaille(rocaille)，意为岩石或贝壳饰物，后来指以岩石和蚌壳装，意为岩石或贝壳饰物，后来指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。饰为其特色的艺术风格。罗可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用罗可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用C C形、形、S S形和涡卷形的曲线和艳丽浮华形和涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩做装饰构成。这种风格起源于法国宫廷。在的色彩做装

16、饰构成。这种风格起源于法国宫廷。在1818世纪的欧洲诸国宫廷盛行。世纪的欧洲诸国宫廷盛行。罗可可是纯粹的宫廷艺术，注重装饰性的表现，带有明显的享乐主义色彩。其风罗可可是纯粹的宫廷艺术，注重装饰性的表现，带有明显的享乐主义色彩。其风格特征繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚，热衷于精雕细琢的表现手法。用艳丽的格特征繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚，热衷于精雕细琢的表现手法。用艳丽的色彩、细腻的工艺、丰富多变的曲线和不均衡、不对称甚至带有反秩序、反常规色彩、细腻的工艺、丰富多变的曲线和不均衡、不对称甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成，给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。倾向的装饰构成，给人以强

17、烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。洛洛可可可可服服饰饰洛可可建筑洛可可建筑洛可可建筑洛可可建筑表面和暴露的结构。现代主义设计师最喜爱的材表面和暴露的结构。现代主义设计师最喜爱的材料是玻璃和金属，后来则经常使用镀镍板和镀铬料是玻璃和金属，后来则经常使用镀镍板和镀铬钢。色彩的选择受到极大限制，白色、黑色、灰钢。色彩的选择受到极大限制，白色、黑色、灰色、米黄色成为最常用的颜色。使用来自机器、色、米黄色成为最常用的颜色。使用来自机器、速度、能量等抽象符号的高度风格化了的干净的速度、能量等抽象符号的高度风格化了的干净的几何抽象形式。几何抽象形式。米斯是一位纯粹主义者，米斯是一位纯粹主义者，192

18、91929年的巴塞罗那展览馆是他的经典之作。也是国际风格的典范。整座年的巴塞罗那展览馆是他的经典之作。也是国际风格的典范。整座建筑以及那些貌似简单的椅子和凳子都浓缩了他的设计理念建筑以及那些貌似简单的椅子和凳子都浓缩了他的设计理念“少就是多少就是多”，表明了他一丝不，表明了他一丝不苟的极简主义与完美主义。苟的极简主义与完美主义。密斯.凡.德罗二十世纪只有很少的建筑家达到这种最高的境界崇高，建筑巨匠路德维希.密斯.凡.德罗（Ludwig Mies van der Rohe,1886-1969）就是这极少中的一位。密斯是一位神秘主义建筑家，他的建筑遗产被许多迷所包围，本文就是试图从一个世界密斯研究

19、所没有涉及到的领域，寻找密斯的精神源泉。2001年在纽约两大美术馆，分别举办了密斯在美国（Mies in America）和密斯在柏林（Mies in Berlin）的展览，这是至今为止对密斯生涯中两个重要时期的作品所进行的全面回顾。虽然密斯被人们并列为二十世纪三大建筑巨匠之一（柯布西耶和莱特），但是密斯和其他两位建筑巨匠有着本质的区别。从表面上看，密斯酷爱钢铁和玻璃，那些用这两种材料建造的摩天楼，被视为钢铁男性的象征，纵观密斯一生的作品有始终如一的坚持，那就对崇高性崇高性的表达。范斯沃斯住宅范斯沃斯住宅范斯沃斯住宅范斯沃斯住宅范斯沃斯住宅范斯沃斯住宅幽默常常被认为是幽默常常被认为是“浪漫的滑

20、稽浪漫的滑稽”，同时它又体现，同时它又体现着人的机智。而黑格尔又说。他之所谓浪漫型艺术，着人的机智。而黑格尔又说。他之所谓浪漫型艺术，最终要通过主观的力量，达到超脱和灭绝客观世界最终要通过主观的力量，达到超脱和灭绝客观世界的幽默境界。幽默与浪漫常常是相从相随的一对审的幽默境界。幽默与浪漫常常是相从相随的一对审美概念美概念“波普波普”风格正好将幽默与浪漫融为一体。风格正好将幽默与浪漫融为一体。作为一次艺术设计的革命，波普艺术的创作思想、作为一次艺术设计的革命，波普艺术的创作思想、技术手段、语言元素都是根据当时西方社会的需求技术手段、语言元素都是根据当时西方社会的需求产生的。产生的。波普设计带有浓

21、厚的反现代主义色彩，主要是增加波普设计带有浓厚的反现代主义色彩，主要是增加产品的多样性和趣味性。产品的多样性和趣味性。意大利激进设计运动的成就也丰富了波普设计的形意大利激进设计运动的成就也丰富了波普设计的形式语言。扎诺塔式语言。扎诺塔(Zanotta(Zanotta)公司生产的公司生产的“充气椅充气椅子子”(Blow Chair)(Blow Chair)，是当时激进色彩浓厚的波普设，是当时激进色彩浓厚的波普设计作品由计作品由PVCPVC塑料制成，可以充气成品是一个蓝塑料制成，可以充气成品是一个蓝色透明的塑料椅，幽默、有趣而随意、浪漫。扎诺色透明的塑料椅，幽默、有趣而随意、浪漫。扎诺塔公司塔公司

22、19711971年推出年推出JoesofaJoesofa 沙发，它的造型是一个沙发，它的造型是一个棒球手套，这是一件受到美国波普软雕塑艺术影响棒球手套，这是一件受到美国波普软雕塑艺术影响的作品，也是一件幽默、浪漫的波普设计的经典之的作品，也是一件幽默、浪漫的波普设计的经典之作。作。可可夏奈尔可可夏奈尔 夏奈尔夏奈尔“斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚设计”(Scandinavian Design)(Scandinavian Design)的概念最早由芬兰手工艺和设计协会的概念最早由芬兰手工艺和设计协会会长于会长于19501950年提出。这个大概念在不同风格的融合中朝一个具有共生基础的大方向发展。斯年

23、提出。这个大概念在不同风格的融合中朝一个具有共生基础的大方向发展。斯堪的纳维亚设计代表的是一种生活方式，不仅城市化并且与自然相亲。因为斯堪的纳维亚黑夜堪的纳维亚设计代表的是一种生活方式，不仅城市化并且与自然相亲。因为斯堪的纳维亚黑夜漫长，对光感和清澈感的追求便成为该地区各国的共性。漫长，对光感和清澈感的追求便成为该地区各国的共性。2020世纪中叶，斯堪的纳维亚的设计传统已成熟到被公认为一种世纪中叶，斯堪的纳维亚的设计传统已成熟到被公认为一种“风格风格”，而且，这种风格对国，而且，这种风格对国际设计产生了不可低估的巨大影响。际设计产生了不可低估的巨大影响。1 1设计师个人风格的形成设计师个人风格

24、的形成(1)(1)时代、民族和地域因素是影响设计师个人风格的外因时代、民族和地域因素是影响设计师个人风格的外因(2)(2)设计师的精神世界和创造才能是形成个人风格的决定因素设计师的精神世界和创造才能是形成个人风格的决定因素(3)(3)艺术家个人风格与设计师个人风格的异同艺术家个人风格与设计师个人风格的异同2 2当代设计个人风格举隅当代设计个人风格举隅(1)(1)菲利普菲利普 斯达克：另类的设计斯达克：另类的设计法国人的浪漫与幽默法国人的浪漫与幽默(2)(2)冈特冈特 兰堡：土豆情结兰堡：土豆情结“德国视觉诗人德国视觉诗人”(3)(3)妹岛和世：轻盈飘逸妹岛和世：轻盈飘逸女性的与东方的女性的与东

25、方的(4)(4)埃特里埃特里 索特萨斯：极端设计索特萨斯：极端设计个人的探索与群体的探索个人的探索与群体的探索艺术设计的个人风格是设计师在设计作品中呈现出的有别于他人的独特的审美个艺术设计的个人风格是设计师在设计作品中呈现出的有别于他人的独特的审美个性。设计师个人风格的形成，有客观因素，也有主观因素。和纯艺术一样，艺术性。设计师个人风格的形成，有客观因素，也有主观因素。和纯艺术一样，艺术设计实际上是设计师自我探索，自我表现，或者是通过自我反应表现内心愿望的设计实际上是设计师自我探索，自我表现，或者是通过自我反应表现内心愿望的一种方式。一种方式。(1)(1)时代、民族和地域因素是影响设计师个人风

26、格的外因时代、民族和地域因素是影响设计师个人风格的外因芬兰设计大师阿尔瓦芬兰设计大师阿尔瓦 阿尔托阿尔托(Alvar(Alvar Aalto Aalto，1898-1976)1898-1976)最有影响最有影响力的设计是在他创造性与表现性地使用木材方面，芬兰独特的桦木力的设计是在他创造性与表现性地使用木材方面，芬兰独特的桦木胶合板赋予他的设计作品胶合板赋予他的设计作品“温暖的人情味温暖的人情味”，使他的家具设计以及，使他的家具设计以及建筑设计都有着自己独特的风格。建筑设计都有着自己独特的风格。(2)(2)设计师的精神世界和创造才能是形成个人风格的决定因素设计师的精神世界和创造才能是形成个人风格

27、的决定因素决定设计师个人风格的主要因素是设计师的精神世界和创造才能。决定设计师个人风格的主要因素是设计师的精神世界和创造才能。由于设计师的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等不同，他们由于设计师的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等不同，他们在设计作品的形式和内容的各种因素中，就会表现出与众不同的艺术特色，这种特色在设计作品的形式和内容的各种因素中，就会表现出与众不同的艺术特色，这种特色就是设计师的精神个性在艺术设计作品中的自然体现。就是设计师的精神个性在艺术设计作品中的自然体现。一个设计师的设计风格不是一成不变的，生活环境的变化，思想感情的变化，艺术观一个设计

28、师的设计风格不是一成不变的，生活环境的变化，思想感情的变化，艺术观点的变化，表现力的成熟，艺术修养的丰富等，都可能促使设计师在不同时期产生不点的变化，表现力的成熟，艺术修养的丰富等，都可能促使设计师在不同时期产生不同风格特点的设计作品。不过，还是会有一种相对稳定、成熟的设计风格成为这个设同风格特点的设计作品。不过，还是会有一种相对稳定、成熟的设计风格成为这个设计师的主流风格。下文将要提到的意大利著名设计师埃特里索特萨斯计师的主流风格。下文将要提到的意大利著名设计师埃特里索特萨斯(Ettore(Ettore SottsassSottsass，1917-)1917-)正是这样。正是这样。(3)(3

29、)艺术家个人风格与设计师个人风格的异同艺术家个人风格与设计师个人风格的异同在纯艺术领域中，艺术家即使有比较明确的主张与口号，在创作过程中也往往融进个人的无在纯艺术领域中，艺术家即使有比较明确的主张与口号，在创作过程中也往往融进个人的无意识成分。意识成分。然而，设计师必须在设计过程中始终保持理智避免无限制的个人意识的流露，而将个人的然而，设计师必须在设计过程中始终保持理智避免无限制的个人意识的流露，而将个人的创造力放在为社会服务这样一个理性目标上。任何一种设计观念都必须服从社会的需要，不创造力放在为社会服务这样一个理性目标上。任何一种设计观念都必须服从社会的需要，不能像艺术家一样纯粹地表达自我，

30、设计师的个性抒发是有约束性的必须考虑到功能等实用能像艺术家一样纯粹地表达自我，设计师的个性抒发是有约束性的必须考虑到功能等实用因素。因素。作为画家的毕加索可以在他的绘画探索中痛快淋漓地表现自我。从忧伤的作为画家的毕加索可以在他的绘画探索中痛快淋漓地表现自我。从忧伤的“蓝色时期蓝色时期”转入转入温暖的温暖的“玫瑰时期玫瑰时期”，从立体主义进入超现实主义：可是作为设计师的索特萨斯，尽管已经，从立体主义进入超现实主义：可是作为设计师的索特萨斯，尽管已经非常非常“极端极端”，却也不能完全摆脱市场的约束。，却也不能完全摆脱市场的约束。(1)(1)菲利普菲利普 斯达克：另类的设计斯达克：另类的设计法国人的浪漫与幽默法国人的浪漫与幽默(2)(2)冈特冈特 兰堡：土豆情结兰堡：土豆情结“德国视觉诗人德国视觉诗人”(3)(3)妹岛和世：轻盈飘逸妹岛和世：轻盈飘逸女性的与东方的女性的与东方的(4)(4)埃特里埃特里 索特萨斯：极端设计索特萨斯：极端设计个人的探索与群体的探索个人的探索与群体的探索