色构重点重点

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1、1、色系的分类：色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄蓝等七彩。有彩色就是具有光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。与此相反，无彩色就没有彩调。无彩色有明有暗，体现为白、黑，也称色调。有彩色体现很复杂，但可以用三组特性值来拟定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。明度、彩度拟定色彩的状态。称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。计算机显示屏色系：光色光色是指“光源的颜色”，或者数种光源综合形成的被摄环境的“光色成分”。在照相领域，人们常把某一环境下的光色成分的变化，用“色温”来表达。光色决定照片总的色调倾向，对

2、体现主题协助较大。光色颜色越加越亮，印刷色越加越黑2、色彩的冷暖不受物理上的实际温度变化的限制3、画面构成的基本：陪体。陪体是指与画面主体有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体体现主题思想的对象。陪体是相对于主体而言的，它也是画面的有机成分和构图的重要对象，陪体在画面中的浮现，目的是要陪衬、烘托、突出、解释、阐明主体。4、多种颜色的意义：红色在视觉上产生一种临近感与扩张感。红色的效果富有刺激，给人活泼、生动和不安的感觉。红色性格强烈、外露、饱含着一种力量和热情，象征着但愿、幸福、生命等。、绿色是稳定的，在可见光谱中绿色的波长居中，起到缓和疲劳的作用，其性格柔顺、温和、优美、抒情，象

3、征着永远、和平、青春、新鲜的意味；在某种特定条件下，绿色也会带有悲观意义，有时可导致阴森、晦暗、沉重、悲哀的氛围。蓝色在可见光谱中，蓝色光波较短。蓝色代表着广阔的天空色，同步又使人联想到深不可测的海洋，体现出沉稳、淡漠、理智、博爱、透明的特性；蓝色也是一种悲观的、收缩的、内在的色彩。白色在色光中，白色涉及着色环上的所有色，故称之为全光色。黑色从光学角度说，黑色是无光的。在视觉上是一种悲观性的色彩。它使人们想到黑暗、黑夜、寂寞、神秘；意味着悲哀、沉默、罪恶、恐怖。灰色是白和黑的混合色，自身显得毫无特点。它的形成没有自身的个性，没有声音，没有运动，处在一种无生殖力的状态之中，它是一种彻底的被动色彩

4、。5、照相是光与影的艺术：照相是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行照相。有时照相也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。6、拍摄人物时分为：平拍、仰拍、俯拍平摄：照相（象）机与被摄对象处在同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。正面拍摄，镜头光轴与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄。正面拍摄的镜头长处是：画面显得端庄，构图具有对称美。能比较真实地反映人物的正面形象。其缺陷是：立体感差，因此常常借助场面调度，增长画面的纵深感。侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。

5、侧拍的特点有助于勾勒对象的侧面轮廓。仰摄：照相（象）机从低处向上拍摄。表达人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。仰摄的角度近似垂直，叫做大仰。一般表达人物的视点，以体现其晕眩、昏厥等精神状态。俯摄：与仰摄相反，照相（象）机由高处向下拍摄。用俯摄镜头体现背面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径。 7、灭点的概念：指的是立体图形各点延伸线向消失延伸的相交点。指的是立体图形各点延伸线向消失延伸的相交点。1）如果是平行透视，只有一种灭点，在对象中间的后方。2）如果是成角透视，有两个灭点，在对象的两侧的后方。但凡平行于画面的直线都没有灭点，但凡与画面有一定角度的一组平行线，均有灭点。如果这个角度是90

6、度，就是平行透视。否则是成角透视。8、色彩的三要素：饱和度（纯度）：彩色强度的浓度。饱和度是指色彩的鲜艳限度，也称色彩的纯度。也指色彩中涉及的单种原则色的成分的多少。红色最高，绿色相对低些，其他居中。色相：即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特性，是区别多种不同色彩的最精确的原则。事实上任何黑白灰以外的颜色均有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。 明度：是眼睛对光源和物体表面的明暗限度的感觉，一方面指某一色相的深浅变化，另一方面指不同色相间存在的明度差别。9、可见光是什么？波长多少？可见光是电磁波谱中人眼可以感知的部分。可见光谱没有精确的范畴；一般人的

7、眼睛可以感知的电磁波的波长在400到700纳米之间，但尚有某些人可以感知到波长大概在380到780纳米之间的电磁波。正常视力的人眼对波长约为555纳米的电磁波最为敏感10、物体自身有无颜色？物体的固有色是相对存在的。物体自身不发光，而是光源色经物体的吸取、反射反映到视觉中的光色感觉。物体的色彩来源于光源的色彩和不同质物体的选择吸取与反射的能力。固有色：一般是指物体在正常的白色日光下所呈现的色彩特性，从实际方面来看，虽然日光也是在不断地变化中，何况任何物体的色彩不仅受到投照光的影响，还会受到周边环境中多种反射光的影响。因此物体色并不是固定不变的。11、同类色、对比色、互补色、类似色、邻近色的概念

8、，举例：同类色：指色相性质相似，但色度有深浅之分。如深红与浅红。对比色：在色相环中每一种颜色对面(180度对角)的颜色,称为对比色(互补色).把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。互补色：光学中的互补色：如果两种色光 ( 单色光或复色光 ) 以合适地比例混合而能产生白色感觉时，则这两种颜色就称为“互为补色”。例如蓝色与橙色 红色与绿色类似色：在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色.例如红红橙橙.黄黄绿绿.青青紫紫等均为类似色。邻近色：所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色。色轮中，凡在60度范畴之内的颜色都属邻近色的范畴。例

9、如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。12、黄金分割点：把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是一种无理数，用分数表达为(5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618。这个分割点就叫做黄金分割点。13、配色原则：色彩搭配分为两大类，一类是协调色搭配，此外一类则是对比色搭配。1、强烈色配合：指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。2、补色配合：指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的典型。3、同类色搭配：指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，

10、例如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。4、近似色相配：指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。结论：色相方面，暖色膨胀感、迈进感强；明度方面，明度高的有迈进和膨胀感；纯度越高，迈进感、膨胀感越强。同步，与背景的烘托有很大的关系。14、环境色与物体色的关系：环境色：指在光照下的物体受环境影响变化固有色而显现出一种与环境一致的颜色。物体色：是眼睛看到的物体的颜色,是物体在不同光源下呈现的不同色彩。1 理论上环境色对物体的影响是全方位的，而事实上由于物体明部受光源照射，其光源强烈，远赛过环境色的影响。2 物体之间的

11、距离越近，物体色越清晰，环境色越清晰。3 质地光滑，固有色浅淡的物体，对于环境色的吸取与反射大而物体色是正常的。4 环境色与物体色互有关联，它们是不可分离的。这两者缺少其一的物体都是不存在的，任何物体在任何状况下都必须同步存在着这两种色彩因素，15、物体的颜色是如何被我们感知的 物体的色彩是受制于光源的，我们所能看到的物体表面色彩是由光源（发光体）照射而产生的，从这个意义上说，光源物体眼睛大脑发生关系产生的色感觉叫做视觉色彩。人的视网膜吸取光线后来，视神经把视觉的信息送到大脑，产生光和色的感觉。人的视知觉是结识物体的色彩形状，区别空间、位置、大小肌理的一种重要因素。由于人的视觉器官及生理方面的

12、因素，对色彩的感觉有偏差，全色盲者只能感知明暗的变化，不能辨别多种色彩。有的人对色彩感觉不敏锐，虽然也能辨别多种色彩，但对色彩的感觉较灰、较淡，这种人被称为色弱。16、 色彩重构以及意义：采集色的重构：色彩重构是将本来物象中的色彩元素注入到新的组织构造中，重组产生新的色彩形象，但仍不失原图的意境。色彩的采集重构是对收集的素材进行理解、提炼和再创作的过程。重构组合涉及归纳重构和创意重构两个方面。归纳重构是在遵循原始图片的整体色彩构造的基本上，将复杂的画面概括成几何图形，同步对其色彩进行整合取舍，是最为直接的重构组合形式。创意重构组合是以原始图片为根据，通过想象和发挥，找出图片与设计作品之间的内在

13、联系性和外观的相似性。创意重构组合的教学目的是培养学生的想象力和发明力。重构组合的手法涉及：整体重构和局部重构。整体重构是把原图片上的所有色彩进行综合、概括、归纳。局部重构是取原图片的一部分，然后再对这个局部的色彩进行提取和归纳。17、 构图的原则，黄金分割的意义：构图的原则：照相构图的原则： 简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。（六大原则）构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。1 一种色彩的效果是由它并存色彩的有关形势决定的。一种色彩总是要在它同周边色彩的关系中来看待。 2 一种色相在色轮中离开某种特定色相越远，它同这种色相的对比力量就越大 3 面积的色质和色量也是起作用的因

14、素，色彩的位置与方向在构图中很重要。 4 注意色彩分布的平衡 5 在一幅画中获得顺序的途径，是将明、暗、冷和暖的色彩群组织到十分明确的色域、色块之中。多种重要对比的解决与分布做到清晰、明确。黄金分割的意义：黄金分割又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系。由于它在造型艺术中具有美学价值，可以给画面带来美感，令人愉悦。在诸多艺术品以及大自然中都能找到它。希腊雅典的帕撒神农庙就是一种较好的例子，达芬奇的维特鲁威人符合黄金矩形。蒙娜丽莎的脸也符合黄金矩形,最后的晚餐同样也应用了该比例布局。根据经验，将主体景物安排在黄金分割点附近，能更好地发挥主体景物在图面上的组织作用，有助于周边景物的协调和联系，容易引起美感，产生较好的视觉效果，使主体景物更加鲜明、突出。此外，人们看图片和书刊有个习惯，就是由左向右移动，视线通过运动，往往视点落于右侧，因此在构图时把重要景物、醒目的形象安顿在右边，更能收到良好的效果。初学照相取景，可选选用“黄金分割法”的练习构图，通过多次实践，有了自己的经验和体会后来，就可根据实际状况自己进行创作了。用黄金分割法拟定主体的位置，并没有完毕构图的整个过程，还应注意安排必要的空间，考虑主体与陪体之间的呼应，充足体现主题的思想内容。同步，还要考虑影调，光线解决，色彩的体现等等。 18、标志设计分为行为、视觉、理念。理论结合实际给宿舍设计一种标志19、透视。