一个人在雪中弹琴

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1、一个人在雪中弹琴文艺中青年争相诵读仓央嘉措的情诗，已然成为一种 时尚。于是，那一年、那一月、那一夜，普罗信徒顶礼膜拜 的诗僧，走上舞台，用精妙的乐舞传递美妙的诗意。大型舞剧仓央嘉措作为 2015 年度国家艺术基金资 助项目、中央民族歌舞团年度巨献， 2015 年 12 月 27-29 日 首轮公演。前期宣传攻势并不强劲，在京城文化界、文艺圈 却赢得众口交赞。 “一票难求”的现象竟跨年度持续至 2016 年 1 月 6、7 日再度公演，寒冬的京城为此形成争相围观追 捧的热潮。 因受这股热潮裹挟， 笔者忍痛放弃票已到手的 剧 院魅影，毅然转身前往民族剧院。走进剧场，大幕开敞。天幕朵朵祥云，地面点点

2、烛光。 这是舞剧仓央嘉措展示的第一个场景，它概括了神俗两 界一段对话。全剧由序和五幕结构而成：一、山南的春天； 二、几年后的寺庙； 三、几年的宫里； 四、拉萨八廓街； 五、 数日后的宫里。舞台上特定时空的“点”与“线” ，将仓央 嘉措传奇人生的重要篇章浓缩其问。节目册做得相当精美，一幅剧照配一首诗作，全部取自 于道泉和刘家驹译文。 编剧： 丹珠昂奔， 导演：丁伟，编舞： 费波、格日南加、李莎、饶国晶、张戈、索朗，作曲：李沧 桑，服装设计：麦青，舞美设计：刘罡，灯光设计：刘宁， 造型设计：王婷，视频设计：胡月鹏。 2016年 1月 7日当晚 演出阵容如下： 仓央嘉措 /黄琛迪（ 20 岁）、孟子

3、鉴（14 岁）、 王豪一（ 17 岁），玛吉阿米 /王倩，母亲 /李雪艳，经师 / 高立 松。赛博渊、肖荣浩、李金宜、梅郎等主演、领舞；巴吾 - 巴桑闹江、白雪、才旦多杰、常胜等数十名演员担任群舞。在观摩大型舞剧仓央嘉措之前，李沧桑于我只是一 个陌生的名字。关于这位来自云南红河州的白族青年作曲家 及其创作成果，我竟然一无所知。她曾写出中国 56 个民 族婚俗这样涵盖众多民族而又色彩斑斓的音乐作品，可见 其优势显著。经过中央民族大学作曲系专业学习，奠定了她 传统与现代作曲理念与技术的坚实功底；通过田野采风积累 了大量音乐素材，她掌握了丰富的民族音乐母语。有人评价 李沧桑音乐 “有着多色彩、 多激

4、情” 的特点。 在仓央嘉措 里，这些优势和特点又得到集中而完美的展现。作曲家用大 量篇幅刻画仓央嘉措传奇人生造就的个性特质，音乐总体上 强化了一种温厚、安详、平和与沉静、内敛、含蓄的神韵。序曲音乐起， 在一片清寂静默中， 竖着耳朵，只听见“叮、 叮叮”如手指浅触琴键，从徵调式主音开始，单音大二 度上行回到主音，接大三度下行至角音； “呤、呤呤、呤呤 呤”似碰铃相击发出的声响，星光闪闪般神秘莫测，花 露滴滴般晶莹剔透。琴声悠扬、弓牵弦引，从羽调式主音开 始，作曲家用一段巴塘弦子，演化出温暖柔美的旋律，精心 勾勒点染母亲的美丽形象。 在接下来的一幕及后面 “母与子” 的戏里，这段主题音乐反复出现，

5、胡琴（二胡模拟藏族弓弦 乐器毕旺）特殊的音色、绵长的气息、朴拙的气质、深沉的 气韵，时而温厚亲和、时而寂寥凄楚，时而清晰完整、时而 模糊零散，无疑为母亲的标识。全剧最感人的正是一段一段“母与子”的戏，因为母亲 的人物设置与形象刻画的确相当有戏。即使儿子已被人为神 化，她也永远是他的母亲。一幕“母子嬉戏”，少年郎无拘无束仰躺在母亲脊背上，母亲弯曲腰身移步前行，侧脸回望 笑颜如花。那一刻，音乐真美，舞姿真美，画面更美。从二 幕之后，“母子相会” “母子离别”，母亲的音乐主题，基本 幻化为儿子心灵深处的一个符号，表达着男主人公对亲情的 眷恋、对家乡的感怀。“母与子”从亲密无间到情止于礼再 到两界相隔

6、，天然本真的凡俗情感，终是渐次疏淡且行且远。序曲尾部，仓央嘉措的音乐主题以钢琴单音散“点”，点到为止。因全剧始于主人公的童年时光，开始时主题还不 够清晰完整。第一次相对成型出现在一幕，男孩离开母亲的 怀抱，同一群成年男子嬉戏，玩跨躬背“跳马”时，竹笛吹 奏出跳跃式的简短音型，表现其天真烂漫欢悦明快的情绪。 这是仓央嘉措的真实原型， 此后，作曲家又为这段音乐主题， 注入了更加丰富的精神内涵。在纯朴善良的基调上，平添些许淡淡的忧郁孤寂和温情脉脉、浪漫婉约的色彩最为扣人心弦的是以核心主题衍生的三首男声独唱，可 视作主人公心灵潜藏的对母爱、对情爱的深切渴望。 “洁白 的仙鹤啊，请把翅膀借给我。不到远的

7、地方，去一趟理塘就 回。”这首主题歌的文辞，采用仓央嘉措著名的绝笔之作。 理塘原非他魂牵梦绕的故乡，而是一个从未涉足却心驰神往 的地方。深情吟哦的音调，很容易使人联想起另一首曾经流 传广远的藏风歌曲远飞的大雁 。在这两首歌曲中，日喀 则地区藏风民谣的“ DNA”不同程度地若隐若现依稀可辨。“洁白的仙鹤”无疑是仓央嘉措一颗圣洁而浪漫的心灵 写照，从序曲尾部碎片式的动机骨干音，经过一幕、二幕次 第贯穿，在全剧中三次放飞，最终化为一声咏叹。那投射在 听众心底的清寂孤独的影子，总会触发感应共鸣与悸动颤栗。 三幕“在宫里”第一次完整演唱，第二次演唱A段，第三次在五幕尾声，演唱 A段前两句之后，歌声隐没而

8、乐音延续， 最后形成全剧开放式的音乐终止。在仓央嘉措和玛吉阿米在四幕“拉萨八廓街”相遇相识 的那场戏中，浑厚沉郁诵经式的基调与紧张急迫追逐式的音 型，两种音乐情绪此起彼伏，穿插交织缠绕叠置，表现仓央 嘉措内心激烈的矛盾冲突与挣扎纠结。那一刻，男声独唱应 声而起：“住进布达拉宫，我是雪域最大的法王；流浪在拉 萨街头，我是世间宕桑旺波、宕桑旺波”歌声舒缓凝滞， 悠悠的长音深深感叹。 再度重逢，两人努力克制燃烧的激情。 双人舞的音乐，作曲家用一把大提琴，空弦及空弦泛音、长 弓与弹拨结合的演奏法，那种奇异的音效犹似古琴的音色。 音乐素材则取自人们耳熟能详的一首藏风隋歌，变形异化之 后自然融入作曲家的个

9、性语言。五幕开场，在一片诵经佛号梵歌中，仓央嘉措以绛红袈 裟蒙面盖头，仿佛超然度外。庄严肃穆仪式化的场景，使其 显得格外清寂孤单。二幕威严僵硬的“权贵群舞”音乐再现， 舞者交头接耳议论纷纷，音乐的紧张逼迫感，似乎让仓央嘉 措几近窒息。终于，音乐从繁闹喧嚣归于安详宁静。“我放下过天地，却从未放下过你”仓央嘉措又一声叹息，恰 似一缕圣洁之光，穿透浓云翻卷雾霭氤氲，“我生命中的千山万水，任你告别。”这段男声独唱，作曲家再次仅用一把 大提琴。琴音与歌声，互动感应触及和鸣。合唱心似白云 自由自在将全剧推向波澜涌动的高潮。雪花静静飘洒，泪 珠默默滚落精妙绝伦的声乐章节，基本皆由“仙鹤”主题幻化而成，同仓央

10、嘉措音乐形象如影随形。藏族青 年歌手扎西顿珠，将三段咏叹式的男声独唱演绎得非常出彩。 他的嗓音富于个性特色，音乐的理解力与表现力也不错。他 力图角色化地唱出仓央嘉措的人物感，洁白的仙鹤如圣咏般发白天籁直透人心；住进布达拉宫耐人寻味令人动 容；我放下过天地高亢激昂的一嗓“世间事除了生死， 哪一件不是闲事”，深蕴的力度与宽阔的幅度兼而有善。在 激情爆发的顶点也不恣意张扬，基本能够合乎法度、节制表 达，可谓浓墨重彩的点睛之笔。因有高水平、高修为的导演与编舞将音乐文本化作视听 复合审美的艺术作品，这版仓央嘉措性灵悟觉、神形兼 备，已然成功跳脱常规晚会上情绪化与色彩性藏风舞蹈的范 式，在高度技巧性的基础

11、上，注重角色化、戏剧性的人物刻 画，独树一帜自成一派，艺术手法精道圆熟浑然天成。舞台 调度与造型角度高妙机巧，形成强烈的视觉刺激与心理冲击。 如，二幕金色转经筒的腾挪移动，在旋转中如光阴流转，少 年仓央嘉措“转”进去、青年仓央嘉措“转”出来；二幕开 场，王公贵胄坐于台口，背对观众与其处于同一视角观赏女 伶的囊玛表演。四幕的八廓街景，富商、小贩、行者、磕长 头的男女，形形色色繁而不乱，这一切，无非仓央嘉措眼里 的世面光景。该剧的群舞都非常好看。劳动场面，如一幕的打阿嘎。 生活情境，如一幕的男子群舞、女子群舞。还有，二幕庙里 的辩经功课、三幕宫内的囊玛舞、四幕街头的热巴舞、五幕 的祭祀仪式等等，编

12、排高妙，美不胜收；围绕仓央嘉措的男 子双人舞、男女双人舞和仓央嘉措的单人舞段，亦可见其独 出心裁，别开生面。参与二度创作的演员尤其值得称赞。因为有了这些舞台新秀，这部舞剧最终实现舞台呈现的精彩与华彩。男一号，14 岁的天真活泼、 无忧无虑， 17 岁的温厚驯服、 安详沉静，20 岁的儒雅内敛、潇洒浪漫。三位容貌体量各异的演员，熟 练的技术为角色服务、为艺术施展，自然、自在、自信、自 为的表演令人信服。相对生活化的舞蹈语汇，如，一幕，母 与子，揪耳朵、拍屁股，背着牵着、搂着抱着，无不亲切自 然。二幕，经师传授、群僧辩经等，将生活化的语言提升为 艺术化的表现。在仓央嘉措的独舞中，袈裟成为人物内心世

13、界外化表现 的一件得心应手的重要道具，一下抛出、一下抽缩、一下抖 开，挥洒、飘舞，舒展、扭拧，传情达意淋漓尽致，收放自 如，富于美感。有几个特性动态语言令人印象深刻，一幕尾 部，仓央嘉措即将被带走，最初天性活泼的少年郎，左腿半 蹲，右脚置于左腿，右手上举由上师牵动，左手胸前作揖， 双眼微阖，单盘腿顺时针旋转，这个典型化的“被动式”造 型，重复出现意喻深长。二幕仓央嘉措和经师双人舞，前者 在后者脊背上双盘打坐的瞬间定格，同样具有一种内在力量， 带来难以名状的心灵震撼。仓央嘉措和玛吉阿米的双人舞段， 美感丰盈、 情感生动， 养眼悦目、出神入化。因特殊身份与奇特关系，两者在肢体 上不应该也不可能亲密接触、无所顾忌。黄琛迪和王倩，两 位青年演员形神兼备，非常符合我们对人物的全部想象。举 手投足，一颦一笑，仿佛被两个角色灵魂附体。双唇问牵动 的浅淡笑纹，眼眸里闪烁的深邃波光， 欲纵又止，若即若离， 神气贯通，动静相宜，无不互感照应、和谐默契。在舞剧中 复苏的一代诗僧，神性辉光未曾衰微黯淡，人文情怀更添鲜 活魅力。看那个褪去绛红袈裟、 走向芸芸众生的背影，神采丰姿、 清雅俊朗。我们相信，那就是仓央嘉措。他，牵引着你我， 重新回归月光皎洁的东山顶上，神往那片“一个人在雪中弹 琴，另一个人在雪中知音”的诗意栖居的圣地陈志音：乐评人责任编辑：雍文昴