中外工艺简答题

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1、简答题：1、清代瓷器的成就？ 答：清代的陶瓷中，在陶瓷中取得新成就是康熙五彩、雍正粉彩和乾隆珐琅彩最为出名。 康熙五彩：清代康熙时五彩瓷器的简称。又称“古彩”，“硬彩”五彩是多彩之意，在烧成的 白瓷釉上，用黄、红、蓝、绿、紫等色彩描绘，再入窑彩烧而成，找描绘方法为单线平涂， 线条挺拔简练，色彩浓烟，对比强烈，始于明代，盛行于康熙时期。 雍正粉彩：再涂抹颜色前先用玻璃白打底敷色后形成浓淡晕染的效果。 乾隆珐琅彩：用珐琅釉作为描绘颜料的彩陶。康熙刚健，雍正压制，乾隆华丽；雍正流行花鸟，乾隆崇尚奇巧，晚期重模仿（仿铜，仿漆、 仿木）；雍正的粉彩，乾隆的珐琅彩，其制作工艺都达到的很高的水平。2、明式家

2、具为什么能够著名于世？ 答：（1）明式家具的特点是：注重木材的质地，多彩用硬木，故又称硬木家具。充分体现木 材的色泽纹理，不加油漆。注重家居的造型，采用木构架的结构。（2）艺术特色四字可概括：简、厚、精、雅 简：造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚：形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果 精：做工精巧，一线一面曲直转折，严谨准确，一丝不苟。 雅：风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。（3）它巧妙的恰如其分地应用了工艺美术的设计原理。 意匠美：巧儿而得体、精而适宜。材料美：充分运用了木材的本色和纹理，而不加遮饰 结构美：不用钉胶，而用榫结构，不同部位用不同形式的榫，既符合功能要求，又使之牢

3、固。 工艺美：面的处理有适当的比例和尺度，线的应用，简洁利落在造型的结束处和转折处，加 以不同的变化，产生丰富的造型形象。3、答明代漆器取得的成就？ 答：明漆器得到很大的发展，遍及大江南北，有专门为宫廷服务的漆器机构，开设果园厂专 制漆器，由张德刚管理，所以雕漆、填漆制作精美，称为“厂制，”民间出现了著名的艺人， 有，有姜子里的螺钿，周翥的“百宝嵌”，蒋回回的“金漆”，还出现了著名的漆器理论专著 黄大成的髹饰录。（1）果园厂雕漆：果园厂是明代官营的漆器生产机构，生产的雕器最有特色，永乐、宣德、 时期的雕漆，刀法明快，讲究磨工，花纹浑厚圆润，题材多用动物，植物纹、种类繁多，嘉 靖万历时期的雕漆刀

4、法棱线清楚，不藏锋，装饰内容常采用情节体裁如龙舟竞渡，货郎图， 聚宝盆等，也流行花棒字，如双龙捧等。（2）金漆蒋回回：明代苏州著名艺人蒋回回是制作金漆的高手，金漆彩绘，制作精湛。（3）百宝嵌：明代的漆器以百宝嵌最著名，百宝嵌以扬州的周翥为著名，故称“周制，”制 作方法是用金银宝石，珍珠珊瑚、碧玉翡翠、水晶玛瑙、螺甸象牙等各种珍贵宝物，雕成山 水、人物、树木、楼台、花草翎毛，嵌在檀梨漆器上，大则有屏风，桌几，小则茶具，五彩 陆离，美不胜收。（4）黄大成的髹饰录：明代著名漆艺家黄大成所著，成书于明末天启年间，全书分乾、 坤两集，共十八章，是一部漆艺创作实践总结，详述了制漆的工具和材料，制漆的各种弊

5、病， 色漆的配制，以及丰富多彩、变化万千的各种装饰方法，提出漆艺的创作原理-“三法”， 即“巧法造化，质则人身，文象阴阳”，意为：创作的基本原理要以自然条件为设计依据； 其内置犹如人体结构，骨肉相连、肥瘦得体；其文饰则以阴阳呼应，虚实相生。4、陶瓷的艺术成就（1）釉色增多，除了传统的青、白、黑瓷外，还创造了彩瓷和花釉瓷。（2）装饰方法丰富多彩，刻花、印花、堆贴绘花、以及运用树叶、剪贴装饰。（3）瓷器制作的生活用品几乎代替金属、漆器等制品。（4）哥窑的“开片”、建窑的“兔毫”、磁州窑的的黑花瓷都具有时代特色。5、国原始彩陶的主要成型方式及艺术特征原始彩陶小型的用捏制，大型的用泥条盘筑而成，黑陶已

6、经采用轮制。原始彩陶造型优美，装饰精巧，根据时间先后、出土的地点可分为半坡型（质朴、）庙底 沟型（律动）、马家窑型（旋转流畅）、半山型（秀丽精巧）和马厂型（刚健粗犷），黑陶可 以用黑、薄、光、纽来概括。6、汉代工艺美术的风格特征（1）汉代经济的发展、国力强盛，人类获得了强大的自信，工艺美术空前的发展，品种 增多，艺术上、科技上、材料上都有很多的创造，取得了较高的成就。（2）早期盛行的黄老之术，及儒学的宗教化，题材上羽化升仙，祥瑞迷信占有很大的比 例，商业的发展，城市的兴起加上流行厚葬之风，画像石、画像砖。陶塑名器、瓦 当等建筑装饰工艺得到突出的发展。（3）在设计上取得了使用和审美的统一，并向一

7、物多用方向发展，如多子盒、铜灯。（4）汉代的装饰风格拙、懂、紧、味。拙：古拙质朴、但古拙而不呆板，质朴而不简陋。 动：流动的云气纭，生动的飞禽走兽，都产生了一种生命力的张扬与动感。 紧：紧凑而不繁缛，填充而不堆砌。味：平面性，装饰味很强。（5）团的表现方法：剪影法;分割法（分块装饰又组合）；填充法，装饰空间填物 不留空白；碱地法：剔去纹饰以为的空间。7、在陶瓷上的成就对后来有什么影响？（1）青花和釉里红的烧制成功奠定了中国陶瓷的技术基础。明清烧制的斗彩、五彩和粉 彩都是在青花的基础上烧制成功的。（2）青花和釉里红的烧制成功，使中国后来的陶瓷装饰以绘画为主，对转世色彩的应用 达到随心所欲的程度。

8、（3）青花也成为中国陶瓷的主流，雅俗共赏，不管是宫廷还是民间都大量的使用。（ 4 ） 青花和釉里红为后来其他陶瓷色彩的烧制和应用奠定了技术基础。8、春秋战国时期的青铜工艺的装饰手法（1）刻划：就是用尖锐的工具在器物表面刻划出装饰花纹。（2）镶嵌：将金、银、宝石等物镶嵌在器物上，以增加其装饰效果。（3）金银错：在器物表面刻以阴线或凹槽，然后嵌入金、银丝或片，在用错石打磨与器 表平整，这样的方法叫金银蜡，有错金、错银之分，金银经打磨，光亮闪闪，装饰 效果强烈。（4）鎏金：将金掺加水银混成金泥，涂抹于器壁，闪闪发亮。这样的装饰方法叫做鎏金（5）镂空：刻透器壁，形成虚实纹饰的方法（6）失蜡法：铸造铜器

9、的一种方法，用蜂蜡铸成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥 芯和敷成外范。加热烘烧后，蜡模全部融化流失。使整个模型变成空壳，再往内浇 灌溶液，便铸成器物，这种铸造方法叫做失蜡法。9、国青花瓷的起源和发展（ 1 ） 青花瓷起源于元代，是元代在瓷器上的新创造。元代中后期开始盛行。（2） 即白地青花。应用钴料（青色）在素胎上绘画，上透明釉后一次烧成的釉下彩瓷。 是元代烧创的成功的。青花虽用一种色彩，但由于调料的浓淡、用色的层次而能呈 现极为丰富的艺术效果。故青花显得既简朴又华美，为广大劳动人民所喜爱，它是 志元以后形成的最主要的瓷器品种。（3） 到明代宣德年间，青花已经成为最为盛行的瓷器，青花也是当时

10、最优秀的品种，瓷 胎用“麻仓”土，洁白细腻，釉料是南洋输入的“苏泥薄青”，色调深沉静雅，当时 堪称“瓷、色、画三绝”（4）成化年间，又烧制成了青花加彩，即斗彩或添彩，色彩更加丰富。其后的五彩也是 在此基础上发展起来的。（5）青花在清代也有进一步的发展，康熙时期就有“康青五色”，即指青花渲染的次数加 多，更富层次感。10、化和唐代工艺美术之间的关系（1）唐代的工艺美术可用“满”、“金”、“艳”三字来形容，各类工艺都有很大的发展。（2）经济的高度发展，促进了工艺美术的兴盛。（3）思想意识的解放，促成了工艺美术的繁荣。（4）中外文化的交流，促成了工艺风格的多样。（5）优秀的工艺传统，促成了工艺美术的多姿多彩。（6）唐代开放、富强，丝路畅通、中外交流频繁。 唐代文化大量的吸收了外来民族的风格、纹饰和审美风尚。“唐草”、“连珠纹”、宝 相花都是吸收外族纹饰的结果。 唐代的工艺都有表现外国人的题材，在唐三彩、刺绣、唐代服饰中都有所体现。 唐代的佛教工艺更是中西文化交流的产物 中西文化的交流也促进了唐代工艺、技术的提高。特别是在织锦、金属金银工艺上 更加突出。